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摘要：对过去美术基础教学中所存在问题的思考，延伸到现在的美术基础教学应多重视对学生的艺术素养的提升与艺术创意的培养，进而分析应该从哪些方面通过什么途径来提高我们的艺术素养，同时揭示美术基础教学对艺术创意培养的重要意义，并从创设创造性环境、注重个性塑造及开设创造性课程等几个方面分析在美术基础教学中如何培养艺术创意。
关键词：美术教学；审美；艺术素养；艺术创意；创新
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）11-98-1
美术基础教学在过去很长时间里，不论是哪一个学习阶段，都盲目地追求所谓的学院派；并以一成不变的程式化的教学模式，只重视基本功的训练。有的学生虽然掌握了一定的描绘能力，但更多的是刻板地追求画的处处和对象一样，完全以写实为依据，整个作画过程是被动地描摹对象，而对有关画面所需要的艺术形式一无所知。这样的话，作品难免会陷入毫无生气的状态，缺乏灵气。对我们自身而言，也就永远不可能架构起从生活到艺术的桥梁而达到艺术的彼岸，期间也忽视了对学生主观思维能力、创新能力及艺术素养的培养和提升，造成学生的个性特长与艺术创意不能很好地得到发挥的问题。
那么，我们应该通过什么途径来提高我们的艺术素养呢？任何人所具备的艺术素养都不是先天就存在的，都是需要在实际的艺术创作或艺术欣赏的实践历练中，逐步锻炼和培养的。首先要多学习、多研究各种艺术形式和艺术流派，只有在博览的基础上，才有可能辨别真伪优劣，培养出较高的艺术鉴赏能力。各种艺术形式之间都存在有机的联系，对各种艺术形式培养起一定的兴趣，会有助于艺术素养的提高。各种艺术流派之间也是有内在联系的，只有广泛通晓各艺术流派，才可能有比较有所鉴别，才可能综合学习各流派之精华，培养起高尚的艺术情趣。
一、树立正确的审美观念、培养自己的审美趣味，扩大视野。如果没有正确的观念作指导，欣赏者就不可能领会艺术作品的艺术美，也不可能接受艺术作品所表达的思想倾向。欣赏音乐，需要有会听音乐的耳朵；判别形态的美，就需要有锐利敏感的眼睛；要想接触古今中外一切优秀的文艺作品，就需要阅读它们、欣赏它们，借以锻炼自己的形象思维能力。通过提高审美趣味，加强审美感受，从而益于身心健康。
二、提高艺术鉴赏能力。向那些具有某种专长的人学习欣赏方面的知识，往往专家的意见可以影响甚至改变我们自身的兴趣和观点。对艺术作品进行具体的分析、讲解，有助于人们加深对作品的认识、理解和感受。应注重在教育中培养人的创新思维与智慧的可持续发展。
三、深刻认识社会生活。可以通过一个优秀的艺术作品，深刻而典型地反映社会历史，再现生活。艺术素养得以提升，有助于全面的欣赏艺术作品，深刻地认识作品的社会意义，体现艺术的认识价值，更全面地理解社会、人生和现实生活，从而增强历史责任感。
四、体验生活，得到更多的艺术享受。艺术具有享受和娱乐的价值。注意艺术修养，可以丰富自己的精神生活，得到更多的更高尚的艺术享受，从而增强对生活的感情。这样，在群体中的形象也将更加丰满、更富有人情味，更能够和群体融合在一起。
五、培养道德情操。艺术具有道德的价值。一部优秀的艺术作品中的艺术形象，对自己道德观念和人生选择方面的重大影响，可以通过进步的艺术形象，吸收进步的道德观念，逐步培养道德情操。艺术可以陶冶情操，艺术可以提升人的修养，陶冶情操这一境界就要求主体本身具备优良的品行，热爱大自然，热爱生活，能够领悟期间的美感。不论是艺术领域的美术，还是音乐戏剧等，均需能感受艺术的本体与潜质。
艺术本身就是个抽象的东西，每个人的认识都不一样，但艺术的前生是创造，因为艺术本身就是人来创造的，要提高思维，就要开阔视野，厚积薄发。解决思维的局限性才是提高艺术创造性的关键，如发散式的思维方式就是很好的训练方式。
创造性思维与想象力的培养其最终目的是创新。创新是以现有的思维模式提出有别于常规或常人思路的见解为导向，利用现有的知识和物质，在特定的环境中，本着理想化需要或为满足社会需求，而改进或创造新的事物、方法、元素、路径、环境，并能获得一定有益效果的行为。
1、为了在基础美术教学中更好地培养艺术创新能力，可以从以下几方面来改善。
创设有利于创造性产生的适宜环境。即逐步完善教学设施、教学方式等，如宽松的心理环境，给予每个同学表现的机会，考试方式与内容尽可能灵活等；
2、注重创造性个性的塑造。每个人都有自己的特点特长，教学中应以人为本，尊重学生的好奇心，解除其对回答问题的恐惧心理，多鼓励独立性和创新精神并树立榜样，重视非逻辑思维形式；
3、开设培养创造性的课程。进行创意思维方面的训练，如发散思维训练、推测假设训练、自我设计训练、头脑风暴训练等。
因此，在美术基础教学中，多注重艺术素养的提升和创造性思维活动训练，培养创造性人才是我们的重要目标。当然，对于具象绘画而言，写实的基本功是非常重要的，是体现是作者审美思想的重要手段，没有良好的艺术表现手段，也就无法成就高质量的艺术作品，但又不能作为纯技术的训练，一味地追求画什么像什么是远远不够的，应学会运用艺术的手段去表达自己的审美理想，注重培养学生的主观能动性，需要从现象和现实中升华才能逐步进入艺术创造的境界。
参考文献：
[1]尹少淳.美术教学研究与案例[M].北京：高等教育出版社，2007，1.
[2]冯培， 贺淑曼.创新素养与人才发展[M].北京：世界图书出版社，2001，1.
作者简介：
付喜萍，江西服装学院。
关键词：美术教学；审美；艺术素养；艺术创意；创新
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）11-98-1
美术基础教学在过去很长时间里，不论是哪一个学习阶段，都盲目地追求所谓的学院派；并以一成不变的程式化的教学模式，只重视基本功的训练。有的学生虽然掌握了一定的描绘能力，但更多的是刻板地追求画的处处和对象一样，完全以写实为依据，整个作画过程是被动地描摹对象，而对有关画面所需要的艺术形式一无所知。这样的话，作品难免会陷入毫无生气的状态，缺乏灵气。对我们自身而言，也就永远不可能架构起从生活到艺术的桥梁而达到艺术的彼岸，期间也忽视了对学生主观思维能力、创新能力及艺术素养的培养和提升，造成学生的个性特长与艺术创意不能很好地得到发挥的问题。
那么，我们应该通过什么途径来提高我们的艺术素养呢？任何人所具备的艺术素养都不是先天就存在的，都是需要在实际的艺术创作或艺术欣赏的实践历练中，逐步锻炼和培养的。首先要多学习、多研究各种艺术形式和艺术流派，只有在博览的基础上，才有可能辨别真伪优劣，培养出较高的艺术鉴赏能力。各种艺术形式之间都存在有机的联系，对各种艺术形式培养起一定的兴趣，会有助于艺术素养的提高。各种艺术流派之间也是有内在联系的，只有广泛通晓各艺术流派，才可能有比较有所鉴别，才可能综合学习各流派之精华，培养起高尚的艺术情趣。
一、树立正确的审美观念、培养自己的审美趣味，扩大视野。如果没有正确的观念作指导，欣赏者就不可能领会艺术作品的艺术美，也不可能接受艺术作品所表达的思想倾向。欣赏音乐，需要有会听音乐的耳朵；判别形态的美，就需要有锐利敏感的眼睛；要想接触古今中外一切优秀的文艺作品，就需要阅读它们、欣赏它们，借以锻炼自己的形象思维能力。通过提高审美趣味，加强审美感受，从而益于身心健康。
二、提高艺术鉴赏能力。向那些具有某种专长的人学习欣赏方面的知识，往往专家的意见可以影响甚至改变我们自身的兴趣和观点。对艺术作品进行具体的分析、讲解，有助于人们加深对作品的认识、理解和感受。应注重在教育中培养人的创新思维与智慧的可持续发展。
三、深刻认识社会生活。可以通过一个优秀的艺术作品，深刻而典型地反映社会历史，再现生活。艺术素养得以提升，有助于全面的欣赏艺术作品，深刻地认识作品的社会意义，体现艺术的认识价值，更全面地理解社会、人生和现实生活，从而增强历史责任感。
四、体验生活，得到更多的艺术享受。艺术具有享受和娱乐的价值。注意艺术修养，可以丰富自己的精神生活，得到更多的更高尚的艺术享受，从而增强对生活的感情。这样，在群体中的形象也将更加丰满、更富有人情味，更能够和群体融合在一起。
五、培养道德情操。艺术具有道德的价值。一部优秀的艺术作品中的艺术形象，对自己道德观念和人生选择方面的重大影响，可以通过进步的艺术形象，吸收进步的道德观念，逐步培养道德情操。艺术可以陶冶情操，艺术可以提升人的修养，陶冶情操这一境界就要求主体本身具备优良的品行，热爱大自然，热爱生活，能够领悟期间的美感。不论是艺术领域的美术，还是音乐戏剧等，均需能感受艺术的本体与潜质。
艺术本身就是个抽象的东西，每个人的认识都不一样，但艺术的前生是创造，因为艺术本身就是人来创造的，要提高思维，就要开阔视野，厚积薄发。解决思维的局限性才是提高艺术创造性的关键，如发散式的思维方式就是很好的训练方式。
创造性思维与想象力的培养其最终目的是创新。创新是以现有的思维模式提出有别于常规或常人思路的见解为导向，利用现有的知识和物质，在特定的环境中，本着理想化需要或为满足社会需求，而改进或创造新的事物、方法、元素、路径、环境，并能获得一定有益效果的行为。
1、为了在基础美术教学中更好地培养艺术创新能力，可以从以下几方面来改善。
创设有利于创造性产生的适宜环境。即逐步完善教学设施、教学方式等，如宽松的心理环境，给予每个同学表现的机会，考试方式与内容尽可能灵活等；
2、注重创造性个性的塑造。每个人都有自己的特点特长，教学中应以人为本，尊重学生的好奇心，解除其对回答问题的恐惧心理，多鼓励独立性和创新精神并树立榜样，重视非逻辑思维形式；
3、开设培养创造性的课程。进行创意思维方面的训练，如发散思维训练、推测假设训练、自我设计训练、头脑风暴训练等。
因此，在美术基础教学中，多注重艺术素养的提升和创造性思维活动训练，培养创造性人才是我们的重要目标。当然，对于具象绘画而言，写实的基本功是非常重要的，是体现是作者审美思想的重要手段，没有良好的艺术表现手段，也就无法成就高质量的艺术作品，但又不能作为纯技术的训练，一味地追求画什么像什么是远远不够的，应学会运用艺术的手段去表达自己的审美理想，注重培养学生的主观能动性，需要从现象和现实中升华才能逐步进入艺术创造的境界。
参考文献：
[1]尹少淳.美术教学研究与案例[M].北京：高等教育出版社，2007，1.
[2]冯培， 贺淑曼.创新素养与人才发展[M].北京：世界图书出版社，2001，1.
作者简介：
付喜萍，江西服装学院。