儿童水墨画是区别于传统水墨画的现代水墨画，它以表现当代儿童内心感受、精神世界为主要内容，不拘泥于传统题材，丰富多彩的当代社会、标新立异的多元文化都是其表现对象，儿童以水墨为载体，在绘画中学习思考、表达和感受。
　　一、认识篇——体验水墨语言，感受笔墨韵味
　　1.墨色游戏
　　当学生在宣纸上进行点线游戏，惊奇地发现：“我的大黑点像熊猫眼睛。”“我画的淡墨像一片云。”“我这根黑线，多像大蟒蛇。”“我这根枯线条，像死去的老树枝。”“老师，你看，我画的线条像闪电。”……当学生面对抽象的笔墨产生美妙联想时，那“偶得”的成就将为以后自主运用绘画手法做了很好的知识积累。这样的墨色感受和发现，不仅触发了学生对水墨丰富形态的认识，更在技法和表现之间建立了链接通道。
　　2.技法尝试
　　学生在运用水墨技法时，要自觉地与审美感知联系起来，脱离审美本体的技法联系是空洞和毫无意义的。技法是有一定的程式规范和特定方式的，在表现主题内容时，根据对事物结构特点的分析，引导学生选择正确的笔法，在练习中获得笔法体验，避免依葫芦画瓢产生的思维定势。如，为了表现老松树苍老古朴，我运用中国山水画的皴法作为知识点引入，同时画出两幅作品，让学生体会皴擦后的松树更能表现其苍老朴拙、经历岁月风雨的意境。紧接着，再启发学生怎样用皴法表现山石、土路，使整张作品在水墨技法的支持下，富有质感，画面效果有张力。
　　二、练习篇——尝试水墨写生，表达本真情感
　　1.观察世界，学会提炼
　　在教学“江南民居”时，我组织学生观察学校周边的老式民居，拍下其照片。传统的“勾皴擦染”技法难度大，学生容易产生畏难情绪。教师应结合照片，分析在创作时对生活中的素材如何取舍、概括形象，并提炼出自己的笔墨语言。将现代水墨作品的点线面和黑白灰表现手法应用到本课中，技法相对简单又有现代感，学生更易接受。如黑色的人形房顶、白色的墙、方形的门窗等形象要用浓淡的墨线、墨块、墨点来代替，这样，作品既有现代韵味，又有水墨语言，学生充分发挥自己的想象力、表现力，乐在其中。
　　2.继承传统，鼓励个性
　　传统中国水墨画有自己独特的技法，程式化强，是古代人对国画艺术表现方式的高度提炼，蕴含了中国古代高深的美学思想。学习传统中国画，对学生继承和发扬民族文化传统、弘扬民族精神，陶冶性情、培养品格、增长智慧和提高审美文化素养，促进个性全面发展有着重要意义和价值。教师有必要对这些传统知识做一些必要的讲授，让学生了解掌握一定的基本技法，但不能生硬灌输，要润物细无声。儿童单纯，社会的束缚对他们影响少，他们会“为所欲为”，用自己的想法和技巧自然地去表现。所以，儿童水墨画作品具有一种与生俱来的纯真与稚趣，这也是许多成人画家追求的境界。小学生观察事物，流于事物表面，不求甚解，思维不受客观形象过多的牵制，加之水墨功底稚嫩，往往是有感而发，作品里满满都是轻松率性，弥足珍贵，教师要及时肯定这一点。同时，在对创作进行指点时，注意培养学生的归纳与概括能力，不能让他们表现手法太“天马行空”，这样，学生不但乐于学习水墨画，而且创作能力会有质的飞跃。
　　三、赏评篇——个性展示，集体赏评，收获成功
　　利用学生作品进行集体赏评，对学生审美能力、绘画技法提升有很大的帮助，能够发挥一加一大于二的功效。互评是自我思考和提升的过程，教师要引导学生发现作品中成功之处，或哪里有欠缺，并追问“如果是你，可以怎么画”。带着这种指向性明确的欣赏活动，学生在比较自己和同伴作品的过程中一定会反复思考课堂中提到的水墨韵味、个性表达、技法运用等问题。学生逐渐会带着一双智慧的眼睛和批判的思维去欣赏绘画作品，审美能力必将随之提高，为以后的水墨画学习打好基础。
　　教师应注重当代优秀水墨画名家作品的赏析，这具有提升儿童水墨画品位的关键作用。引导学生分析画面中墨线、墨块的大与小、疏与密、主与次、浓与淡等产生的多样与统一、节奏与韵律，对比自己的作品，进行有针对性的对比，借鉴名家表现手法，并重新练习，学生作品水平基本能提高许多，事半功倍，不失为一种有效的教学策略。
　　（作者单位：江苏南通市城中小学）