看过孙郡的摄影作品的人，往往第一眼就会被惊艳到。然后会对那纯粹无杂质的画面、层次丰富的色彩、清晰交代的每一个细节产生疑问——“这是，画出来的吗？”
　　这些看起来最不像真实的作品，却是真真切切地一次成型拍摄出来的。孙郡近乎执拗地坚持着摄影的本质：真实的再现。不人为在已经拍摄好的画面上增繁删简，守护住拍摄的那一瞬间出现在镜头里的人、物、草、木乃至空气之间发生的“微妙的反应和变化”，并将之永恒定格。只在后期，针对拍摄完成的黑白照片进行手工上色，像工笔画一样一层层地去渲染，平均每幅作品上色完成即需要20天的时间。
　　在西方古典绘画的真实性再现基础上、借助现代科技进步而诞生的摄影艺术，与几乎所有西方艺术形式一样侧重视觉表现和情感的强烈传达，这种倾向体现到时尚摄影上则更为直接：妆容夸张、色彩张扬、构图极富冲击力。中国的绘画艺术却从不刻意强调“写实”与“再现”，无论是山水画中的“师法自然”，还是工笔画强调的“格物”“写真”，中国画，画的都是胸中之境、心中之景；画面所见的“真实”，是画家已经提炼了无数层的经验和感受。“意境”和“神韵”这两个玄乎又玄的词，则更决定了中国画含蓄蕴藉的美学风度。
　　将传统绘画的这种“提炼”和“含蓄”，与摄影这一现代艺术形式相结合，由受过多年中国画教育的孙郡来完成这一过程，似乎是水到渠成。在文化氛围浓厚的水乡绍兴度过童年，在西子湖畔的中国美院及附中接受艺术熏染，孙郡最终却没有走上传统绘画艺术的道路。在时尚摄影界浸淫多年，孙郡一直以强烈的个人风格独树一帜。2011年，他开始探索更具有绘画性的“新文人画摄影”，将骨子里的中国传统美学基因发挥得更为彻底。
　　在摄影这种瞬间成就的艺术、与需要时间耐性乃至岁月打磨的中国工笔画之间，孙郡找到了一个巧妙的独一无二的点，所以他的作品，既具有摄影能在瞬间吸引目光的魅力，也拥有了时光积淀下耐人细品的传统审美内蕴，而后者似乎更容易触动中国人心中的那根弦，在观看中谱写共鸣。
　　必须从内心出发
　　记者：你七岁开始学画，是父母给予的希望，还是你当时自己想学绘画？
　　孙郡：我从小就比较喜欢画画。其实，进了美院之后，我才开始学习专业的素描、色彩。小时候，我就只学国画，画一些写意的花鸟以及山水。
　　记者：你的摄影结合了古典画的意境，也被称之为“新文人画摄影”，那古代文人画中，有没有你欣赏的大师？
　　孙郡：我受到的影响和灵感的启发并不是来源于一位画家，而是我这么多年来的自身积累，自然而然所形成的风格。我现在的作品结合许多元素，从整体作品的意境来看，传达了某种精神和文化的精髓。
　　记者：你第一次尝试时尚摄影是什么时候？
　　孙郡：应该是2002年左右。其实，我在读书时就很喜欢摄影，当时我就让朋友帮我做了一个汇集我作品的网站。之后，被成都某时尚杂志看到，就约我拍摄时尚大片。那一次应该算是我第一次拍摄时尚大片。
　　记者：时尚大片的拍摄和其他题材的拍摄对你来说有没有什么不同？
　　孙郡：我其实从来没有研究过时尚是什么，我一直都在按照自己的方式来做，只是把我作品里的拍摄对象换成专业的模特，把服装换成品牌的服装。我有我自己的审美标准，当然，我也会帮助编辑一起挑选衣服。
　　记者：你的审美标准是什么？
　　孙郡：其实，我的审美标准是根据不同的需要而有变化的，时而简约大气，时而复杂。我觉得中国人应该要做中国人自己情绪里的东西。如果你的出发点只是模仿国外，致敬国外的艺术，那么只能说明你在一个学习的阶段。我的创作是带着自己的情绪、喜好、审美、思维去表现所要表现的东西。
　　记者：你的风格十分独特，你走的是一条“窄路”，你是怎么定位自己的？
　　孙郡：“宽”与“窄”的定位从时尚摄影的角度来看，其实是取决于客户和大众的看法。如果我的客户都是想要中国风的作品，那我这一条就不算窄路了。“宽”和“窄”不是以我个人来区分的，而是市场来决定的。
　　记者：你有完美主义吗？
　　孙郡：细节决定一切。摄影、绘画、建筑都是有细节要求的。其实一个对自己有要求的人，都对细节有些苛刻。本来我就在创造美的事物，总会尽自己可能去做到最好。
　　记者：在你看来，生活中最重要的是什么？
　　孙郡：享受自己的生活，不能只因为赚钱而工作，也不能完全为了所谓的责任而工作，必须从内心出发。特别对于创作者来说，能真正创作的时间很短，过了某个时期，思想和心境都会发生变化。
　　用一种更中国的方式
　　记者：很多创意一开始出来的时候很令人凉艳，但是一旦受到认可，模仿的人就会很多，包括自身可能也会有些重复，这很容易给受众带来审美疲劳。对于自己作品的模仿者，你怎么看？
　　孙郡：我刚开始摄影的时候就有人模仿，都快有十几年了。而且不光是我，中国就是这样子，每个行业都一样，这是没有办法的。但我觉得“山寨”的东西肯定长久不了，因为它不是从内心出发的，只是因为他觉得这个有市场就模仿一下。模仿的人不可能模仿你一辈子，你做好自己的东西就可以。
　　记者：形成现在这种个人标识性很强的“新文人画摄影”，是多年来有意识的酝酿，还是来自于一次无意中的探索？
　　孙郡：我做摄影是从2∞3年开始，到现在已经十多年。最开始的时候我用胶片机拍，比较强调光影和油画般的色彩氛围；后来到中期，更多的是黑白照片手工上色。之后我觉得，怎样可以将摄影与中国自己的、传统的、文化的，包括中国绘画的气质，做更好的融合。因为摄影是外来的产物，包括手工上色这项技术也是国外传进来的。我拍的片子里本身带有中国传统的一些气质，虽然它是有时代的气息的，不是完全复刻老的。我就想怎样可以用一种更中国的方式去表现。
　　“新文人画摄影”，其实也是黑白照片手工上色的一个延续。原先我是在一张黑白照片里边提炼颜色，现在则是把黑白照片当成一幅工笔画的白描稿，用工笔画的方式去渲染。其实两个操作方式差不多，但因为概念和出发点不一样，表现出来的氛围和情趣可能就完全不一样。
　　记者：你的微博里有这么一句话，“美是虚构的欺骗”，时尚摄影毋庸置疑是“美”的。在你的作品中，真实的拍摄与“虚构”、或者说是后期修饰之间，大概是怎样的比例？
　　孙郡：我的片子几乎是没有后期合成的。你能够看到的、片子里同时出现的所有东西，都是一次拍摄完成。如果是靠合成的话我就觉得太没意思。现在有些人做广告或商业摄影，可能是为了节省预算或图方便，通过合成达到效果，但是在我的片子里是没有这种隋况的。我的后期基本上就是调颜色、调质感。
　　我的“新文人画摄影”，它已经不是纯粹的摄影，其实是摄影跟绘画的综合艺术形式。相当于先把一张照片变成一幅白描底稿，然后用工笔画的方式去手工上色。
　　记者：除了现在的“新文人画摄影”，有没有想过以后会去拍摄其他类型的题材？
　　孙郡：我做这些作品，完全是出于自己的内心感受，并没有一个长远的计划。把当下的事情做好了之后，我相信以后肯定会有新的想法出来。因为每个人在不同阶段的创造力，对人生对各种事情的感悟力和喜好，都是在发生变化的，你不用太刻意地去想三五年之后的事。把现在的事情做好就可以，更何况，我现在手头的作品全部做完也得花个将近五年的时间。人的心装不了那么多，不能这个没做完，就去想下一个。