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栗东旭作品展
【出 处】
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美术界
【发表日期】
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2022年2期
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随着时代进步,观众审美欣赏水平的不断提高,越来越多的精神文化艺术作品已经成为了我们日常生活不可或缺的重要部分,观众对演员表演的要求也越来越高.而且,很多演员会同时活跃在电影和戏剧的舞台上,在不同的平台去诠释角色.就目前来看,电影表演和戏剧表演这两大类是最主要的表演类别,分析两者的联系和区别,有助于演员在镜头前或者舞台上塑造角色时准确把握住各自风格样式的特点,适应表演创作在展示平台特点的不同.本文分别对电影表演和戏剧表演的特点进行分析,并探讨两者间的联系和区别,以期对演员表演创作带来一些新的启发,更好地发挥
甘肃歌剧始终坚持民族化的创作道路和以人民为中心的创作导向,紧扣民族文化之本,注重从民族民间音乐中开发音乐素材,汲取民族艺术营养,突出民族特色.特别是从民族精粹、艺术之花的民间“花儿”中采撷、提炼、积聚,并不断做出深化和探索,以“花儿”为主要音乐创作素材,每部歌剧都带有“花儿”的影子.“花儿”已经成为甘肃民族歌剧的一个显著的艺术特征,伴随着甘肃民族歌剧在各个历史时期的发展,并随之催化了民族歌剧新样式——花儿剧的诞生、成熟与定型.
音乐剧《歌剧魅影》改编自经典小说,随着在百老汇的上演,其成为史上最成功的音乐剧之一.其中,三位主角的情感纠葛是最引人瞩目的亮点,也是该剧最具戏剧性特色之处.笔者以剧中插曲《别无所求》为例,分析出韦伯是运用音乐创作中的不同技法,通过音乐结构的对比、调式调性的互相转换,以及音乐旋律的反复变化等方式,推动情节发展,反映出人物性格特征,并与剧情变化相呼应.该曲不仅将剧中三位主角戏剧化的三角关系生动展示出来,还使观众加深对剧情的理解,获得更多的情感共鸣.
在高等院校音乐院系的钢琴领域,钢琴集体教学存在普遍性和特殊性的特质,促进了分层教学模式的发展.本文在现有钢琴教学论的基础上,阐述了高等学校音乐院系钢琴分层教学的必要性,归纳总结了钢琴分层教学的常用教学方法,论述了高校钢琴分层教学方法的运用.
在解放区戏剧研究中,翻身叙事被描述为一个历史隐喻,象征着中华民族在中国共产党的领导下逐步实现经济、政治、文化上的全面解放.它既满足了特定历史语境的需求,发挥出不可替代的战斗作用,亦存在着一定的艺术局限性.革命浪潮的缠绕、特殊的观众群体、社会现实的变化是其出现的先决条件.在特定的历史语境下,翻身叙事呈现出新闻写实化、情节公式化、审美大众化等文本特征.
2021年上半年,《你好,李焕英》强势而出.这部电影改编自贾玲的同名小品《你好,李焕英》,电影以母女亲情为核心进行情感表达,突出中国式情感叙事的审美特征,引发观众共鸣.这部影片让广大观众有一种身临其境之感,也让观众本身置于影片的情感之中,影片更是创造了53.38亿播放量,位列中国影史票房第二位的影视神话.很多学者和专业人士认为这与当代广大女性社会地位的提升有关,因此对影片的研究角度多是以女性主义为主,即便把重点聚焦到亲情上,也是单一的对母爱分析.但笔者认为,此影片的成功,是影片对中国式亲情的集中书写,以真
翻(改)译剧在孤岛话剧舞台上占据重要位置.政治意蕴与世俗立场是形塑孤岛翻(改)译剧文化品格的重要因素,极大地影响着其艺术品相、市场效益及社会声誉.当二者和谐交融时,往往能够最大限度地激发剧场的情感认同与审美共鸣,从而获得口碑与市场的双赢;当二者此消彼长或单维突进,甚至互相割裂与掣肘时,则往往在艺术呈现、舆论评价、市场回馈诸方面左右失衡、顾此失彼,由此带来的艺术悖论引人深思.这一特征与孤岛的特殊语境密切相关,但它又不单单是孤岛翻(改)译剧的文化表征,而在现代话剧史上具有典型意义.
1930年代前后,河北、山东、江苏等地纷纷开展与乡村文化建设有关的戏剧大众化实践,其中中华平民教育促进会组织的河北定县农民戏剧实验最具代表性.熊佛西等人受到梅耶荷德和莱因哈特的影响,提出“新式演出法”,但这并非套用西方现代戏剧观念,更多是对乡土文化传统的辨析、借鉴和改造,将民间文化和仪式的象征性结构注入新的艺术形式中,为话剧在中国的传播提供了新的路径,从中也可以看到西方新文化、官方/朝廷文化、代表知识精英的上层文化以及代表下层平民的民间文化等文化势力的彼此纠缠与错位.
舞剧《挑山》以优秀社区工作者群体为原型进行创作,讲述了社区工作者扎根于人民群众中,全心全意为社区群众服务,勇当新时代泰山“挑山工”的感人事迹.自首次演出以来,就受到了社会各界的广泛关注和好评.舞剧《挑山》立足于当地的现实生活,聚焦人们的日常琐碎小事,在原有舞剧的基础上,通过隐喻的方式,彰显了泰山“挑山工”精神,塑造出一个个鲜活的人物形象.舞剧《挑山》来源于生活,又高于生活,呈现了很高的舞台艺术水平,具有很重要的研究价值和研究意义.
《英·雄》是由湖南省株洲市戏剧传承中心打造的一部极具湖南地方特色的大型民族歌剧,用本土音乐来讲本土的英雄故事,是这部歌剧最大的特色.笔者非常有幸参加过该剧合唱部分的演出,对《英·雄》这部剧有非常深刻的体会和感悟.本文对《英·雄》中湖南花鼓戏的唱腔、乐器及语言等三个元素的运用进行了分析,力求揭示传统民间音乐与现代民族歌剧碰撞的独特魅力,也让更多观众了解《英·雄》这部歌剧创作的精妙之处.
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