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【摘要】民族器乐艺术是中国民族音乐的重要组成部分，是国家音乐教育事业发展的基石，是民族教育事业成长和发展壮大的决定力量，纵观民族音乐的发展，中国的民族乐器可以说在民族音乐发展中具有着举足轻重的地位。中国的民族乐器种类繁多，各具不同的特色，尤其以弦乐和吹奏乐器见长，均有着悠久的历史。
【关键词】民族器乐；改革；问题；措施
【中图分类号】J632 【文献标识码】A
随着中国民族乐器的全面发展，高等院校的器乐教学也发生了新的变化，民族乐器作为中国特有的传统音乐表达工具，无论是在对原始作品的表达上还是在中西结合的艺术作品上都能够轻车熟路的去做最完美的诠释。随着高等院校对于民族乐器专业的完善与细致发展，中国的民族乐器在紧随着时代的步伐稳步前进，高等院校中开展民族器乐课程的教学，不断地为国家培养了一批专业化程度高理论水平扎实的民族器乐演奏人才，同时也为国家的民族乐器教育事业的培养了大批专业过硬的从事教育事业的人才。极大地满足了社会对于民族音乐文化方面的精神需求，而且中国民族乐器的发展与创新也有利于继承和发扬我国优秀的传统文化，提高本民族文化的竞争力与影响力，从而增强我国的文化软实力，巩固和提高我国的综合国力。因此在高等院校开展更加细致的民族乐器的教育为社会培养更多专业化的民族器乐演奏人才，可以满足人们对民族文化的需求，在高师音乐院校中开展民族器乐课程的教学，具有重要的现实意义。
一、民族器乐在高等教育中改革的必要性
全面推进素质教育，增强专业学科的全面性，较快发展各学科系统化的教育改革，是我们当下最为重要的任务。怎样使高等教育适应基础教学、怎样才能把高等院校的音乐课程完成好、是否可以为社会培养出更加合格的专业化的人才等这些我问题都还需要老师做领路人。在全日制教育音乐的文件中深刻的阐述了，弘扬各民族的音乐文化特色，依托特色加强修养，增强学生的民族自豪感和荣誉感。即通过学习民族乐器，演奏中国民族音乐来使学生了解中国博大精深的民族文化，增强本民族的人对于文化的凝聚力和向心力，纵观当下音乐的发展，愈来愈多的高校认识到了民族器乐发展的重要性，中华民族的伟大复兴离不开本民族文化的强大与发展。尤其是近几年来高中、初中、小学生都陆续的开始学习一件乐器，即使是不走专业化道路的人士也在参加大量的课外兴趣班，而间风靡的学民乐器的热潮席卷全国各地。比如说我国传统的民族乐器竹笛、萧、唢呐等吹奏乐器还有梆子、鼓瑟、快板等打击乐器。这些乐器在中国传统戏曲和民间小调的演奏与创作上不断的发展着它的演奏技术。在戏曲说唱伴奏与民间器乐合奏中不断地发展着它的演奏艺术，也渐渐成为民间音乐的主要伴奏乐器，同时江南丝竹、鼓磬、编钟、腰鼓、锣、嚓等都成为了不可或缺的重要伴奏角色。新中国成立以后，更多的乐器走上了独奏的舞台，不再是原来的器乐合奏一种形式，更加大大的促进了各件乐器自身的发展，不仅仅在表达中国传统的戏曲、说唱、长歌、小调有自己独到的味道，也在现代文明的冲击下不断与之结合创新。创造出了许多脍炙人口的作品。
二、高校民族器乐课程教学的问题以及措施
作为艺术类的学科，一定要注重理论与实践的结合，一定要在学术上和师范上做好统筹，二者是相辅相成的统一的关系，了解艺术专业的目标和培养手段，二要学会分析师范生对于民族乐器在基础上更广泛的传播与教学上的重要作用。都是为了传承中国民族音乐文化，只不过一个面对的是世界，一个面对的是群众基础良好的社会，它们所承担的历史责任是相同的，二者在最根本的原则上是统一的，没有一点矛盾性可言。在思想方面学术类器乐与师范类教学都应该秉承着传递中国文化，彰显民族器乐无限魅力的宗旨。重学术轻教育的观点是错误的。我们要强调师范生对于音乐教育的重要改革作用，学不是为了卖弄，学是为了更好地传承是为了更多的人去学习了解我们的传统文化，只有这样中国的高等教育的改革才会有明显的进步，才会在中华五千年文化的沃土上生生不息、代代相传。
在演奏技巧上，弹拨乐器有弹拨法、吹奏乐器有呼吸和吹奏法、打击乐器有击打法、弦乐器有拉弦揉弦法等在民族乐器的教学中一定要懂得灵活运用各种手法，一定要从最基础的练习，稳步向前切勿着急失落、要勤加练习钻研，乐于思考准确地把握其中的规律，学会利用规律办事，不断提升自己驾驭乐器的能力，努力培养自己的艺术修养增加对作品的理解与表达，从而演奏出更加动人的效果。教师在教学中观念上要一视同仁，但每个人有不同长处和短处，要取长补短、因材施教、因人而异，要合理地尊重每个个体。不能过分的因需要气息而去降低重心去吹奏，导致不自然的紧绷地状态。总之凡事别为过，教与学既对立又相互统一的矛盾关系。只有这样高等院校的民族音乐发展才有更多的灵活性，尊重客观规律做事，使中国的民族乐器道路走得更远、更科学。
参考文献
[1]苗薇.中国民族器乐教学之我见[J].当代音乐，2015（18）.
[2]刘显波.高校多元音樂教育与民族音乐文化传承分析[J].当代音乐，2017（01）.
作者简介：单南（1983—），女，河北省承德市，河北民族师范学院音乐舞蹈学院，硕士研究生，讲师，研究方向：民族音乐学。
【关键词】民族器乐；改革；问题；措施
【中图分类号】J632 【文献标识码】A
随着中国民族乐器的全面发展，高等院校的器乐教学也发生了新的变化，民族乐器作为中国特有的传统音乐表达工具，无论是在对原始作品的表达上还是在中西结合的艺术作品上都能够轻车熟路的去做最完美的诠释。随着高等院校对于民族乐器专业的完善与细致发展，中国的民族乐器在紧随着时代的步伐稳步前进，高等院校中开展民族器乐课程的教学，不断地为国家培养了一批专业化程度高理论水平扎实的民族器乐演奏人才，同时也为国家的民族乐器教育事业的培养了大批专业过硬的从事教育事业的人才。极大地满足了社会对于民族音乐文化方面的精神需求，而且中国民族乐器的发展与创新也有利于继承和发扬我国优秀的传统文化，提高本民族文化的竞争力与影响力，从而增强我国的文化软实力，巩固和提高我国的综合国力。因此在高等院校开展更加细致的民族乐器的教育为社会培养更多专业化的民族器乐演奏人才，可以满足人们对民族文化的需求，在高师音乐院校中开展民族器乐课程的教学，具有重要的现实意义。
一、民族器乐在高等教育中改革的必要性
全面推进素质教育，增强专业学科的全面性，较快发展各学科系统化的教育改革，是我们当下最为重要的任务。怎样使高等教育适应基础教学、怎样才能把高等院校的音乐课程完成好、是否可以为社会培养出更加合格的专业化的人才等这些我问题都还需要老师做领路人。在全日制教育音乐的文件中深刻的阐述了，弘扬各民族的音乐文化特色，依托特色加强修养，增强学生的民族自豪感和荣誉感。即通过学习民族乐器，演奏中国民族音乐来使学生了解中国博大精深的民族文化，增强本民族的人对于文化的凝聚力和向心力，纵观当下音乐的发展，愈来愈多的高校认识到了民族器乐发展的重要性，中华民族的伟大复兴离不开本民族文化的强大与发展。尤其是近几年来高中、初中、小学生都陆续的开始学习一件乐器，即使是不走专业化道路的人士也在参加大量的课外兴趣班，而间风靡的学民乐器的热潮席卷全国各地。比如说我国传统的民族乐器竹笛、萧、唢呐等吹奏乐器还有梆子、鼓瑟、快板等打击乐器。这些乐器在中国传统戏曲和民间小调的演奏与创作上不断的发展着它的演奏技术。在戏曲说唱伴奏与民间器乐合奏中不断地发展着它的演奏艺术，也渐渐成为民间音乐的主要伴奏乐器，同时江南丝竹、鼓磬、编钟、腰鼓、锣、嚓等都成为了不可或缺的重要伴奏角色。新中国成立以后，更多的乐器走上了独奏的舞台，不再是原来的器乐合奏一种形式，更加大大的促进了各件乐器自身的发展，不仅仅在表达中国传统的戏曲、说唱、长歌、小调有自己独到的味道，也在现代文明的冲击下不断与之结合创新。创造出了许多脍炙人口的作品。
二、高校民族器乐课程教学的问题以及措施
作为艺术类的学科，一定要注重理论与实践的结合，一定要在学术上和师范上做好统筹，二者是相辅相成的统一的关系，了解艺术专业的目标和培养手段，二要学会分析师范生对于民族乐器在基础上更广泛的传播与教学上的重要作用。都是为了传承中国民族音乐文化，只不过一个面对的是世界，一个面对的是群众基础良好的社会，它们所承担的历史责任是相同的，二者在最根本的原则上是统一的，没有一点矛盾性可言。在思想方面学术类器乐与师范类教学都应该秉承着传递中国文化，彰显民族器乐无限魅力的宗旨。重学术轻教育的观点是错误的。我们要强调师范生对于音乐教育的重要改革作用，学不是为了卖弄，学是为了更好地传承是为了更多的人去学习了解我们的传统文化，只有这样中国的高等教育的改革才会有明显的进步，才会在中华五千年文化的沃土上生生不息、代代相传。
在演奏技巧上，弹拨乐器有弹拨法、吹奏乐器有呼吸和吹奏法、打击乐器有击打法、弦乐器有拉弦揉弦法等在民族乐器的教学中一定要懂得灵活运用各种手法，一定要从最基础的练习，稳步向前切勿着急失落、要勤加练习钻研，乐于思考准确地把握其中的规律，学会利用规律办事，不断提升自己驾驭乐器的能力，努力培养自己的艺术修养增加对作品的理解与表达，从而演奏出更加动人的效果。教师在教学中观念上要一视同仁，但每个人有不同长处和短处，要取长补短、因材施教、因人而异，要合理地尊重每个个体。不能过分的因需要气息而去降低重心去吹奏，导致不自然的紧绷地状态。总之凡事别为过，教与学既对立又相互统一的矛盾关系。只有这样高等院校的民族音乐发展才有更多的灵活性，尊重客观规律做事，使中国的民族乐器道路走得更远、更科学。
参考文献
[1]苗薇.中国民族器乐教学之我见[J].当代音乐，2015（18）.
[2]刘显波.高校多元音樂教育与民族音乐文化传承分析[J].当代音乐，2017（01）.
作者简介：单南（1983—），女，河北省承德市，河北民族师范学院音乐舞蹈学院，硕士研究生，讲师，研究方向：民族音乐学。