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图案设计基础课是侧重在图案基础---既审美的基础理论审美意识的培养。图案基础形式规律的学习与研究,而不把工艺制作及方法列为重点,只作初步了解,它的主要目的是通过传统图案的临摹与欣赏,图案设计基础的训练创作与表现进一步加深对图案概念的全面认识对美的形式规律的正确理解,把图案的统一变化,节奏韵律,均齐平衡对比调和等法则贯穿到图案设计与表现之中。通过从心理感受上升到审美意思直至指导创作与表现,促使这样一个正确途径的形成,培养提高审美能力与美的表现力,力求在各样纹样组织结构、点、线、面、的处理,黑白及色彩处理上达到美的和谐。
纵观我国图案艺术的发展历史,无论彩陶,青铜,纹饰还是画像砖纹饰和陶瓷纹饰,它们的出现,形成和发展都是以表现当代情感为第一需要,并没有全面系统的变形概念和图案造型理论作指导,也就是说他们只不过借某种工艺条件表现自己的思想意识审美观罢了。所以它属于极强烈的表现力和时代的特点。而美的形式规律是被高级和谐地运用在画面之中尽管因生产水平政治统治,文化意识及审美趣味的差异,使各历史时期图案风格有所不同,但自始至终贯穿着一种以人为主体表现人们思想感情的民族意识和气质,这些生生不息的民族意识致使我国文化艺术至今仍灿烂夺目,永恒于世界艺术的光辉史册,在高度文明,科学发展的今天,图案艺术仍又不失去它表现时代精神及人们思想意识的神圣功能,它正以不同的工艺手段,不同的艺术形式完成着表现使命,这正是图案艺术生命的所在。
图案设计艺术创作,图案基础训练同样也是创造性的劳动,这一点也是很清楚的,需要进一步说明的就是我们今天从事的图案基础训练,决非单纯对自然美的认识与捕捉,只凭形式规律法则达不到图案设计基础训练的目的,它不同于自然科学。
艺术的表现离不开人的主观的创造性劳动,它高于生活,高于自然,这也是它区别于自然的根本所在,然而,美的形式规律,统一变化,均齐平衡,节奏韵律,对比调和,并非图案艺术所特有,它是存在于自然万物之中的普遍共性,也就是说它不仅体现在艺术作品里,也体现在植物,动物甚至人的形体结构中。由此可见,符合这些形式规律的不一定都是艺术品以往我们在图案设计基础训练过程中过于强调形式规律而忽略图案艺术的本质的表现性,那将会走向过于理性的死板的数理符号。自然科学天地;失去了图案艺术品的灵魂。
我们开始接触图案艺术,进入图案艺术创造,应当很清楚在知道我们不是在学习,在继承,同时还在创造,我们是在进行创造性的劳动,这就不应该仅仅局限在美学规律及形式法则等问题的研究和探索上,美的形式规律的掌握和运用并不是开拓艺术,打开艺术之门的一把万能钥匙,这就是说,词汇丰富的人不一定能写出小说剧本一样,最大的艺术才是想象。
应该承认图案设计与图案设计基础毕竟有所区别但只能说侧重的不同,同属于艺术创造,这一点是共同的也就说他们在艺术设计这个本质上是一脉相通的,只是表现的角度不同而已,在课时实践中,严格的说:“基础与设计并没有一个精确的界限,它们是互补关系,图案设计基础,是侧重研究图案构成美的各种关系,总结出规律性的东西,以指导学生完善图案的设计,它是一种特殊的设计。图案设计从某种意义上说也可说是适应设计,它是为了适应某种工艺条件创造产生的一种特有的形式艺术,无论是前者还是后者,如果没有艺术修养和审美能力,那么即使按要求作到了,也决不会是一件成功的作品。
基础与设计是互相联系的,基础是对前人设计的高度概括和总结。不了解设计的含义,就无法从事基础课训练。反之,没有扎实的图案基础训练过程,也不会得心应手地设计出完美的图案。
图案艺术的价值,图案艺术的内在功力,是图案设计客的指导思想,设计基础的训练要使学生审美能力的逐步上升,在构思格调及图案内在深度上,得到锻炼提高,使学生认识图案设计基础课的含义,这样才能使学生冲机械死板的理解图案基础而导致的迷雾中解脱出来,从而避免基础课与设计课的脱节而产生的各种弊病。
设计与设计基础之间的相互作用与连接,正是基础课务必解决的问题。如果能使学生在基础图案设计的训练中,不时地被一种表现欲和创造欲所驱使,使之成为设计的动力,而在图案创作设计力图表现对象的同时,觉得掌握基础的需要,使之成为设计之中必备的重要因素,懂得基础课重要性,这样老师授课才能获得成功。
遵循美的法则可以创造出千差万别的不同风格美的图案,形式规律的把握并不是打开图案艺术之门的万能钥匙,形成这些风格吸引打动人的并不是那些和谐,韵律,平衡,均齐和丰富斑斓,而是具象化的点线面被人们经过意化而鲜明的个性。
不同风格的差异,正是时代精神的体现,也是艺术生命所在,艺术贵在创新,构思,立意,想象。在创造出比生活更美,更有思想性,更能鼓舞人们热爱生活,从而创造出优秀的美的图案,同时也更严格地一丝不苟地对美的形式规律的运用,促使独特艺术风格的形成。
艺术美和形式法则的组织模式,虽然它们有共同的因素,但他们之间有本质的区别,毕竟不是一回事,基础图案的设计练习,只看成是形式法则组织模式,看作是品评图案艺术高低的尺度,这是错误的,是不全面的认识。
怎样看待形式美又怎样理解形式法则中的作用,使学生在思想领域收获多少,做为老师的首要研究课题,形式美它是存在于一切事物中的普遍性规律,在生活中屡见不鲜,并不是图案艺术特有,它被人们概括提炼出来做为图案美构成的一般规律,其原因在于它首先符合人的视觉生理上的要求,又符合感觉心理上的要求使它转化为形式美,在一定条件下进而上升为艺术美,任何艺术,首先给人们的不是赏心悦目,使人讨厌恐惧,视觉上刺激,心理上惶恐不安,又不能引起美感,就不可能成为成功的艺术品。形式美本身并不能构成图案的艺术美,脱离形式规律,一味追求风格与个性的表现也不能达到图案的艺术美,形式规律在图案艺术的创造中,只能被看作是生成艺术美的条件,而决不能错认为它就是艺术美,我们要正确地运用形式规律这一有利条件,发挥它在图案中的完备作用,决不能以追求形式规律在图案中的完备的处理和应用为图案设计基础课的唯一目的,这才是设计基础课教学的目的。
收稿日期:2010-05-04
纵观我国图案艺术的发展历史,无论彩陶,青铜,纹饰还是画像砖纹饰和陶瓷纹饰,它们的出现,形成和发展都是以表现当代情感为第一需要,并没有全面系统的变形概念和图案造型理论作指导,也就是说他们只不过借某种工艺条件表现自己的思想意识审美观罢了。所以它属于极强烈的表现力和时代的特点。而美的形式规律是被高级和谐地运用在画面之中尽管因生产水平政治统治,文化意识及审美趣味的差异,使各历史时期图案风格有所不同,但自始至终贯穿着一种以人为主体表现人们思想感情的民族意识和气质,这些生生不息的民族意识致使我国文化艺术至今仍灿烂夺目,永恒于世界艺术的光辉史册,在高度文明,科学发展的今天,图案艺术仍又不失去它表现时代精神及人们思想意识的神圣功能,它正以不同的工艺手段,不同的艺术形式完成着表现使命,这正是图案艺术生命的所在。
图案设计艺术创作,图案基础训练同样也是创造性的劳动,这一点也是很清楚的,需要进一步说明的就是我们今天从事的图案基础训练,决非单纯对自然美的认识与捕捉,只凭形式规律法则达不到图案设计基础训练的目的,它不同于自然科学。
艺术的表现离不开人的主观的创造性劳动,它高于生活,高于自然,这也是它区别于自然的根本所在,然而,美的形式规律,统一变化,均齐平衡,节奏韵律,对比调和,并非图案艺术所特有,它是存在于自然万物之中的普遍共性,也就是说它不仅体现在艺术作品里,也体现在植物,动物甚至人的形体结构中。由此可见,符合这些形式规律的不一定都是艺术品以往我们在图案设计基础训练过程中过于强调形式规律而忽略图案艺术的本质的表现性,那将会走向过于理性的死板的数理符号。自然科学天地;失去了图案艺术品的灵魂。
我们开始接触图案艺术,进入图案艺术创造,应当很清楚在知道我们不是在学习,在继承,同时还在创造,我们是在进行创造性的劳动,这就不应该仅仅局限在美学规律及形式法则等问题的研究和探索上,美的形式规律的掌握和运用并不是开拓艺术,打开艺术之门的一把万能钥匙,这就是说,词汇丰富的人不一定能写出小说剧本一样,最大的艺术才是想象。
应该承认图案设计与图案设计基础毕竟有所区别但只能说侧重的不同,同属于艺术创造,这一点是共同的也就说他们在艺术设计这个本质上是一脉相通的,只是表现的角度不同而已,在课时实践中,严格的说:“基础与设计并没有一个精确的界限,它们是互补关系,图案设计基础,是侧重研究图案构成美的各种关系,总结出规律性的东西,以指导学生完善图案的设计,它是一种特殊的设计。图案设计从某种意义上说也可说是适应设计,它是为了适应某种工艺条件创造产生的一种特有的形式艺术,无论是前者还是后者,如果没有艺术修养和审美能力,那么即使按要求作到了,也决不会是一件成功的作品。
基础与设计是互相联系的,基础是对前人设计的高度概括和总结。不了解设计的含义,就无法从事基础课训练。反之,没有扎实的图案基础训练过程,也不会得心应手地设计出完美的图案。
图案艺术的价值,图案艺术的内在功力,是图案设计客的指导思想,设计基础的训练要使学生审美能力的逐步上升,在构思格调及图案内在深度上,得到锻炼提高,使学生认识图案设计基础课的含义,这样才能使学生冲机械死板的理解图案基础而导致的迷雾中解脱出来,从而避免基础课与设计课的脱节而产生的各种弊病。
设计与设计基础之间的相互作用与连接,正是基础课务必解决的问题。如果能使学生在基础图案设计的训练中,不时地被一种表现欲和创造欲所驱使,使之成为设计的动力,而在图案创作设计力图表现对象的同时,觉得掌握基础的需要,使之成为设计之中必备的重要因素,懂得基础课重要性,这样老师授课才能获得成功。
遵循美的法则可以创造出千差万别的不同风格美的图案,形式规律的把握并不是打开图案艺术之门的万能钥匙,形成这些风格吸引打动人的并不是那些和谐,韵律,平衡,均齐和丰富斑斓,而是具象化的点线面被人们经过意化而鲜明的个性。
不同风格的差异,正是时代精神的体现,也是艺术生命所在,艺术贵在创新,构思,立意,想象。在创造出比生活更美,更有思想性,更能鼓舞人们热爱生活,从而创造出优秀的美的图案,同时也更严格地一丝不苟地对美的形式规律的运用,促使独特艺术风格的形成。
艺术美和形式法则的组织模式,虽然它们有共同的因素,但他们之间有本质的区别,毕竟不是一回事,基础图案的设计练习,只看成是形式法则组织模式,看作是品评图案艺术高低的尺度,这是错误的,是不全面的认识。
怎样看待形式美又怎样理解形式法则中的作用,使学生在思想领域收获多少,做为老师的首要研究课题,形式美它是存在于一切事物中的普遍性规律,在生活中屡见不鲜,并不是图案艺术特有,它被人们概括提炼出来做为图案美构成的一般规律,其原因在于它首先符合人的视觉生理上的要求,又符合感觉心理上的要求使它转化为形式美,在一定条件下进而上升为艺术美,任何艺术,首先给人们的不是赏心悦目,使人讨厌恐惧,视觉上刺激,心理上惶恐不安,又不能引起美感,就不可能成为成功的艺术品。形式美本身并不能构成图案的艺术美,脱离形式规律,一味追求风格与个性的表现也不能达到图案的艺术美,形式规律在图案艺术的创造中,只能被看作是生成艺术美的条件,而决不能错认为它就是艺术美,我们要正确地运用形式规律这一有利条件,发挥它在图案中的完备作用,决不能以追求形式规律在图案中的完备的处理和应用为图案设计基础课的唯一目的,这才是设计基础课教学的目的。
收稿日期:2010-05-04