匠人固守传统，艺人把握并运用传统，艺术家则把持传统的根基而立异求变。作为艺术工作者，对传统的继承与发扬是必不可少的基本要素，但我们也必须清楚，这是一个学习和借鉴的过程，始终不会成为目的结果。创新或者称之为艺术创造力应为每一位艺术家追求与珍视的关键，因为创造力所产生的差异往往是艺术品价值的直接源头。当然，作为传统必然是一个十分庞杂、互相交织的文化网络，各种工具、材料、表现手法、题材内容、精神观念互相补充，相互纠结，难解难分。许多艺术家因此会将传统的继承视为终身的使命与职责。诚然这是一条正统的艺术道路，但是仅仅做到这点是不充足的。正如潘公凯先生所言：“不论内容也好，形式也好，艺术品的风格面貌越是多样、丰富，越是有独创性，就越能证明人类的创造才能，而这一点，也正是艺术品的价值所在。”不同的风格、手法，不同的题材、内容，必然会对中国传统艺术在当代的发展起到促进作用，当我们观摩宫先生的作品时便会有这般感受，光影与造型融入笔墨之中，气势与韵味行走于色彩之间。观者立于《神犬藏獒》之前，最初会被藏獒皮毛的质感和有力的结构所吸引，在慢慢品味之后，则会被那咫尺之幅却包含了雄浑和宽广的气势所深深震撼。而这响亮的效果与浑厚的气势来自于强烈的对比之中，这也正是宫先生多年以来一直探索的中国画与西方绘画相融合的切入点。
　　融合，以合为结果，却以对立、对比为手段，以矛盾为过程，对一幅作品的经营，在于将丰富的形态，诸如空间、色彩、笔触等等，以最适合于自身特点的表达方式，安排在最合理的位置上。只有在这样一系列解决矛盾的过程中，才可能达到理想的画面效果。
　　表达方式、表现手法的融合与画面的和谐，不是无条件的、绝对的，而是在解决矛盾，转化对立的条件下达到的辩证统一。《神犬藏獒》的前景部分，以光影的变化和形体的严谨刻画出生动的立体形象，而笔法中包含了中国画皴和染的技法，即表现出了藏獒威猛、有力的形象特征，又表现出了温顺、宽和的性格特点。这也正是中国画重情感、重精神，西洋画重形象、重画面效果相融汇的典范。再从画面的整体观察、对背景洒脱、灵动，不拘泥于形的表达则是对画面气氛的深入渲染。背景与主体的组织就是一组矛盾体，画面也就是在解决矛盾的、冲突的过程中构成了和谐、有序的图景。
　　我们从宫老师近期的作品中便可清晰的读到这种解决画面矛盾而相互包容的艺术表现手法，笔墨作品如此，油画作品也呈现出更为完善的效果。
　　《炊烟袅袅》、《光映雪地》等几幅油画作品，虽然在题材上，依然延续雪景系列，但是笔法上更加注重对韵味、气势的表现。不仅考虑到画面中空间色彩与虚实对比的经营，还将中国画运笔的力度与走势融入其中，使这些美丽的景致上加入了一层有力、有度的骨架。
　　宫先生的艺术，无论是中国画作品，还是油画作品，比之前期都更加细腻、完善。创新本身就是一个过程，既是解决问题，又是发现问题的过程。正是在辩证的否定中，逐渐趋于成熟，趋于完善。宫先生的作品为当代中国艺术界带来了一股清新的风气，把西方绘画的视觉冲击融合到中国画空灵的境界中，把中国画的气韵融合到西方绘画的田园景致之中。传统的构成随时代的变迁、文化的发展而不断扩展。创新的成功与作品的成熟是传统中注入活力的源泉。或许这正像近些年艺术理论家把当代文化艺术全球化的状况称为艺术“进一步发展和民族化的前奏”相同，宫先生的作品也为当代中国艺术的前进抹下了浓墨重彩的一笔。