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近几年,唐辉由人物改画山水,进步迅猛,他提供的经验是什么?
人物画和山水画都使用笔墨语言,都要求创造性,都追求风格个性,但它们也有很大不同:对人物来说,造型和形象塑造是第一位的:对山水而言,笔墨和意境创造是第一位的。由人物改画山水,关键是能不能迅速转变造型与笔墨观念。当代的人物画家大抵以写实方法为基础,以写生为主要手段,他们转画山水可能遇到的问题,一是能否较快地从写实观念进入写意观念,从对景写生转为写胸中丘壑,二是能否弥补笔墨根底不足。唐辉毕业于中央美术学院中国画系,有正规造型与笔墨训练的基础。在多年主编《荣宝斋》杂志的过程中,接触了许多古今名作,访问了不少著名画家,参加了诸多学术活动,还不断涉足美术评论,眼界开阔了,知识面拓宽了,对中国画的理解也加深了。他改画山水能够较快地入门进境,与这些因素都有很大的关系。
唐辉改画山水不是从对景写生入手,而是直接借鉴近现代画家的画法模式,如黄宾虹的山水结构与自由笔线、赖少其的焦墨皴擦等,即一上手就在笔墨和笔墨风格上着力。他熟悉中国画写生的途径与方法,但他知道,他更需要的是尽快进入传统山水画模式,掌握笔墨方法,然后再通过师法造化以及师古人之师造化的交互作用,探求自己的艺术个性。山水画是中国独有的与自然对话的方式,它与西方风景画虽然可以相互借鉴,但观念体系和语言方式毕竟不同。毕业于20世纪五六十年代美术院校的人物画家,有不少在新时期改画山水,但他们习惯于从自己所熟悉的对景写生入手,而不在山水画传统和笔墨上用力,他们的作品大多难以脱离写生状态,在风格上近于风景而远于山水。比较起来,唐辉回归传统的方式更贴近山水画的规律性和目的性。
从唐辉作品。可以看到几个明显特点:一是有表心的激情,敢于恣意纵横,不屑于精雕细镂:二是用笔大胆凝重,多用焦墨勾皴,风格强悍:三是喜欢取近景、截景,平面布局,不追求风景画式的纵深感。这三个特点。与借鉴对象有关,更与唐辉的气质个性分不开,这决定了其作品强悍的北方风格趋向。
不过,山水画的强悍需要分寸,需要“度”的把握。在中国画论中,强悍是“骨”、“骨气”的一种外在形态,其内在意蕴是精神的雄强,诚于中而形于外。才形成刚正、有力的风神骨力。落实在笔墨上,须显示力透纸背的“力”而不是浮薄轻滑的“力”。以这样的笔力结构画面。表达情感,才会强悍而深宏,才能直抵山水画的理想境界。我相信。唐辉也是在追求这样的境界。
人物画和山水画都使用笔墨语言,都要求创造性,都追求风格个性,但它们也有很大不同:对人物来说,造型和形象塑造是第一位的:对山水而言,笔墨和意境创造是第一位的。由人物改画山水,关键是能不能迅速转变造型与笔墨观念。当代的人物画家大抵以写实方法为基础,以写生为主要手段,他们转画山水可能遇到的问题,一是能否较快地从写实观念进入写意观念,从对景写生转为写胸中丘壑,二是能否弥补笔墨根底不足。唐辉毕业于中央美术学院中国画系,有正规造型与笔墨训练的基础。在多年主编《荣宝斋》杂志的过程中,接触了许多古今名作,访问了不少著名画家,参加了诸多学术活动,还不断涉足美术评论,眼界开阔了,知识面拓宽了,对中国画的理解也加深了。他改画山水能够较快地入门进境,与这些因素都有很大的关系。
唐辉改画山水不是从对景写生入手,而是直接借鉴近现代画家的画法模式,如黄宾虹的山水结构与自由笔线、赖少其的焦墨皴擦等,即一上手就在笔墨和笔墨风格上着力。他熟悉中国画写生的途径与方法,但他知道,他更需要的是尽快进入传统山水画模式,掌握笔墨方法,然后再通过师法造化以及师古人之师造化的交互作用,探求自己的艺术个性。山水画是中国独有的与自然对话的方式,它与西方风景画虽然可以相互借鉴,但观念体系和语言方式毕竟不同。毕业于20世纪五六十年代美术院校的人物画家,有不少在新时期改画山水,但他们习惯于从自己所熟悉的对景写生入手,而不在山水画传统和笔墨上用力,他们的作品大多难以脱离写生状态,在风格上近于风景而远于山水。比较起来,唐辉回归传统的方式更贴近山水画的规律性和目的性。
从唐辉作品。可以看到几个明显特点:一是有表心的激情,敢于恣意纵横,不屑于精雕细镂:二是用笔大胆凝重,多用焦墨勾皴,风格强悍:三是喜欢取近景、截景,平面布局,不追求风景画式的纵深感。这三个特点。与借鉴对象有关,更与唐辉的气质个性分不开,这决定了其作品强悍的北方风格趋向。
不过,山水画的强悍需要分寸,需要“度”的把握。在中国画论中,强悍是“骨”、“骨气”的一种外在形态,其内在意蕴是精神的雄强,诚于中而形于外。才形成刚正、有力的风神骨力。落实在笔墨上,须显示力透纸背的“力”而不是浮薄轻滑的“力”。以这样的笔力结构画面。表达情感,才会强悍而深宏,才能直抵山水画的理想境界。我相信。唐辉也是在追求这样的境界。