论文部分内容阅读
[摘 要]如今美声唱法和广为流传的流行唱法都是受大众喜爱被追捧的唱法。在嗓音和表現风格上，两种都有各自特点而又相互渗透。在发声练习上，流行唱法对美声唱法进行了一些借鉴，而在表现风格上美声唱法又对流行唱法有学习的方面。我们要通过仔细的研究，才能使声乐爱好者更好地掌握这两种唱法的技术风格。
[关键词]流行唱法；美声唱法；嗓音；风格
[中图分类号]J616 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2018）10-0112-02
在声乐学范围以内，流行唱法和美声唱法是两种不同的艺术表现形式，但它们都是人们非常喜欢的音乐项目。然而这两种唱法在很多技巧方面有巨大的差异，比如在唱歌时候的呼吸、声带的共鸣和舞台的表现形式等多方面有着巨大的区别。但是音乐有一定的相通性。比如在艺术表现形式上，流行唱法和美声唱法两者都是人们真情实感的表达，包含了歌唱者的情绪。歌唱者在进行演唱的过程当中，需要根据音乐作品的相应内涵与自己的实际情况进行有效选择，把流行唱法和美声唱法的艺术特色表现出来。
一、流行唱法和美声唱法
1美声唱法
众所周知，美声唱法是一种古老而高雅的唱法，它的起源要追溯到古意大利时期。随着古代人类文明的兴起，传教士在意大利的传教活动盛行，美声唱法作为古意大利诗歌的新载体出现在人类文明的史册上。它的出现是具有一定的历史条件的，文艺复兴是美声唱法诞生的导火索。在古典音乐初期，复调为主要的演唱形式，主要用来吟唱颂诗，但是随着人们对艺术美感和创新的追求，复调已经不能满足文化运动带来的冲击。另一方面，受文艺复兴运动的影响，人们对音乐的要求从单一的听觉效果上升到视听效果，这种音乐形式对演唱者的外形、唱法、风格都提出了综合性的要求，因此，更高级的美声唱法应运而生。美声唱法进入我国的时间较晚，20 世纪 10 年代末 20 年代初期，随着中国拥有先进思想人士的留学归来，将一些外国的文化和技术传入中国，其中就有美声唱法。很快，美声唱法就在中国得到了快速的发展。直到今天，我国的各大艺术高校的培育计划中，美声已经作为声乐训练的必修课。可见，美声唱法对我国艺术界和声乐教育界影响深远。
2流行唱法
美声唱法已经不能够满足当时人们的精神压力，他们迫切希望找到可以宣泄情感的载体来释放压力。在这种情况下，欧美开始兴起了流行唱法。另一方面，深处非洲殖民地的黑人在长期的奴役压力下，创造出了这种不受拘束、可以自由发挥的演唱形式。流行唱法是近代文明的象征，因此它也是由近代文明地区的美洲开始盛行。但是最初的流行唱法分为黑人流行唱法和白人流行唱法，两种唱法的最大不同是，前者的唱法更加随意，后者的唱法比较严谨。流行唱法的表面意思十分容易理解，与美声唱法的比较来看，就是指通俗的、大众的唱法。在声音条件上，对演唱者没有固定的要求；在演唱技巧上，也没有特殊的条框；在音色方面，任何音色的演唱者都可以进行流行歌曲的演唱。因此，流行唱法是一种多样化的、随意性的演唱方式。但是流行唱法要求演唱者必须具有独特的个性，通过真情实感的抒发来打动听者。此外，流行唱法在电音设备的配合下，更容易让演唱者投入，同时引起听者的共鸣。
二、流行唱法和美声唱法在嗓音方面的异同
1在呼吸上的异同
无论是哪一种唱法，呼吸都是非常重要的一个环节。虽然声乐的唱法有很多种， 但是， 在演唱的过程中， 呼吸有着十分重要的意义。在声乐学当中， 歌唱者需要掌握的呼吸方法有三种， 第一种为胸式呼吸法， 第二种为腹式呼吸法， 第三种为胸腹式联合呼吸法， 每种方法都有着自身的优势。在美声唱法当中， 歌唱者一般在演唱的过程中， 使用的呼吸方法主要为胸腹式联合呼吸法。呼吸时， 吸气不仅要深， 还要有饱满感， 使得气息非常顺畅， 声乐与气息应该是相结合的， 呼出的气息不仅非常均匀， 而且很持久， 有力度及密度。流行唱法却不同， 其气息主要的方法为胸式呼吸法。流行唱法本身更注重个人情感的体现， 所以， 气息应该是非常顺畅的。胸式呼吸法在呼吸方面， 其容量比较小，其发声非常柔美。有的部分要发声时， 才会使用比较深的呼吸方式。可以说， 流行唱法和美声唱法在发声方式上有着自身的特性， 不过， 想要更好地表现发声， 应该对气息进行合理的调配。而且这两者发声引导方面都需要在气息的帮助下， 才能让声带达成共鸣。
2在发音和音色方面的异同
从美声唱法的角度来讲， 其在发声时， 整体共鸣及混合声区是主要唱法的特点。这里所说的混合声区唱法其实就是将真假音根据音高的不同比例进行混合运用， 其音质更体现了明亮、丰富的金属质感， 而且能够达成共鸣。美声唱法中让声音更有质量， 需要声带进行闭合， 气息对其进行适量的冲击， 将软腭适度地在喉咙降低位置进行提起， 咽部肌肉正是处于活跃的状态， 下巴应该是松弛的， 口型更体现了自然性。只有这样所唱出的歌声才是明亮的、圆润的。对于流行唱法来讲， 嗓音方面要求比较少， 本嗓的自然声音要求得比较多。演唱者运用流行唱法时， 需要使用真声进行演唱， 对于软腭部分不用太高， 其音色非常自然， 而且和生活语言较为接近， 能够充分地表达个人的情感， 所以， 它的感染力非常地大。
3在音量上的异同
可以说， 流行唱法和美声唱法在发声方法上存在极大的差异性， 所以， 其歌声的音量方面， 也各有不同。从美声唱法的角度而言， 其音量穿透力非常强， 对于话筒没有依赖性， 所发出的声乐非常透亮， 而且很饱满， 对观众来说是一种美的享受。从流行唱法的角度而言， 其音量方面和生活中说话的音量是非常接近的， 所以， 该唱法的演出效果更加自然， 而且很亲切。一般来讲， 流行唱法在演唱的过程中， 耳语式的技巧是该唱法中比较常用的， 比如， 轻声等。在进行舞台表演时， 如果扩音设备没有安排， 对于歌手所演唱的内容是较难听到的。在对假声进行运用的过程中， 想要假声达到优美、动听的效果， 作为歌手在发声方面技巧有着极高的要求， 在真声和假声进行转换的过程中， 应该具有流畅性的特点， 歌手在演唱时不能出现断裂的感觉， 真声和假声的主要区别就是假声力度方面较为缺乏， 在实际运用时， 假声转换主要是嘶哑的叫喊的感觉， 然后让演唱效果得以实现。在舞台表演过程中， 流行唱法当中也会有声嘶力竭的喊叫声， 观众虽然可以听到， 但是和美声唱法相比， 它的音量相对比较小， 而且非常自然。 4在共鸣上的异同
在唱法上，这两种唱法在声音和技巧上都有一定的区别。对于唱法而言，它们一般都是利用不同的声音的独特的发声方式来歌唱，来向外界传递信息，然而，在整个过程中却需要通过一定的唱法技巧并结合曲谱来表达情感，让受众被其感染受其震撼。并且这两种唱法还有很多不同之处。首先，在唱法上，美声唱法更加注重声音所产生的共鸣效果，在发声歌唱中，要把歌唱的整体感放在首位，以达到更好的效果。而流行唱法一般是通过外界工具来将演唱者的声音增大，来提高共鸣效果，例如话筒等。另一方面是两种唱法的发音方式有很大的差异，在两者唱法的相比之下，美声唱法也略显复杂，它需要歌唱者对自身声音的气流有充分了解，把握好音量和气息的流动。其中具有代表性的便是“咽腔”整个美音唱法发音过程的作用，其主要表现在这种用咽腔发声，使气息在进入人体的时候，在咽喉部位集成一种作用力与反作用力，让吸入与呼出的气体保持不相上下的效果。并且这种唱法还在始初利用气流来打开歌唱者的音腔，从而达到共鸣效果。流行唱法由于在唱法效果上便只需要通过扩音来加大效果，所以其对整个气息在人体中流动的要求也没有那么严格，不过还少不了气息在腹腔、喉腔、口腔和鼻腔等部位的流动，并且在这之中，不同音区的音调变化与胸腔、口鼻腔的气息和共鸣的技巧有着密不可分的关系。总的来说，流行唱法在共鸣技巧上有明显的腔位分别，像高声区也更多需要的是鼻腔和头腔在共鸣上的技巧一样。
三、流行唱法和美声唱法在唱法风格上的差异
在唱法风格上，美声表演幅度大，整体的风格偏于高雅，表演形式、舞台艺术效果、服装都比较讲究、端庄。在美声唱法中其表演者都注重情感的注入，一般而言，美声演唱者的声音都极具感染力，能通过声音带动听者的情绪，他们的音色也大多具有圆润饱满等效果，能让听者感觉十分舒畅，来向受众表达深切的感情从而达到抒情共鸣的效果。在歌唱表演时，歌曲通过演唱者的嗓音而变得更加灵动，并在演出中适当地注入情感，其与表演的神情以及技巧结合起来使整个曲谱通过美声的修饰而富有意义。相比之下，流行唱法则没有那么多的约束，其风格多变，以随性为主，可发辉性便是流行唱法和美声唱法差异最大的地方。流行唱法在表演时没有特定的条框，有着很大的自主性。他们可以在演唱时随性加入一些应景的肢体动作。在服装和表演风格上也可以借鉴时下的流行艺术来极力渲染其表演效果。
结 语
目前，有大批爱好美声、流行唱法的人，也正是因为他们的存在，让整个音乐领域焕发光彩。流行唱法和美声唱法代表着音乐领域的两种优秀的风格，并且在审美上，这两种唱法也有完全不同的审美标准，谈不上孰优孰劣，在音乐的世界里，这两者都十分具有特色。所以当下，我们更应注重的是结合大众的流行趋势，在音樂创作中融入新的因素，创作出让大众喜闻乐见的优秀作品。
[参 考 文 献]
[1]任海兰.浅谈流行唱法的艺术特征[J].科教文汇（上旬刊），2010（05）.
[2] 罗 洪.美声唱法与流行唱法之比较[J].星海音乐学院学报，2005（03）.
[3]陈岳琴.简析声乐演唱艺术中的美声唱法和流行唱法[J].楚雄师范学院学报，2006（02）.
[关键词]流行唱法；美声唱法；嗓音；风格
[中图分类号]J616 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2018）10-0112-02
在声乐学范围以内，流行唱法和美声唱法是两种不同的艺术表现形式，但它们都是人们非常喜欢的音乐项目。然而这两种唱法在很多技巧方面有巨大的差异，比如在唱歌时候的呼吸、声带的共鸣和舞台的表现形式等多方面有着巨大的区别。但是音乐有一定的相通性。比如在艺术表现形式上，流行唱法和美声唱法两者都是人们真情实感的表达，包含了歌唱者的情绪。歌唱者在进行演唱的过程当中，需要根据音乐作品的相应内涵与自己的实际情况进行有效选择，把流行唱法和美声唱法的艺术特色表现出来。
一、流行唱法和美声唱法
1美声唱法
众所周知，美声唱法是一种古老而高雅的唱法，它的起源要追溯到古意大利时期。随着古代人类文明的兴起，传教士在意大利的传教活动盛行，美声唱法作为古意大利诗歌的新载体出现在人类文明的史册上。它的出现是具有一定的历史条件的，文艺复兴是美声唱法诞生的导火索。在古典音乐初期，复调为主要的演唱形式，主要用来吟唱颂诗，但是随着人们对艺术美感和创新的追求，复调已经不能满足文化运动带来的冲击。另一方面，受文艺复兴运动的影响，人们对音乐的要求从单一的听觉效果上升到视听效果，这种音乐形式对演唱者的外形、唱法、风格都提出了综合性的要求，因此，更高级的美声唱法应运而生。美声唱法进入我国的时间较晚，20 世纪 10 年代末 20 年代初期，随着中国拥有先进思想人士的留学归来，将一些外国的文化和技术传入中国，其中就有美声唱法。很快，美声唱法就在中国得到了快速的发展。直到今天，我国的各大艺术高校的培育计划中，美声已经作为声乐训练的必修课。可见，美声唱法对我国艺术界和声乐教育界影响深远。
2流行唱法
美声唱法已经不能够满足当时人们的精神压力，他们迫切希望找到可以宣泄情感的载体来释放压力。在这种情况下，欧美开始兴起了流行唱法。另一方面，深处非洲殖民地的黑人在长期的奴役压力下，创造出了这种不受拘束、可以自由发挥的演唱形式。流行唱法是近代文明的象征，因此它也是由近代文明地区的美洲开始盛行。但是最初的流行唱法分为黑人流行唱法和白人流行唱法，两种唱法的最大不同是，前者的唱法更加随意，后者的唱法比较严谨。流行唱法的表面意思十分容易理解，与美声唱法的比较来看，就是指通俗的、大众的唱法。在声音条件上，对演唱者没有固定的要求；在演唱技巧上，也没有特殊的条框；在音色方面，任何音色的演唱者都可以进行流行歌曲的演唱。因此，流行唱法是一种多样化的、随意性的演唱方式。但是流行唱法要求演唱者必须具有独特的个性，通过真情实感的抒发来打动听者。此外，流行唱法在电音设备的配合下，更容易让演唱者投入，同时引起听者的共鸣。
二、流行唱法和美声唱法在嗓音方面的异同
1在呼吸上的异同
无论是哪一种唱法，呼吸都是非常重要的一个环节。虽然声乐的唱法有很多种， 但是， 在演唱的过程中， 呼吸有着十分重要的意义。在声乐学当中， 歌唱者需要掌握的呼吸方法有三种， 第一种为胸式呼吸法， 第二种为腹式呼吸法， 第三种为胸腹式联合呼吸法， 每种方法都有着自身的优势。在美声唱法当中， 歌唱者一般在演唱的过程中， 使用的呼吸方法主要为胸腹式联合呼吸法。呼吸时， 吸气不仅要深， 还要有饱满感， 使得气息非常顺畅， 声乐与气息应该是相结合的， 呼出的气息不仅非常均匀， 而且很持久， 有力度及密度。流行唱法却不同， 其气息主要的方法为胸式呼吸法。流行唱法本身更注重个人情感的体现， 所以， 气息应该是非常顺畅的。胸式呼吸法在呼吸方面， 其容量比较小，其发声非常柔美。有的部分要发声时， 才会使用比较深的呼吸方式。可以说， 流行唱法和美声唱法在发声方式上有着自身的特性， 不过， 想要更好地表现发声， 应该对气息进行合理的调配。而且这两者发声引导方面都需要在气息的帮助下， 才能让声带达成共鸣。
2在发音和音色方面的异同
从美声唱法的角度来讲， 其在发声时， 整体共鸣及混合声区是主要唱法的特点。这里所说的混合声区唱法其实就是将真假音根据音高的不同比例进行混合运用， 其音质更体现了明亮、丰富的金属质感， 而且能够达成共鸣。美声唱法中让声音更有质量， 需要声带进行闭合， 气息对其进行适量的冲击， 将软腭适度地在喉咙降低位置进行提起， 咽部肌肉正是处于活跃的状态， 下巴应该是松弛的， 口型更体现了自然性。只有这样所唱出的歌声才是明亮的、圆润的。对于流行唱法来讲， 嗓音方面要求比较少， 本嗓的自然声音要求得比较多。演唱者运用流行唱法时， 需要使用真声进行演唱， 对于软腭部分不用太高， 其音色非常自然， 而且和生活语言较为接近， 能够充分地表达个人的情感， 所以， 它的感染力非常地大。
3在音量上的异同
可以说， 流行唱法和美声唱法在发声方法上存在极大的差异性， 所以， 其歌声的音量方面， 也各有不同。从美声唱法的角度而言， 其音量穿透力非常强， 对于话筒没有依赖性， 所发出的声乐非常透亮， 而且很饱满， 对观众来说是一种美的享受。从流行唱法的角度而言， 其音量方面和生活中说话的音量是非常接近的， 所以， 该唱法的演出效果更加自然， 而且很亲切。一般来讲， 流行唱法在演唱的过程中， 耳语式的技巧是该唱法中比较常用的， 比如， 轻声等。在进行舞台表演时， 如果扩音设备没有安排， 对于歌手所演唱的内容是较难听到的。在对假声进行运用的过程中， 想要假声达到优美、动听的效果， 作为歌手在发声方面技巧有着极高的要求， 在真声和假声进行转换的过程中， 应该具有流畅性的特点， 歌手在演唱时不能出现断裂的感觉， 真声和假声的主要区别就是假声力度方面较为缺乏， 在实际运用时， 假声转换主要是嘶哑的叫喊的感觉， 然后让演唱效果得以实现。在舞台表演过程中， 流行唱法当中也会有声嘶力竭的喊叫声， 观众虽然可以听到， 但是和美声唱法相比， 它的音量相对比较小， 而且非常自然。 4在共鸣上的异同
在唱法上，这两种唱法在声音和技巧上都有一定的区别。对于唱法而言，它们一般都是利用不同的声音的独特的发声方式来歌唱，来向外界传递信息，然而，在整个过程中却需要通过一定的唱法技巧并结合曲谱来表达情感，让受众被其感染受其震撼。并且这两种唱法还有很多不同之处。首先，在唱法上，美声唱法更加注重声音所产生的共鸣效果，在发声歌唱中，要把歌唱的整体感放在首位，以达到更好的效果。而流行唱法一般是通过外界工具来将演唱者的声音增大，来提高共鸣效果，例如话筒等。另一方面是两种唱法的发音方式有很大的差异，在两者唱法的相比之下，美声唱法也略显复杂，它需要歌唱者对自身声音的气流有充分了解，把握好音量和气息的流动。其中具有代表性的便是“咽腔”整个美音唱法发音过程的作用，其主要表现在这种用咽腔发声，使气息在进入人体的时候，在咽喉部位集成一种作用力与反作用力，让吸入与呼出的气体保持不相上下的效果。并且这种唱法还在始初利用气流来打开歌唱者的音腔，从而达到共鸣效果。流行唱法由于在唱法效果上便只需要通过扩音来加大效果，所以其对整个气息在人体中流动的要求也没有那么严格，不过还少不了气息在腹腔、喉腔、口腔和鼻腔等部位的流动，并且在这之中，不同音区的音调变化与胸腔、口鼻腔的气息和共鸣的技巧有着密不可分的关系。总的来说，流行唱法在共鸣技巧上有明显的腔位分别，像高声区也更多需要的是鼻腔和头腔在共鸣上的技巧一样。
三、流行唱法和美声唱法在唱法风格上的差异
在唱法风格上，美声表演幅度大，整体的风格偏于高雅，表演形式、舞台艺术效果、服装都比较讲究、端庄。在美声唱法中其表演者都注重情感的注入，一般而言，美声演唱者的声音都极具感染力，能通过声音带动听者的情绪，他们的音色也大多具有圆润饱满等效果，能让听者感觉十分舒畅，来向受众表达深切的感情从而达到抒情共鸣的效果。在歌唱表演时，歌曲通过演唱者的嗓音而变得更加灵动，并在演出中适当地注入情感，其与表演的神情以及技巧结合起来使整个曲谱通过美声的修饰而富有意义。相比之下，流行唱法则没有那么多的约束，其风格多变，以随性为主，可发辉性便是流行唱法和美声唱法差异最大的地方。流行唱法在表演时没有特定的条框，有着很大的自主性。他们可以在演唱时随性加入一些应景的肢体动作。在服装和表演风格上也可以借鉴时下的流行艺术来极力渲染其表演效果。
结 语
目前，有大批爱好美声、流行唱法的人，也正是因为他们的存在，让整个音乐领域焕发光彩。流行唱法和美声唱法代表着音乐领域的两种优秀的风格，并且在审美上，这两种唱法也有完全不同的审美标准，谈不上孰优孰劣，在音乐的世界里，这两者都十分具有特色。所以当下，我们更应注重的是结合大众的流行趋势，在音樂创作中融入新的因素，创作出让大众喜闻乐见的优秀作品。
[参 考 文 献]
[1]任海兰.浅谈流行唱法的艺术特征[J].科教文汇（上旬刊），2010（05）.
[2] 罗 洪.美声唱法与流行唱法之比较[J].星海音乐学院学报，2005（03）.
[3]陈岳琴.简析声乐演唱艺术中的美声唱法和流行唱法[J].楚雄师范学院学报，2006（02）.