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【摘要】本文结合共鸣腔体的声学原理，简单的分析了共鸣与气息、位置、发声机能的关系。良好的运用各种共鸣腔体可以将流动的气流把控变成圆润、美妙以及极具穿透力的美声，可以说天籁之音貌似随之产生，但这并不是唯一的来源，带来的演唱效果也是截然不同的，如果稍微不当就会出现一些过大的声乐毛病。
【关键词】歌唱；声学原理；共鸣与气息
歌唱是一门学问，只有学习科学的发声方法，并长期刻苦的训练养成良好的歌唱习惯，才能自如地运用、调节出歌唱时所需要的各种声音共鸣效果，达到理想的歌唱状态。当然，共鸣腔体的训练也应遵循循序渐进的原则，从最基本的口腔共鸣开始逐渐过渡到难度较高的头腔共鸣。
一、头腔共鸣
头腔共鸣是我们在歌唱中最具有魅力的共鸣腔体，良好的运用头腔共鸣能使我们的声音变的明亮、辉煌且具有极强的穿透力。这一点在男、女高音声部中体现的尤为明显。要想产生良好的头腔共鸣，最主要的还是要合理运用好自身的生理结构位置，这就尤其要突出鼻腔上方各窦的生理作用。这就要求蝶窦、额窦等在鼻腔的稳定空间的包含下，利用体积小、位置高的作用，让演唱者在演唱时做到颌关节充分打开，让下颌处于放松状态。此时此刻，如果演唱者感觉到眉心有微微震动，那么唱出来的歌声必然会集中并让听众有耳目一新之感。
二、鼻腔共鸣
鼻腔共鸣是歌唱中是必不可少的一个共鸣腔体，然而它却是最容易遗忘的一个共鸣腔体。鼻腔声音是较小的空间产生的共鸣，是建立头腔共鸣的唯一强桥梁。鼻腔共鸣的建立首先需要人为地扩张鼻腔空间，从而来改变空间的大小和气流经过鼻腔的量和速度。这种改变的气流需要由更丰富的泛音来引起上方蝶窦空间的共振，所以气息必须是流畅的在经过鼻腔时才能产生良好的鼻腔共鸣。
三、胸腔共鸣
胸腔共鸣在歌唱中一般在中低声区运用的比较多，实际上胸腔共鸣在我们的各个声部都需要用到，只是比例多少的问题。胸腔共鸣的产生首先胸肺部位要松弛下来，气息流动起来，发声时咽喉部呈打哈欠的状态，下颚放松，把声波的反射点从硬腭移像下齿背上，使声波在来回反射的过程中让喉头与气管之处产生更多的胸腔共鸣。保持喉头放松的状态有利于胸腔共鸣的练习与进步，如果去压迫喉头，就会产生反面效果。
四、口腔共鸣
口腔共鸣，顾名思义，就是声波震动产生后传播经过的第一个区域，其在歌唱中有着举足轻重的地位，它是基于胸腔及头腔共鸣而存在的。正确的运用口腔共鸣可以让我们的声音更加丰满、优美，富有立体感。在平时的练习过程中我们要做到放松状态下打开口腔，微微提起笑肌，下颚在保持自然姿势的情况下往后轻轻拉动让上颚有向上提拉的感觉。随着练习的增加，声波自然会在口腔的前部集中反射引起相应的振动。这种口腔共鸣效果明亮、声音位置靠前、集中既能美化我们的音色又能减少咽喉部的负担，起到保护声带的作用。
五、整体共鸣
歌唱中每个声部都有每个声部的特点，他们既是一个相对独立的部分又是一个不可或缺的整体。对于头腔共鸣而言并不是高音区才需，中低声部也需要，只是需要的比例不同罢了。任何声部都必须全面掌握整体共鸣才能将我们的音色更好的展现出来。归根结底，歌唱训练的目的就是充分协调各个共鸣状态，获得我们在歌唱中理想的声音共鸣。所以我们在追求共鸣的时候必须考虑到整体共鸣的重要性，不能片面的强调局部效果，整体的共鸣才是最科学、最完美的。
在歌唱学习中共鸣腔体有着举足轻重的地位，也是声乐训练的一门必修课。充分运用到各个共鸣腔体，其声音状态就会变的更加规范、统一、完美。那么，如何才能塑造良好的共鸣腔体呢？我认为从以下几点入手：
（一）歌唱中共鸣腔体的准确运用
如果按照声带的上下部分对共鸣腔体进行分类可以发现，头腔、鼻腔、口腔、咽腔可以分为上方共鸣腔体，而胸腔则属于下方共鸣腔体。共鸣腔体良好的表演状态就是一种和谐稳定的状态，即各个音区的转换要自然、干净且不露痕迹。
1.中低声区
中低声区的共鸣大部分是胸腔共鸣，这个音域的音区较低因此我们在进行歌唱时要打开腔体，歌唱状态要积极。这里需要注意的是良好的腔体打开舒适度十分重要，最常见的问题就是腔体打开过大造成的空洞之声问题，此时更加要要注意腔体是否真的打开这一问题。尤其表现出来的就是声音不集中以及真声过多等现象，每当有以上的问题出现，作为演唱者本人就应该自己在哼唱中发现问题以及解决这些问题，在声音空洞之时及时调整腔体震动的频率以及腔体的打开状态。
2.换声区
歌唱中不可避免的一个难题就是换声区，换声区易出现声音脱节、挤压喉咙等问题，长期下去则容易引发嗓音疾病。要有效的解决这些问题首先要把喉位放自然、松弛，呼吸要平稳，要想达到良好的共鸣，要从咽喉到舌头的控制以及下巴的姿势做起，才能起到良好的练习效果，这就是常说的要保持兴奋的歌唱状态。与此同时演唱者还要保持注意力的集中，良好的注意力能够让演唱者处于兴奋的状态，对于演唱的换声点过渡来说是一件好事情。
3.高音区
高音区音色华丽、明亮、辉煌，声音色彩极具震撼性。在演唱者心中，兴奋的演唱状态是可以带来良好的、圆润的高声区共鸣效果的，假声的适当控制与运用，尤其是给高位置加气这一做法可以帮助上下腔体的充分打开，从而提升声音位置的来开效果。
（二）咽腔共鸣管、“吸着唱”的准确把握
歌唱中共鸣的产生最先来自于声带的震动以及声波的传播，而共鸣管的训练以及喉部各方面的训练对于共鸣效果演唱的影响同样很大。打哈欠的训练方法可以说是喉部训练的十分有效的手段之一，寻找各种点位以及对于喉位的把控都有很大帮助。打哈欠可以让气流顺利通过各种腔体，在这种过程中进行腔体的共鸣训练是对于稳定度及表演效果很好的锻炼方式。共鸣管是人体相对较为柔软的部位，对于使用打哈欠的训练方法进行共鸣训练是老师对学生经常性的指导之一，既可以提升演唱者对于自身反射神经的感觉度，同时也能提升演唱者对于气流的把控等方面。这对于声音的把控以及共鸣管的保护方面都有很好的裨益，而同样也让歌唱者在歌唱过程中始终保持喉咙打开的状态。
【关键词】歌唱；声学原理；共鸣与气息
歌唱是一门学问，只有学习科学的发声方法，并长期刻苦的训练养成良好的歌唱习惯，才能自如地运用、调节出歌唱时所需要的各种声音共鸣效果，达到理想的歌唱状态。当然，共鸣腔体的训练也应遵循循序渐进的原则，从最基本的口腔共鸣开始逐渐过渡到难度较高的头腔共鸣。
一、头腔共鸣
头腔共鸣是我们在歌唱中最具有魅力的共鸣腔体，良好的运用头腔共鸣能使我们的声音变的明亮、辉煌且具有极强的穿透力。这一点在男、女高音声部中体现的尤为明显。要想产生良好的头腔共鸣，最主要的还是要合理运用好自身的生理结构位置，这就尤其要突出鼻腔上方各窦的生理作用。这就要求蝶窦、额窦等在鼻腔的稳定空间的包含下，利用体积小、位置高的作用，让演唱者在演唱时做到颌关节充分打开，让下颌处于放松状态。此时此刻，如果演唱者感觉到眉心有微微震动，那么唱出来的歌声必然会集中并让听众有耳目一新之感。
二、鼻腔共鸣
鼻腔共鸣是歌唱中是必不可少的一个共鸣腔体，然而它却是最容易遗忘的一个共鸣腔体。鼻腔声音是较小的空间产生的共鸣，是建立头腔共鸣的唯一强桥梁。鼻腔共鸣的建立首先需要人为地扩张鼻腔空间，从而来改变空间的大小和气流经过鼻腔的量和速度。这种改变的气流需要由更丰富的泛音来引起上方蝶窦空间的共振，所以气息必须是流畅的在经过鼻腔时才能产生良好的鼻腔共鸣。
三、胸腔共鸣
胸腔共鸣在歌唱中一般在中低声区运用的比较多，实际上胸腔共鸣在我们的各个声部都需要用到，只是比例多少的问题。胸腔共鸣的产生首先胸肺部位要松弛下来，气息流动起来，发声时咽喉部呈打哈欠的状态，下颚放松，把声波的反射点从硬腭移像下齿背上，使声波在来回反射的过程中让喉头与气管之处产生更多的胸腔共鸣。保持喉头放松的状态有利于胸腔共鸣的练习与进步，如果去压迫喉头，就会产生反面效果。
四、口腔共鸣
口腔共鸣，顾名思义，就是声波震动产生后传播经过的第一个区域，其在歌唱中有着举足轻重的地位，它是基于胸腔及头腔共鸣而存在的。正确的运用口腔共鸣可以让我们的声音更加丰满、优美，富有立体感。在平时的练习过程中我们要做到放松状态下打开口腔，微微提起笑肌，下颚在保持自然姿势的情况下往后轻轻拉动让上颚有向上提拉的感觉。随着练习的增加，声波自然会在口腔的前部集中反射引起相应的振动。这种口腔共鸣效果明亮、声音位置靠前、集中既能美化我们的音色又能减少咽喉部的负担，起到保护声带的作用。
五、整体共鸣
歌唱中每个声部都有每个声部的特点，他们既是一个相对独立的部分又是一个不可或缺的整体。对于头腔共鸣而言并不是高音区才需，中低声部也需要，只是需要的比例不同罢了。任何声部都必须全面掌握整体共鸣才能将我们的音色更好的展现出来。归根结底，歌唱训练的目的就是充分协调各个共鸣状态，获得我们在歌唱中理想的声音共鸣。所以我们在追求共鸣的时候必须考虑到整体共鸣的重要性，不能片面的强调局部效果，整体的共鸣才是最科学、最完美的。
在歌唱学习中共鸣腔体有着举足轻重的地位，也是声乐训练的一门必修课。充分运用到各个共鸣腔体，其声音状态就会变的更加规范、统一、完美。那么，如何才能塑造良好的共鸣腔体呢？我认为从以下几点入手：
（一）歌唱中共鸣腔体的准确运用
如果按照声带的上下部分对共鸣腔体进行分类可以发现，头腔、鼻腔、口腔、咽腔可以分为上方共鸣腔体，而胸腔则属于下方共鸣腔体。共鸣腔体良好的表演状态就是一种和谐稳定的状态，即各个音区的转换要自然、干净且不露痕迹。
1.中低声区
中低声区的共鸣大部分是胸腔共鸣，这个音域的音区较低因此我们在进行歌唱时要打开腔体，歌唱状态要积极。这里需要注意的是良好的腔体打开舒适度十分重要，最常见的问题就是腔体打开过大造成的空洞之声问题，此时更加要要注意腔体是否真的打开这一问题。尤其表现出来的就是声音不集中以及真声过多等现象，每当有以上的问题出现，作为演唱者本人就应该自己在哼唱中发现问题以及解决这些问题，在声音空洞之时及时调整腔体震动的频率以及腔体的打开状态。
2.换声区
歌唱中不可避免的一个难题就是换声区，换声区易出现声音脱节、挤压喉咙等问题，长期下去则容易引发嗓音疾病。要有效的解决这些问题首先要把喉位放自然、松弛，呼吸要平稳，要想达到良好的共鸣，要从咽喉到舌头的控制以及下巴的姿势做起，才能起到良好的练习效果，这就是常说的要保持兴奋的歌唱状态。与此同时演唱者还要保持注意力的集中，良好的注意力能够让演唱者处于兴奋的状态，对于演唱的换声点过渡来说是一件好事情。
3.高音区
高音区音色华丽、明亮、辉煌，声音色彩极具震撼性。在演唱者心中，兴奋的演唱状态是可以带来良好的、圆润的高声区共鸣效果的，假声的适当控制与运用，尤其是给高位置加气这一做法可以帮助上下腔体的充分打开，从而提升声音位置的来开效果。
（二）咽腔共鸣管、“吸着唱”的准确把握
歌唱中共鸣的产生最先来自于声带的震动以及声波的传播，而共鸣管的训练以及喉部各方面的训练对于共鸣效果演唱的影响同样很大。打哈欠的训练方法可以说是喉部训练的十分有效的手段之一，寻找各种点位以及对于喉位的把控都有很大帮助。打哈欠可以让气流顺利通过各种腔体，在这种过程中进行腔体的共鸣训练是对于稳定度及表演效果很好的锻炼方式。共鸣管是人体相对较为柔软的部位，对于使用打哈欠的训练方法进行共鸣训练是老师对学生经常性的指导之一，既可以提升演唱者对于自身反射神经的感觉度，同时也能提升演唱者对于气流的把控等方面。这对于声音的把控以及共鸣管的保护方面都有很好的裨益，而同样也让歌唱者在歌唱过程中始终保持喉咙打开的状态。