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【摘要】流行声乐是能够诠释音乐作品的现实机构和技术过程。流行声乐的演唱是动态的而不是静态的，是不断地与经济模式和社会组织的模式以及个体、社会团体等因素不断调和。流行声乐中现实传播价值意义的建立是对音乐产业及其相关技术、创造音乐的人、音乐的本质、观众的构成和他们的消费方式，以及其他影响和控制这一切价值的肯定。
【关键词】流行声乐；传播价值；大众媒体；文化传承
尽管一种对高低文化的区分仍在“文化”的公众认知中明显存在，传统意义上所说的“高等”和“低等”文化的界限已经模糊了。高高在上的艺术越来越市场化和商业化，一些流行文化形式越来越受到尊重。雷蒙·威廉斯（Raymond Williams）认为当今对“文化”一词的使用落入了三种可能性之一，或其中一些可能性的组合：“智力、精神和美学发展的普遍进步”；“某个人、某个时期、某个组织的某种特别的生活方式”；“智力性、尤其是艺术性活动的作品和实践。”正如流行声乐的制作、发行和消费，特别是流行声乐的各种录制形式所表明的那样，流行声乐已经绝大部分地占领了文化的使用。但是，流行声乐的现实传播价值到底是怎样的呢？
一、流行声乐的大众媒体商业圈文化
许多评论家认为商业化才是理解流行声乐的关键，当下日益增多的全球多媒体联合和
文化全球性日趋明显，一个更具有历史感和国际性的视角针对流行声乐的属性和影响得出更加坚实的结论，“流行声乐”是某种事物，一个人、一个音乐产品、一个行为或者一种信仰，被大量观众或公众广泛喜爱或认同。应用到媒体领域，指受众广泛的电视节目、电影、网络音乐、书籍或杂志。它们的流行程度由收视率调查、票房收入和销售数据显示出来。在一定程度上，此种关于“商业圈文化”的定义将流行声乐文化具体形象化，使之形成了那些进入市场并被认同的音乐作品的状态，同时，我们也不能忽略这些消费群体的社会属性。
对于流行声乐来说，虽然不是所有流行声乐都和大众媒体密切相关，但两者之间有种互溶互惠的关系，大众媒体这个词在广义上指大规模在印刷、听觉和视觉上的沟通——报刊、出版、广播、电视、电影、视频、网络，这些在生产、传播、销售领域日益明显的媒介已经无处不在地影响着流行声乐的现实传播方式，多数音乐人也从中获利，很多音乐是从大众媒体的需求中来，最后供应到大众媒体，形成了最终的现实传播方式。
二、流行声乐的大众吸引传播文化
卡萨宾（Kassabian）提出了“无所不在的音乐”：电影中的音乐、商店里的音乐，电视
上的音乐等等。“这种音乐不是任何人自主选择的，但却每天充斥着我们的生活。”这是一种音乐文化的强势推销，人们在这种音乐中被动地选择自己喜欢的音乐，那么，人们根据什么评断自己喜欢的音乐的好坏呢？就是流行声乐的技巧性、感染力、乐曲的词曲意境、不同演唱者对乐曲处理的方式等等，音乐创作人根据现实传播需求创作不同风格的流行乐曲，演唱者运用演唱技巧诠释乐曲，媒体传播机构再次进行筛选并进行强势推销，这一切的进行都是随机性的，是一场无法确定结果的博弈。
人们无法涉及流行声乐的方方面面。类型、方法的选择一部分是他们在说明流行声乐领域内各种活动偏爱程度，更多是由于他们与整个声乐表演的相关性。现代声乐表演方式的组织逻辑从政治、经济和文化的大背景、音乐产业、音乐和技术等话题开始，并逐渐转移到音乐的制作过程、作者、身份、乐曲的属性（歌曲、专辑、mv）及其生产过程中的技术性实践。这些讨论引发了对消费的思考，尤其是地点（场地）、社会团体（歌迷、收藏者）、音乐爱好者的消费观。
三、流行声乐的文化传承与发展
“流行声乐”只能给出最宽泛的定义。它是现代声乐技巧、风格及其影响的混合体，
它的最大特点即是音乐具有很强的旋律性，并且通常情况下（尽管不是全部）都要依靠电子扩音。实际上仅仅一个纯粹的音乐性定义是不够的，因为流行声乐的核心特征之一即是社会经济性；为了大众而批量生产的、以年轻人为主的市场。在大部分流行声乐形式的深处，存在着“音乐创作”这一行为所必需的创造性与大批量生产及传播的商业属性之间的根本性矛盾。有许多创作者只能进行有限的吸引力和有限的商业曝光度。所以促使流行度各不相同。
作为流行声乐文化传承的一部分，流行声乐教育者担负着重要使命，既要学习音乐的
生产制作的过程，以及各类别表演者的舞台方式方法，还要对流行声乐各种文本形式，包括曲谱、乐理的应用以及歌词分析，包括对音乐本体技巧方法的分析既要学会对不同音乐进行分析，还要讨论流派的本质和重要性。大众媒体是流行声乐文化传承的另一部分，多数流行声乐学习者并没有系统地跟随流行声乐教师进行系统的学习，而是跟着大众媒体资料进行自学。这就让大众媒体担负了另一层重要的使命与责任。
流行声乐文化的发展是任重而道远的，流行声乐文化在推进表演者商业化、利益最大
化过程中所扮演的角色有日益集中的趋势，以及电子音乐在音乐制作和销售方面具有革命性的影响。科技创新促使流行声乐的发展有更多新声音出现，新的录音格式以及转换和传播的模式——数字化，改变了音乐制作和消费的属性，保护了著作权、音乐作为财产的合法地位和版权的运作。音乐传播机构作为音乐的传播者具有风向指导作用，其中最直接的体现就是音乐排行榜。从报刊杂志到文化新闻进行的音乐报道是以流行声乐为主题风向坐标，影响着人们的欣赏思维。
总之，流行声乐的现实传播价值是不可估量的，它既是作为文化资本的一种形态，充斥在人们生活的每个角落。还是作为娱乐大众和精神食粮的源泉，是精神文明最直接的体现，所以必须要树立正确的审美价值观，树立正确的市场导向，从音乐创作、音乐理论以及审美价值人手，创造最大的商业文化价值。
【关键词】流行声乐；传播价值；大众媒体；文化传承
尽管一种对高低文化的区分仍在“文化”的公众认知中明显存在，传统意义上所说的“高等”和“低等”文化的界限已经模糊了。高高在上的艺术越来越市场化和商业化，一些流行文化形式越来越受到尊重。雷蒙·威廉斯（Raymond Williams）认为当今对“文化”一词的使用落入了三种可能性之一，或其中一些可能性的组合：“智力、精神和美学发展的普遍进步”；“某个人、某个时期、某个组织的某种特别的生活方式”；“智力性、尤其是艺术性活动的作品和实践。”正如流行声乐的制作、发行和消费，特别是流行声乐的各种录制形式所表明的那样，流行声乐已经绝大部分地占领了文化的使用。但是，流行声乐的现实传播价值到底是怎样的呢？
一、流行声乐的大众媒体商业圈文化
许多评论家认为商业化才是理解流行声乐的关键，当下日益增多的全球多媒体联合和
文化全球性日趋明显，一个更具有历史感和国际性的视角针对流行声乐的属性和影响得出更加坚实的结论，“流行声乐”是某种事物，一个人、一个音乐产品、一个行为或者一种信仰，被大量观众或公众广泛喜爱或认同。应用到媒体领域，指受众广泛的电视节目、电影、网络音乐、书籍或杂志。它们的流行程度由收视率调查、票房收入和销售数据显示出来。在一定程度上，此种关于“商业圈文化”的定义将流行声乐文化具体形象化，使之形成了那些进入市场并被认同的音乐作品的状态，同时，我们也不能忽略这些消费群体的社会属性。
对于流行声乐来说，虽然不是所有流行声乐都和大众媒体密切相关，但两者之间有种互溶互惠的关系，大众媒体这个词在广义上指大规模在印刷、听觉和视觉上的沟通——报刊、出版、广播、电视、电影、视频、网络，这些在生产、传播、销售领域日益明显的媒介已经无处不在地影响着流行声乐的现实传播方式，多数音乐人也从中获利，很多音乐是从大众媒体的需求中来，最后供应到大众媒体，形成了最终的现实传播方式。
二、流行声乐的大众吸引传播文化
卡萨宾（Kassabian）提出了“无所不在的音乐”：电影中的音乐、商店里的音乐，电视
上的音乐等等。“这种音乐不是任何人自主选择的，但却每天充斥着我们的生活。”这是一种音乐文化的强势推销，人们在这种音乐中被动地选择自己喜欢的音乐，那么，人们根据什么评断自己喜欢的音乐的好坏呢？就是流行声乐的技巧性、感染力、乐曲的词曲意境、不同演唱者对乐曲处理的方式等等，音乐创作人根据现实传播需求创作不同风格的流行乐曲，演唱者运用演唱技巧诠释乐曲，媒体传播机构再次进行筛选并进行强势推销，这一切的进行都是随机性的，是一场无法确定结果的博弈。
人们无法涉及流行声乐的方方面面。类型、方法的选择一部分是他们在说明流行声乐领域内各种活动偏爱程度，更多是由于他们与整个声乐表演的相关性。现代声乐表演方式的组织逻辑从政治、经济和文化的大背景、音乐产业、音乐和技术等话题开始，并逐渐转移到音乐的制作过程、作者、身份、乐曲的属性（歌曲、专辑、mv）及其生产过程中的技术性实践。这些讨论引发了对消费的思考，尤其是地点（场地）、社会团体（歌迷、收藏者）、音乐爱好者的消费观。
三、流行声乐的文化传承与发展
“流行声乐”只能给出最宽泛的定义。它是现代声乐技巧、风格及其影响的混合体，
它的最大特点即是音乐具有很强的旋律性，并且通常情况下（尽管不是全部）都要依靠电子扩音。实际上仅仅一个纯粹的音乐性定义是不够的，因为流行声乐的核心特征之一即是社会经济性；为了大众而批量生产的、以年轻人为主的市场。在大部分流行声乐形式的深处，存在着“音乐创作”这一行为所必需的创造性与大批量生产及传播的商业属性之间的根本性矛盾。有许多创作者只能进行有限的吸引力和有限的商业曝光度。所以促使流行度各不相同。
作为流行声乐文化传承的一部分，流行声乐教育者担负着重要使命，既要学习音乐的
生产制作的过程，以及各类别表演者的舞台方式方法，还要对流行声乐各种文本形式，包括曲谱、乐理的应用以及歌词分析，包括对音乐本体技巧方法的分析既要学会对不同音乐进行分析，还要讨论流派的本质和重要性。大众媒体是流行声乐文化传承的另一部分，多数流行声乐学习者并没有系统地跟随流行声乐教师进行系统的学习，而是跟着大众媒体资料进行自学。这就让大众媒体担负了另一层重要的使命与责任。
流行声乐文化的发展是任重而道远的，流行声乐文化在推进表演者商业化、利益最大
化过程中所扮演的角色有日益集中的趋势，以及电子音乐在音乐制作和销售方面具有革命性的影响。科技创新促使流行声乐的发展有更多新声音出现，新的录音格式以及转换和传播的模式——数字化，改变了音乐制作和消费的属性，保护了著作权、音乐作为财产的合法地位和版权的运作。音乐传播机构作为音乐的传播者具有风向指导作用，其中最直接的体现就是音乐排行榜。从报刊杂志到文化新闻进行的音乐报道是以流行声乐为主题风向坐标，影响着人们的欣赏思维。
总之，流行声乐的现实传播价值是不可估量的，它既是作为文化资本的一种形态，充斥在人们生活的每个角落。还是作为娱乐大众和精神食粮的源泉，是精神文明最直接的体现，所以必须要树立正确的审美价值观，树立正确的市场导向，从音乐创作、音乐理论以及审美价值人手，创造最大的商业文化价值。