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摘要：伴随着声乐艺术的空前发展，声乐演唱和钢琴伴奏之间的关系也变得日益复杂，他们之间独立性与统一性共存，在旋律、情绪和意境上表现为相互依托和渗透，在音质和节奏上又表现为相互对立。声乐演唱和钢琴伴奏是人声与琴声的有机融合，也是演唱者和伴奏者的密切配合。钢琴伴奏虽然会在一定程度上制约歌唱者的演唱，但同时也赋予了演唱者音乐和节奏以及完美的表现力和创造力。只有两者有机融合，通过舞台上的表现和交流才能演绎出最美好的音乐作品。
关键词：声乐演唱；钢琴伴奏；关系；融合
中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）11/12-346-1
前言
过去人们常将声乐演唱和钢琴伴奏的关系比作“花与叶”，认为声乐演唱在舞台表演中占据主导地位，而钢琴伴奏则是完全为衬托和辅助声乐演唱而存在的。其实声乐演唱和钢琴伴奏的关系很微妙，而这其中的微妙之处只有声乐演唱者和钢琴伴奏者融入舞台表演时才能体会到。本文根据笔者的学习实践经验，首先阐述声乐演唱和钢琴伴奏的关系，从而为二者间的有机融合提出合理性建议。
一、声乐演唱与钢琴伴奏的依存关系
在传统观念中钢琴伴奏一直被认为是声乐演唱的陪衬，被当做一种辅助手段，这种以偏概全的认识显然是片面的。从艺术表现的角度上分析，声乐演唱与钢琴伴奏是水乳交融的关系，如同水和鱼，是相互渲染、相互依存的。在一些国际音乐大师的音乐会上，经常会看到观众对钢琴伴奏家报以热烈的掌声，可见演唱家和伴奏家受尊重程度是相同的。优秀的声乐作品都是旋律与伴奏和谐统一浑然一体的，声乐演唱需要钢琴伴奏的渲染，钢琴伴奏也离不开声乐演唱的衬托。声乐演唱与钢琴伴奏主要在以下几个方面体现其相互依存的关系。
（一）旋律上的相互依存
旋律也被称为曲调，是在一定的节拍基础上按音量、音调和时值构成并且具有一定逻辑性的单声部进行。在音乐作品创造过程中，曲调是表达情感的主要手段，作为一种艺术语言，它能充分反映人们的内心感受。在声乐表演研究中，你会发现如果演唱者的音调高于钢琴伴奏或者在时值上长短不统一，就会严重影响整个音乐作品的演奏效果，所以在艺术歌曲演奏中，声乐演唱和钢琴伴奏在旋律上是相互依存的。
（二）情感上的相互依存
音乐是最能够引发听众共鸣的艺术形式，优秀的音乐作品能将听众带到一种意境中。在情感渲染方面，声乐演唱和钢琴伴奏也是相互依存的，尤其是在一些艺术歌曲演唱中，这种情感上的依存关系表现的更加明显。比如在歌唱森林时，演唱者脑中就要刻画出一幅青山绿水、薄雾弥漫、鸟儿在花丛中嬉戏的景象，这样声乐演唱者的面部表情才能自然真实不做作。与此同时，钢琴伴奏者在伴奏中要运用连音，控制节奏的自由，以分解和弦的伴奏音型为背景，音律上要选择连续的带装饰音，表现出森林的浩瀚和宁静。选词方面通过感叹词抒发对壮丽大自然的向往，声乐演唱者只有了解伴奏者的表现意图才能借钢琴伴奏用音乐做到真正的情景交融。因此，在音乐艺术创作中，声乐演唱与钢琴伴奏在情感上是相互依存的。
二、声乐演唱与钢琴伴奏的对立统一关系
过去人们常将声乐演唱与钢琴伴奏的关系比作“花与叶”，这种比喻实在过于片面，难以体现两者间那种相互依存又对立统一的关系。通过近几年的学习和研究，笔者认为“水与船”的比喻是最贴切的，钢琴伴奏是声乐演唱的载体，钢琴伴奏是“水”，声乐演唱是“船”。至于两者间的对立统一关系，主要体现在以下几个方面：
（一）音量上的对立统一
音量作为钢琴伴奏的主要内容之一，伴奏者应对力度的控制有深刻领悟，在合适的时间表现合适的力度。首先，钢琴伴奏者要对演唱环境和演唱者的音域了解彻底并进行合理分析，要将伴奏音量控制在演唱者的音量内，形成音量的统一。其次，在音乐演奏时，不同的乐段有着不同的音量，歌声和琴声孰大孰小要严格控制。
（二）音色上的对立统一
音色是音乐的重要感觉特性，在声乐表演中，声乐演唱者和钢琴伴奏者在音色上存在着对立又统一的关系。如著名的歌曲《大江东去》，作品第一部分的钢琴伴奏没有前奏而且是弱起，节奏跌宕起伏，配合演唱者极具张力的的演唱，充分表现出了英雄的豪迈气概。
（三）节奏上的对立统一
节奏是生命运动的体现，是音乐创造的灵魂，它以一定的秩序存在，这就要求我们必须遵守这种秩序。如艺术歌曲《蓝花花》，声乐演唱者演唱主旋律，运用舒缓的节奏和低沉的声音表现出作品的悲凉。在钢琴伴奏方面，以柱式和弦织体为基础，左右手节奏的不同做到作品由甜美到紧张的变换，预示不幸的来临，使整体作品在节奏上形成对立统一的风格。同时，利用音色和音量将作品风格定性，在引导听众进入艺术情境和情感氛围的同时，也为之后的演唱起到铺垫作用。一段旋律结束后会有一段节奏变换时间，称为间奏，在这段时间内，演唱者可以调整气息和酝酿情绪，为下段节奏的变换做准备。各个段落结束时，作品会达到一个高潮，尾奏就起到了重要作用。演唱者尽情发挥，伴奏者协作增强气氛，使音乐作品得到升华，给人们留下无尽留恋。
三、结语
综上所述，一部优秀的声乐作品的完成离不开声乐演唱者和钢琴伴奏者的密切协作和共同努力。声乐演唱和钢琴伴奏之间既相互依托又对立独立，演唱者能准确把握作品情感，增强艺术感染力，钢琴伴奏能把握歌曲节奏，提高歌曲的艺术表现力，通过两者之间的协作配合，最终让歌曲意境得到升华。
参考文献：
[1]张放.钢琴伴奏在与演唱者合作中的常见问题[J].艺术教育，2010，（04）.
[2]邹彦卓.论声乐钢琴伴奏中的对比、平衡与统一[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2009，（04）.
[3]钟敏.谈声乐表演与钢琴伴奏的关系及配合[J].成才之路，2008，（13）.作者简介：
徐丽娅，女，江苏徐州人，徐州幼儿师范高等专科学校教师，研究方向：声乐。
关键词：声乐演唱；钢琴伴奏；关系；融合
中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）11/12-346-1
前言
过去人们常将声乐演唱和钢琴伴奏的关系比作“花与叶”，认为声乐演唱在舞台表演中占据主导地位，而钢琴伴奏则是完全为衬托和辅助声乐演唱而存在的。其实声乐演唱和钢琴伴奏的关系很微妙，而这其中的微妙之处只有声乐演唱者和钢琴伴奏者融入舞台表演时才能体会到。本文根据笔者的学习实践经验，首先阐述声乐演唱和钢琴伴奏的关系，从而为二者间的有机融合提出合理性建议。
一、声乐演唱与钢琴伴奏的依存关系
在传统观念中钢琴伴奏一直被认为是声乐演唱的陪衬，被当做一种辅助手段，这种以偏概全的认识显然是片面的。从艺术表现的角度上分析，声乐演唱与钢琴伴奏是水乳交融的关系，如同水和鱼，是相互渲染、相互依存的。在一些国际音乐大师的音乐会上，经常会看到观众对钢琴伴奏家报以热烈的掌声，可见演唱家和伴奏家受尊重程度是相同的。优秀的声乐作品都是旋律与伴奏和谐统一浑然一体的，声乐演唱需要钢琴伴奏的渲染，钢琴伴奏也离不开声乐演唱的衬托。声乐演唱与钢琴伴奏主要在以下几个方面体现其相互依存的关系。
（一）旋律上的相互依存
旋律也被称为曲调，是在一定的节拍基础上按音量、音调和时值构成并且具有一定逻辑性的单声部进行。在音乐作品创造过程中，曲调是表达情感的主要手段，作为一种艺术语言，它能充分反映人们的内心感受。在声乐表演研究中，你会发现如果演唱者的音调高于钢琴伴奏或者在时值上长短不统一，就会严重影响整个音乐作品的演奏效果，所以在艺术歌曲演奏中，声乐演唱和钢琴伴奏在旋律上是相互依存的。
（二）情感上的相互依存
音乐是最能够引发听众共鸣的艺术形式，优秀的音乐作品能将听众带到一种意境中。在情感渲染方面，声乐演唱和钢琴伴奏也是相互依存的，尤其是在一些艺术歌曲演唱中，这种情感上的依存关系表现的更加明显。比如在歌唱森林时，演唱者脑中就要刻画出一幅青山绿水、薄雾弥漫、鸟儿在花丛中嬉戏的景象，这样声乐演唱者的面部表情才能自然真实不做作。与此同时，钢琴伴奏者在伴奏中要运用连音，控制节奏的自由，以分解和弦的伴奏音型为背景，音律上要选择连续的带装饰音，表现出森林的浩瀚和宁静。选词方面通过感叹词抒发对壮丽大自然的向往，声乐演唱者只有了解伴奏者的表现意图才能借钢琴伴奏用音乐做到真正的情景交融。因此，在音乐艺术创作中，声乐演唱与钢琴伴奏在情感上是相互依存的。
二、声乐演唱与钢琴伴奏的对立统一关系
过去人们常将声乐演唱与钢琴伴奏的关系比作“花与叶”，这种比喻实在过于片面，难以体现两者间那种相互依存又对立统一的关系。通过近几年的学习和研究，笔者认为“水与船”的比喻是最贴切的，钢琴伴奏是声乐演唱的载体，钢琴伴奏是“水”，声乐演唱是“船”。至于两者间的对立统一关系，主要体现在以下几个方面：
（一）音量上的对立统一
音量作为钢琴伴奏的主要内容之一，伴奏者应对力度的控制有深刻领悟，在合适的时间表现合适的力度。首先，钢琴伴奏者要对演唱环境和演唱者的音域了解彻底并进行合理分析，要将伴奏音量控制在演唱者的音量内，形成音量的统一。其次，在音乐演奏时，不同的乐段有着不同的音量，歌声和琴声孰大孰小要严格控制。
（二）音色上的对立统一
音色是音乐的重要感觉特性，在声乐表演中，声乐演唱者和钢琴伴奏者在音色上存在着对立又统一的关系。如著名的歌曲《大江东去》，作品第一部分的钢琴伴奏没有前奏而且是弱起，节奏跌宕起伏，配合演唱者极具张力的的演唱，充分表现出了英雄的豪迈气概。
（三）节奏上的对立统一
节奏是生命运动的体现，是音乐创造的灵魂，它以一定的秩序存在，这就要求我们必须遵守这种秩序。如艺术歌曲《蓝花花》，声乐演唱者演唱主旋律，运用舒缓的节奏和低沉的声音表现出作品的悲凉。在钢琴伴奏方面，以柱式和弦织体为基础，左右手节奏的不同做到作品由甜美到紧张的变换，预示不幸的来临，使整体作品在节奏上形成对立统一的风格。同时，利用音色和音量将作品风格定性，在引导听众进入艺术情境和情感氛围的同时，也为之后的演唱起到铺垫作用。一段旋律结束后会有一段节奏变换时间，称为间奏，在这段时间内，演唱者可以调整气息和酝酿情绪，为下段节奏的变换做准备。各个段落结束时，作品会达到一个高潮，尾奏就起到了重要作用。演唱者尽情发挥，伴奏者协作增强气氛，使音乐作品得到升华，给人们留下无尽留恋。
三、结语
综上所述，一部优秀的声乐作品的完成离不开声乐演唱者和钢琴伴奏者的密切协作和共同努力。声乐演唱和钢琴伴奏之间既相互依托又对立独立，演唱者能准确把握作品情感，增强艺术感染力，钢琴伴奏能把握歌曲节奏，提高歌曲的艺术表现力，通过两者之间的协作配合，最终让歌曲意境得到升华。
参考文献：
[1]张放.钢琴伴奏在与演唱者合作中的常见问题[J].艺术教育，2010，（04）.
[2]邹彦卓.论声乐钢琴伴奏中的对比、平衡与统一[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2009，（04）.
[3]钟敏.谈声乐表演与钢琴伴奏的关系及配合[J].成才之路，2008，（13）.作者简介：
徐丽娅，女，江苏徐州人，徐州幼儿师范高等专科学校教师，研究方向：声乐。