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余春明像只候鸟，有着固定的飞行线路：从美洲大陆飞越太平洋，回归故园。
江西南昌，昔日年轻时拉大板车小伙的艺术启蒙原乡，这里有这位油画家的故交亲友，也有他众多的艺术知音。又是一年暖冬，立冬前三日南昌气候出奇暖和，身上穿件长袖衬衫都觉躁热。
艺术无国界，一年半载的时光，跨越洲际的余春明教授，半年在美国洛杉矶，半年在中国南昌生活创作。他非常享受这种一半是桑梓一半是他国的两地候鸟式生活。
为了让绘画进入家庭，他喜欢用暖色调创作。很少用冷色调的油画家余春明因而也被记者开玩笑称为“暖男”。一九九六年应美国加洲大学洛杉矶分校之邀，他作为访问学者第一次踏上美洲大陆，在美国办画展、讲学，半年后拿到绿卡。“对于一个四十多岁才开始异国他乡的人来说。一切从头来过的经历异常艰辛”。很快，余春明便让自己融入到了美国家庭正常生活轨道，各方面一切逐渐好起来，有了自己的房子，以卖画为生活来源。平日里，画家画画，夫人种菜，剪理果树，周末爬山、去海边散步，有时也逛逛古董店和家庭遗产拍卖会。余春明异国他乡的生活快乐而充实。
走进余春明江西南昌红谷新城的家。看着一溜排开倚墙而立、已经完成还未最后装框的油画.这些余春明的“民居”油画，让记者眼前为之一亮。“暖男”艺术家，说及他一生心仪钟爱的老房子乖丌欧洲小镇教堂及风景，神情完全松驰淡定，沉浸在对宁静清新挚朴厚重的中国民居的向往之中，身心仿佛重又回到了自己上世纪八十年代中期。考察研究创作中国民居的艺术之旅……
余春明，如画布上创作的民居一样朴实，民居也像画家一样洗尽铅华沉稳厚重。画家与“老房子”的结缘，始于八十年代。浙江美院毕业分配至江西工业学院任教，利用寒暑假期和带学生写生的时间，余春明几乎走遍了火半个中国。他先后用十年时间考察了分布中国大江南北的各地民居，创作了三千多幅速写、水彩画、油画，以民居为丰题的作品，相继出版、展览。已届不惑之年的余春明教授找准了自己日后创作的方向与目标。将发源于西方的油画艺术融入中国绘画语言，表现传统民居。那是中国灿烂五千年农耕文明的精髓。他要用自己的方式来留住历史。
三
余春明多次跟记者谈及他很享受创作民居油画的过程。当年从事民居创作时，他的美院同学都在热热闹闹地模仿西方现代艺术，也就是当年的八五美术新潮。但从来不喜欢跟风和绝不模仿的余春明毅然地走向了中国的农村，因为他要走一条能反映中国传统文化精髓，并有自己独创艺术风格的艰难而孤独的道路。结果没想到一走就是一辈子。
“画民居，并不是一般意义上的风景画，由于中国人对家、家庭的关注.同西方人对人体本身的关注一样重要.其中包含了深刻的哲学内涵。我要借助民居这一媒介，画出属于自己的世界。”
在画家的生活中，旅行占据着重要的位置。走出家门，纯朴的自然，时常抚慰画家疲惫心灵。尘埃拂去，不仅纯化了内心。而且时常带给画家新的感受、新的发现。人在路上，旅途上的感觉让余春明教授终生难忘一辈子受用。
与普通人相比，艺术家有时更像一架精密仪器，他们要做的就是往更深、更细微处探寻。
寻找桃花源，钟情老房子。
越是民族的越是世界的，艺术无国界。
余春明提倡“回到宋代，与世界对接。宋代绘画的特点，绘画中的笔墨和表现的自然环境融合在一起了，人们强烈地感受到作品的气氛与境界，看不出笔墨的痕迹。宋代绘画甚至影响到了西方。一个画家一定要有理念，并且用一生的精力去实现自己的目标”。
油画民族化，正是余春明教授用尽毕生之力探索尝试的艺术康庄大道。“活在这个时代，遇上这个时代，中国和整个世界是连在一起的，通过画家独特的绘画作品，把中国东方文化的精髓传向世界，”在创作实践上，余春明不跟风不凑热闹一路走来，把巾国家文化的精髓通过民居，清晰地留给后人、留给历史。
四
余春明的浦画。总是带有一丝回忆、反思与梦幻的意味，但他不只是把眼光落在倾述情感与磨炼技巧上，而是努力回溯往昔、凝视现在，想象未来，并试图给出一点启示。画家行笔迟涩凝重，每一次运笔都似乎遇到了强大阻力。即使看似轻松的直线，也不无震颤掣曲逆笔而行，似乎想追寻又像思索什么。当这种东方特有的笔法，与梦幺j的造境融为一体时，历史与神话般的意味油然而生。
全球化带给中国当代艺术家前所未有的机会，也考验着他们的智慧。如何在今天这样一个资本调整运转的时代，找到自己的位置。这个位置无父市场和身价，而址经由时间检验确立的历史坐标。
在这个世界上，一定还有超越世俗价值的准则在审视、挑选、肯定那些真正优秀的艺术家。
余春明教授，无疑是将油画民族化，让世界读懂厘清中国“老房子”厚重沉稳纹理风骨的杰出艺术家。
正如美国加利福尼亚州，圣塔克克拉市美术博物馆馆长普雷斯顿·梅特卡夫二○○八年在《余春明的艺术世界》一文中所说：“余春明是一位整合两个世界的艺术家，除了对中国传统艺术形式的领悟，他亦深受西方传统。尤其是巴洛克时期欧洲艺术家的影响。他的绘画在风格上融合了东方肖像画法，山水画构图和散点透视法。余春明通过明暗对照画法，对亮光及阴影的控制和对细节的关注，表现了光与影的情感力量。”
余春明教授以“民居”为丰题的油画作品，包含了很多伦勃朗油画中，运用得极其微妙精到的“光”元素，在西方“光”代表了神。而艺术家本人也深刻认识到这一元素，并将它天衣无缝地运用于与中国传统绘画艺术语言的结合中。他对中西文化的差异的观察与理解。以及对中国各种次文化的解读，也许还有更为重要的对所有文化共性的认同都凝聚在余春明教授的油画中。他通过传统中国美学与西方大师技巧风格的结合，得以表达这一深刻含义。
细心的人们与藏家会发现，余春明油画都呈现了某个传统中国村落的景观。茅草或是砖瓦屋顶鳞次栉比，逐渐远去，这是一幅全景图。作品中包含着大量文化符号。艺术家熟知这些题材，但俯视的视角却帮助艺术家剥离村落的具体特征，从而使来自不同文化背景的观众对图象产生认同。
五
对于民居的热爱向往，激励着旅美职业画家，不断用手中的画笔，将中国传统的家文化通过“民居”绘画传播给世界。
春和景明，人文日新。
日益加速推进的中国城镇化建设，在推土机的强大作用下，不少作为历史的“老房子”，已成为大地上的废墟与瓦砾。这就是时间的力量，这也是文化的迁移。用独特艺术形式表现——时间，其实才是余春明绘画的真正意义所在。
风沙吹老了岁月，吹不老人们对老房子的怀旧与念想。家国情怀，人在异乡，中国“老房子”是艺术家余春明教授心中永远的“爱”与“痛”。画家在哪里，根在哪里，“老房子”将是余春明教授绘画语言的源泉，也是他用心灵色彩建造的“阳光房”；是艺术家余舂明教授。一辈子不离不弃的能够移动行走的“活动板房”……
江西南昌，昔日年轻时拉大板车小伙的艺术启蒙原乡，这里有这位油画家的故交亲友，也有他众多的艺术知音。又是一年暖冬，立冬前三日南昌气候出奇暖和，身上穿件长袖衬衫都觉躁热。
艺术无国界，一年半载的时光，跨越洲际的余春明教授，半年在美国洛杉矶，半年在中国南昌生活创作。他非常享受这种一半是桑梓一半是他国的两地候鸟式生活。
为了让绘画进入家庭，他喜欢用暖色调创作。很少用冷色调的油画家余春明因而也被记者开玩笑称为“暖男”。一九九六年应美国加洲大学洛杉矶分校之邀，他作为访问学者第一次踏上美洲大陆，在美国办画展、讲学，半年后拿到绿卡。“对于一个四十多岁才开始异国他乡的人来说。一切从头来过的经历异常艰辛”。很快，余春明便让自己融入到了美国家庭正常生活轨道，各方面一切逐渐好起来，有了自己的房子，以卖画为生活来源。平日里，画家画画，夫人种菜，剪理果树，周末爬山、去海边散步，有时也逛逛古董店和家庭遗产拍卖会。余春明异国他乡的生活快乐而充实。
走进余春明江西南昌红谷新城的家。看着一溜排开倚墙而立、已经完成还未最后装框的油画.这些余春明的“民居”油画，让记者眼前为之一亮。“暖男”艺术家，说及他一生心仪钟爱的老房子乖丌欧洲小镇教堂及风景，神情完全松驰淡定，沉浸在对宁静清新挚朴厚重的中国民居的向往之中，身心仿佛重又回到了自己上世纪八十年代中期。考察研究创作中国民居的艺术之旅……
余春明，如画布上创作的民居一样朴实，民居也像画家一样洗尽铅华沉稳厚重。画家与“老房子”的结缘，始于八十年代。浙江美院毕业分配至江西工业学院任教，利用寒暑假期和带学生写生的时间，余春明几乎走遍了火半个中国。他先后用十年时间考察了分布中国大江南北的各地民居，创作了三千多幅速写、水彩画、油画，以民居为丰题的作品，相继出版、展览。已届不惑之年的余春明教授找准了自己日后创作的方向与目标。将发源于西方的油画艺术融入中国绘画语言，表现传统民居。那是中国灿烂五千年农耕文明的精髓。他要用自己的方式来留住历史。
三
余春明多次跟记者谈及他很享受创作民居油画的过程。当年从事民居创作时，他的美院同学都在热热闹闹地模仿西方现代艺术，也就是当年的八五美术新潮。但从来不喜欢跟风和绝不模仿的余春明毅然地走向了中国的农村，因为他要走一条能反映中国传统文化精髓，并有自己独创艺术风格的艰难而孤独的道路。结果没想到一走就是一辈子。
“画民居，并不是一般意义上的风景画，由于中国人对家、家庭的关注.同西方人对人体本身的关注一样重要.其中包含了深刻的哲学内涵。我要借助民居这一媒介，画出属于自己的世界。”
在画家的生活中，旅行占据着重要的位置。走出家门，纯朴的自然，时常抚慰画家疲惫心灵。尘埃拂去，不仅纯化了内心。而且时常带给画家新的感受、新的发现。人在路上，旅途上的感觉让余春明教授终生难忘一辈子受用。
与普通人相比，艺术家有时更像一架精密仪器，他们要做的就是往更深、更细微处探寻。
寻找桃花源，钟情老房子。
越是民族的越是世界的，艺术无国界。
余春明提倡“回到宋代，与世界对接。宋代绘画的特点，绘画中的笔墨和表现的自然环境融合在一起了，人们强烈地感受到作品的气氛与境界，看不出笔墨的痕迹。宋代绘画甚至影响到了西方。一个画家一定要有理念，并且用一生的精力去实现自己的目标”。
油画民族化，正是余春明教授用尽毕生之力探索尝试的艺术康庄大道。“活在这个时代，遇上这个时代，中国和整个世界是连在一起的，通过画家独特的绘画作品，把中国东方文化的精髓传向世界，”在创作实践上，余春明不跟风不凑热闹一路走来，把巾国家文化的精髓通过民居，清晰地留给后人、留给历史。
四
余春明的浦画。总是带有一丝回忆、反思与梦幻的意味，但他不只是把眼光落在倾述情感与磨炼技巧上，而是努力回溯往昔、凝视现在，想象未来，并试图给出一点启示。画家行笔迟涩凝重，每一次运笔都似乎遇到了强大阻力。即使看似轻松的直线，也不无震颤掣曲逆笔而行，似乎想追寻又像思索什么。当这种东方特有的笔法，与梦幺j的造境融为一体时，历史与神话般的意味油然而生。
全球化带给中国当代艺术家前所未有的机会，也考验着他们的智慧。如何在今天这样一个资本调整运转的时代，找到自己的位置。这个位置无父市场和身价，而址经由时间检验确立的历史坐标。
在这个世界上，一定还有超越世俗价值的准则在审视、挑选、肯定那些真正优秀的艺术家。
余春明教授，无疑是将油画民族化，让世界读懂厘清中国“老房子”厚重沉稳纹理风骨的杰出艺术家。
正如美国加利福尼亚州，圣塔克克拉市美术博物馆馆长普雷斯顿·梅特卡夫二○○八年在《余春明的艺术世界》一文中所说：“余春明是一位整合两个世界的艺术家，除了对中国传统艺术形式的领悟，他亦深受西方传统。尤其是巴洛克时期欧洲艺术家的影响。他的绘画在风格上融合了东方肖像画法，山水画构图和散点透视法。余春明通过明暗对照画法，对亮光及阴影的控制和对细节的关注，表现了光与影的情感力量。”
余春明教授以“民居”为丰题的油画作品，包含了很多伦勃朗油画中，运用得极其微妙精到的“光”元素，在西方“光”代表了神。而艺术家本人也深刻认识到这一元素，并将它天衣无缝地运用于与中国传统绘画艺术语言的结合中。他对中西文化的差异的观察与理解。以及对中国各种次文化的解读，也许还有更为重要的对所有文化共性的认同都凝聚在余春明教授的油画中。他通过传统中国美学与西方大师技巧风格的结合，得以表达这一深刻含义。
细心的人们与藏家会发现，余春明油画都呈现了某个传统中国村落的景观。茅草或是砖瓦屋顶鳞次栉比，逐渐远去，这是一幅全景图。作品中包含着大量文化符号。艺术家熟知这些题材，但俯视的视角却帮助艺术家剥离村落的具体特征，从而使来自不同文化背景的观众对图象产生认同。
五
对于民居的热爱向往，激励着旅美职业画家，不断用手中的画笔，将中国传统的家文化通过“民居”绘画传播给世界。
春和景明，人文日新。
日益加速推进的中国城镇化建设，在推土机的强大作用下，不少作为历史的“老房子”，已成为大地上的废墟与瓦砾。这就是时间的力量，这也是文化的迁移。用独特艺术形式表现——时间，其实才是余春明绘画的真正意义所在。
风沙吹老了岁月，吹不老人们对老房子的怀旧与念想。家国情怀，人在异乡，中国“老房子”是艺术家余春明教授心中永远的“爱”与“痛”。画家在哪里，根在哪里，“老房子”将是余春明教授绘画语言的源泉，也是他用心灵色彩建造的“阳光房”；是艺术家余舂明教授。一辈子不离不弃的能够移动行走的“活动板房”……