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当又一次欣赏到蒋兆和先生创作的《流民图》时，不由得为先生对当时中国水墨人物画的发展所作的贡献敬佩不已。他所带给我们的震撼力很难用语言来表达，其变革思想与实践为中国水墨人物画的发展有着承前启后、继往开来的意义，也奠定了当代中国水墨人物画走向多元化的基础。
《流民图》高2米，宽26米。从构思至完成，长达2年之久。画面表达了沦陷区人民的灾难与疾苦，及对受难人民深深的同情，是情感的必然爆发。这一历经磨难宏大群像图是一件历史性记载的见证品，当时日本宪兵队对只在北平太庙展览数个小时的巨卷画作进行封杀，后在上海展出时又遭被没收，直到此画流失而撼。1953年蒋兆和历经千辛万苦终于找到了这幅画作，遗憾的是画卷仅存半卷。幸而蒋兆和在画完后洗印了数套《流民图》全幅照片，才使得这幅经典画作没有遭到流失的命运。
蒋先生经历坎坷，自幼家境贫寒，使得他更能深刻体会到在动荡年代里下层民众的悲苦，笔下经常能够揭示凄惨命运的底层人物及强烈的时代感。抗日战争时期，四万万人中有三千万流民，所遭受的民不聊生的景象至今想起都会令人心痛万分，引发创作《流民图》。画面人物形象来自不同阶层：有知识分子、平民百姓、残疾军人，充满悲愤、哀痛、无奈、愁苦的表情。这些形象都是从所绘街头难民和朋友学生的写生稿中加以整理和创作，人物形象与真人等大。有扶老携幼的妇人、身背老人的汉子、父母去世的孤儿；还有不堪折磨路途伤命的老人和孩子；还有流离失所、骨瘦如柴的狗…蒋先生用敏锐观察力和被亡国的激愤将屈辱与痛苦的整个中华民族全部浓缩在一纸画页上，用形象的笔墨淋漓尽致地表现了劫难中人民所遭受的苦难史。
画面采取散点透视法将100多个人物形象精心组织，构图多为半身特写，采取中国线描与西方明暗造型手法，重个性刻画，使形象有呼之欲出之感。无论是在造型力度、笔墨韵味方面都达到了顶峰，缩短了艺术形象与观众间的距离，具有强大的艺术感染力，成为“为民写真”的现实主义杰作。从而改变了中国传统水墨人物画不讲究直接面对人物写生，所画人物多是简笔的、类型化的局面。
经历“五四”运动的美术家们在美术领域纷纷响应新文化运动，主张对传统中国画进行变革以创造符合时代需要的新美术。在这一变革过程中，一部分美术家对西方美术写生方法积极引进，逐步形成融合西方绘画技法的写实主义。“写实改造中国画”主要针对明清时期文人水墨画模拟古人笔法，缺少创新而进行的变革。蒋先生就是其中极具变革思想的艺术家之一。他将中国传统水墨技巧与西方造型手段融为一体，在写实与写意之间架构全新的笔墨技法，从而加深了中国水墨画极具丰富的表现力，将中国人物画原有的文人士大夫审美情趣转化为表现人生、人性、人文关怀及呼唤仁爱精神的载体。《流民图》正是按照徐悲鸿引入的学院原则，根据具体人物写生，用中国传统绘画材料完成的一件写实主义作品。
用西方写实主义对待中国传统人物画画家徐悲鸿认为：“过分注重意境与神韵，而忘记了基本的造型”，且其造型“不但有衣无骨，架头大，身子小，还没有表情，缺乏对人物内在精神世界生动的描绘”。的确，传统人物造型并不强调人物形象表情的细微差别，只注重画面内在笔墨气韵，具有只可意会、不可言传的神秘色彩，必然只有少数文人雅士所能欣赏。而广大老百姓对写实主义手法表现的现实题材绘画有所依赖，所以对水墨人物画的改造就写实主义来说首先应从人物造型开始。
写实手法在造型上给水墨人物画带来了突破，也带动了笔墨的相应变化。可以说写实水墨人物画的笔墨语言是围绕造型展开的，在如何表现人物的复杂结构、空间、体积关系，光影变化时，笔墨不得不作大的调整。蒋兆和为使形象更加逼真，使用毛笔像木炭那样在脸部有方向地“扫出”微妙的明暗变化，这在生宣纸上与北方气候干燥条件相得益彰，但同时又非常重视将线条尽可能地停留在身躯衣纹上的处理，使得这种线面结合的典型造型在《流民图》中被历史所接受。
用徐悲鸿的水墨人物画所采取的语言基本是线面结合的方法，蒋兆和在刻画形象上增加了明暗的使用程度，而且善用“擦”的技法大面积地表现在画面中，对人物形象的观察更能深入细微，对人物内心世界的深入洞察在《流民图》中得以深刻体现。因此将明暗的体积塑造转化为笔线勾勒与墨韵表现结合的水墨技法，是线面素描造型在宣纸上的成功运用，这令当时画坛耳目一新。
写实主义融入中国画的另一重要原因是时代的发展、历史的选择，20世纪前半段由于民族危亡、内战不休，需要对黑暗势力进行充分揭露，创作出激人奋进的文艺作品。因此写实主义在中国画中运用的原则，是合乎历史逻辑的。中国画的变革受制于社会历史的变革需要与其它文化变革是相同的，为实现社会目的，中国画不可避免地成为那一时期的主流绘画。因此，写实主义绘画在20世纪中国画坛创新与发展决非历史的偶然，写实主义手法给水墨人物画在造型与笔墨两方面带来的变化也是全面而深刻的。
“观世间万象，追众生形神，意在描写其深刻的心髓；其墨韵笔致精湛到无以复加又无以删减、或潇洒、或厚重、或飘逸；如此运用自由的笔墨绝非素描所能企及。”正因为蒋先生的笔墨如此精到入微，才使得不同阶层民众的形象栩栩如生的表现在《流民图》中。从而使得水墨人物画创新不可抵抗，他把中国画特有的造型魅力给与了20世纪的世界，其博大、灵动与巧妙让世人诉诸可见!让中国的水墨人物艺术语言为全民乃至全人类所共享，使其一跃并立于世界现实主义绘画之行列。
《流民图》高2米，宽26米。从构思至完成，长达2年之久。画面表达了沦陷区人民的灾难与疾苦，及对受难人民深深的同情，是情感的必然爆发。这一历经磨难宏大群像图是一件历史性记载的见证品，当时日本宪兵队对只在北平太庙展览数个小时的巨卷画作进行封杀，后在上海展出时又遭被没收，直到此画流失而撼。1953年蒋兆和历经千辛万苦终于找到了这幅画作，遗憾的是画卷仅存半卷。幸而蒋兆和在画完后洗印了数套《流民图》全幅照片，才使得这幅经典画作没有遭到流失的命运。
蒋先生经历坎坷，自幼家境贫寒，使得他更能深刻体会到在动荡年代里下层民众的悲苦，笔下经常能够揭示凄惨命运的底层人物及强烈的时代感。抗日战争时期，四万万人中有三千万流民，所遭受的民不聊生的景象至今想起都会令人心痛万分，引发创作《流民图》。画面人物形象来自不同阶层：有知识分子、平民百姓、残疾军人，充满悲愤、哀痛、无奈、愁苦的表情。这些形象都是从所绘街头难民和朋友学生的写生稿中加以整理和创作，人物形象与真人等大。有扶老携幼的妇人、身背老人的汉子、父母去世的孤儿；还有不堪折磨路途伤命的老人和孩子；还有流离失所、骨瘦如柴的狗…蒋先生用敏锐观察力和被亡国的激愤将屈辱与痛苦的整个中华民族全部浓缩在一纸画页上，用形象的笔墨淋漓尽致地表现了劫难中人民所遭受的苦难史。
画面采取散点透视法将100多个人物形象精心组织，构图多为半身特写，采取中国线描与西方明暗造型手法，重个性刻画，使形象有呼之欲出之感。无论是在造型力度、笔墨韵味方面都达到了顶峰，缩短了艺术形象与观众间的距离，具有强大的艺术感染力，成为“为民写真”的现实主义杰作。从而改变了中国传统水墨人物画不讲究直接面对人物写生，所画人物多是简笔的、类型化的局面。
经历“五四”运动的美术家们在美术领域纷纷响应新文化运动，主张对传统中国画进行变革以创造符合时代需要的新美术。在这一变革过程中，一部分美术家对西方美术写生方法积极引进，逐步形成融合西方绘画技法的写实主义。“写实改造中国画”主要针对明清时期文人水墨画模拟古人笔法，缺少创新而进行的变革。蒋先生就是其中极具变革思想的艺术家之一。他将中国传统水墨技巧与西方造型手段融为一体，在写实与写意之间架构全新的笔墨技法，从而加深了中国水墨画极具丰富的表现力，将中国人物画原有的文人士大夫审美情趣转化为表现人生、人性、人文关怀及呼唤仁爱精神的载体。《流民图》正是按照徐悲鸿引入的学院原则，根据具体人物写生，用中国传统绘画材料完成的一件写实主义作品。
用西方写实主义对待中国传统人物画画家徐悲鸿认为：“过分注重意境与神韵，而忘记了基本的造型”，且其造型“不但有衣无骨，架头大，身子小，还没有表情，缺乏对人物内在精神世界生动的描绘”。的确，传统人物造型并不强调人物形象表情的细微差别，只注重画面内在笔墨气韵，具有只可意会、不可言传的神秘色彩，必然只有少数文人雅士所能欣赏。而广大老百姓对写实主义手法表现的现实题材绘画有所依赖，所以对水墨人物画的改造就写实主义来说首先应从人物造型开始。
写实手法在造型上给水墨人物画带来了突破，也带动了笔墨的相应变化。可以说写实水墨人物画的笔墨语言是围绕造型展开的，在如何表现人物的复杂结构、空间、体积关系，光影变化时，笔墨不得不作大的调整。蒋兆和为使形象更加逼真，使用毛笔像木炭那样在脸部有方向地“扫出”微妙的明暗变化，这在生宣纸上与北方气候干燥条件相得益彰，但同时又非常重视将线条尽可能地停留在身躯衣纹上的处理，使得这种线面结合的典型造型在《流民图》中被历史所接受。
用徐悲鸿的水墨人物画所采取的语言基本是线面结合的方法，蒋兆和在刻画形象上增加了明暗的使用程度，而且善用“擦”的技法大面积地表现在画面中，对人物形象的观察更能深入细微，对人物内心世界的深入洞察在《流民图》中得以深刻体现。因此将明暗的体积塑造转化为笔线勾勒与墨韵表现结合的水墨技法，是线面素描造型在宣纸上的成功运用，这令当时画坛耳目一新。
写实主义融入中国画的另一重要原因是时代的发展、历史的选择，20世纪前半段由于民族危亡、内战不休，需要对黑暗势力进行充分揭露，创作出激人奋进的文艺作品。因此写实主义在中国画中运用的原则，是合乎历史逻辑的。中国画的变革受制于社会历史的变革需要与其它文化变革是相同的，为实现社会目的，中国画不可避免地成为那一时期的主流绘画。因此，写实主义绘画在20世纪中国画坛创新与发展决非历史的偶然，写实主义手法给水墨人物画在造型与笔墨两方面带来的变化也是全面而深刻的。
“观世间万象，追众生形神，意在描写其深刻的心髓；其墨韵笔致精湛到无以复加又无以删减、或潇洒、或厚重、或飘逸；如此运用自由的笔墨绝非素描所能企及。”正因为蒋先生的笔墨如此精到入微，才使得不同阶层民众的形象栩栩如生的表现在《流民图》中。从而使得水墨人物画创新不可抵抗，他把中国画特有的造型魅力给与了20世纪的世界，其博大、灵动与巧妙让世人诉诸可见!让中国的水墨人物艺术语言为全民乃至全人类所共享，使其一跃并立于世界现实主义绘画之行列。