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摘要：黎伯曼为美国现代重要作曲家之一。创作作品种类广泛，包含钢琴独奏曲、协奏曲、交响曲、双钢琴、室内乐、声乐曲及歌剧等。他的作品，常常被列为现今许多国际知名钢琴大赛的比赛指定曲目，包含范.克莱本国际钢琴大赛、鲁宾施坦国际钢琴大赛、布索尼国际钢琴大赛等。本文讨论的《第一号钢琴奏鸣曲》为黎伯曼极为知名的钢琴作品之一。
关键词：黎伯曼 第一钢琴奏鸣曲
黎伯曼（Lowell Liebermann， 1961-）出生于美国纽约曼哈顿区，自幼开始学习钢琴，14岁向知名钢琴家乡收（Ruth Schonthal， 1924-2006）学习作曲。15岁创作《第一号钢琴奏鸣曲》，同年于美国卡内基音乐厅举办钢琴独奏会发表。16岁此曲赢得美国国家音乐教师协会作曲比赛第一名。在26岁那年，取得茱莉亚音乐学院博士学位。黎伯曼的作品大部分是为钢琴而创作，并且经常被国际钢琴大赛采用为指定曲。共创作了20余首钢琴独奏曲、2首双钢琴曲、3首钢琴协奏曲、10余首钢琴室内乐作品等。黎伯曼更经常受重要国际钢琴大赛、茱莉亚音乐学院及来自世界各地的委托创作完成。其中包括《第一号钢琴奏鸣曲》、《滴水嘴兽》和《三首即兴曲》等，成为现今许多钢琴家的常备演奏曲目。
黎伯曼共创作三首钢琴奏鸣曲，分别为作品一、作品十和作品八十二。他的作品手法涵盖传统、简单，却有独特、新颖的手法技巧。纽约时报 （New York Times）曾报导黎伯曼：“一个非常遵循传统的创新者。”在作品当中经常使用三度、四度、八度、九度和十一度和弦，并使用类似赋格手法、同类型的连续性音程组合，大量半音和复调性。黄芳吟于《黎伯曼第一号钢琴奏鸣曲解析》文章中提到：“黎伯曼经常使用半音，对于音程的色彩及音色变化具有相当的敏锐度；强烈的音阶式色彩变化以及善用大九度与增减音程，相对于低音声部的持续低音（pedal point）或顽固低音（ostinato）来说，存在着充满保守与创新的对比。”
《第一号钢琴奏鸣曲》呈现出高度、炫丽的弹奏技巧和丰富、极具想象力的色彩变化。此曲共分成四个乐章，为复调性。此首作品的特别手法，以类似赋格手法完成，重复性高。第一乐章是缓板（adagio）。有别于以往作曲家大部分所惯用的古典曲式架构（快板—慢板—诙谐曲或小步舞曲—快板或急版），黎伯曼完全颠覆了这样的惯用模式，分别以缓板—急板—慢板—急板作编排。此曲使用对位式的模仿进行手法完成。曲子一开始至第12小节为序奏，左手为A和升F的持续音（pedal point），右手则以升G和A为中心音，制造出抽象、有距离感的音响效果。第5小节至第8小节，此曲主题在左手内声部以八分音符呈现。
谱例1 第一乐章，第5-8小节
第12小节最后一拍至第15小节主题则于第一声部单音呈现。接着到第14小节主题出现在第二声部，第18小节主题呈现在第三声部，直到第22小节主题于低音声部出现。同一主题轮流的出现在四个声部中，这样的写作手法相当类似赋格的手法。从第23小节出现在低音声部的是单音主题，之后第27小节以同样的主题呈现三度双音，第29小节以响亮的八度和弦发展主题，最后结尾以第四声部的主题结束此曲，和一开始的第一声部主题呈现明显的对比。黎伯曼设计的作曲手法，展现出音色上的强烈对比和音响上的层次感。
另外，从音程的角度来看，此乐章大多数是使用三度和四度的组合，从曲子的导奏开始，几乎是以这样的音程组成。在创作手法上，整个主题涵盖12个半音，主题变化具丰富性和层次感。是一首很特别的赋格乐章。
第二乐章是急板（presto）。乐章一开始，右手为半音连奏，左手为三度音跳奏，曲风和触键需极为轻巧、清亮的音响效果，考验钢琴家的触键技巧。谱例2为第5-6小节右手弹奏黑键，以五连音呈现，左手弹奏白键，以七连音呈现，黑白键相互交叉组成，这样的两种调性同时存在，称为复调性。另外，从第14小节开始，左手音型特色为半音和弦，使音响效果极为冲突。最后一小节以炫丽的双手反方向滑奏，呼应此乐章的炫技效果和轻巧感，蜻蜓点水似的终止在升C。
谱例2 第二乐章，第5-6小节
第三乐章为慢板（lento），全曲极富感情，深沉的弹奏。并以半音贯穿全曲。一开始的手法和第一乐章有些类似，左手的八度升C低音支撑着音响的厚度，并贯穿整个乐章，右手则呈现此乐章主题。第1小节至第8小节，音域宽广，使整体织度、和声和音响上提升。直到第15小节，没有多余的音响效果，仅以持续不断的升F和简单、固定的伴奏音型来突显主题，有一种惆怅、思念的感觉。
另外，谱例3为此乐章另一个特别的手法，利用同音型倒影的手法在左、右手，并利用时间差使听起来音响上有错开、独特的效果。曲终，呼应了曲子的开头，同样以八度升C结束此乐章。
谱例3 第三乐章 第8-14小节
第四乐章是急板（presto），此乐章加入许多创新的手法，乐章一开始，左手以大九度的音程，右手以三度和八度音程的黑白键穿插，重拍出现在第一拍和第三拍，第3小节随即变换拍号，改为3/2拍，重音也跟改变，一个小节后又回到5/4拍，第8小节拍号为6/4拍，黎伯曼在曲子的一开始就不断变换拍号和不规则的重音型态，表现出不稳定、怪异的音响效果，强调出这首乐章所需要强调的触键敲击感和特殊的节奏感。
谱例4 第四乐章 第1-3小节
接着第29小节，使用乐章一开始的旋律线条，由前后三度和八度音程关系，改为和弦式的三度和八度，展现出不同的和声效果。
谱例5 第四乐章，第29-32小节
第37小节开始，完全不同于前面的重拍感和节奏感，黎伯曼特别标示了此乐段需要呈现出寂静、平静（poco tranquillo）的感觉，音型以三度和五度组成，少了重音，加入许多细腻、优美的圆滑奏，与乐曲前后呈现强烈的风格对比。
另外，上段中提及第三乐章所使用时间差的创作手法，在第四乐章的最后结尾也同样的利用单音作时间差的音响效果。并以加速、急速（stringendo）的弹奏方式将曲子推向高潮，以从未出现的强烈“fff”结束此曲。
谱例6 第四乐章，第91小节
黎伯曼的《第一号钢琴奏鸣曲》承袭传统，却又有创新的手法，我们可以很清楚的看见每个乐章拥有独特性和对比性，风格上差异也非常大，是一首丰富的作品。在这首曲子当中，使用许多新颖、特别的创作手法，包含使用复调性、利用类似赋格手法、每个乐章主题的重复性高，而且在许多手法上颠覆传统，包含乐章的编排、连续的音型组合、结构不具对称性、增减音程转换、半音的使用…等等。若深入了解黎伯曼的作品，将对演奏者在演奏上增添许多理解性和趣味性。
参考文献：
[1]黄芳吟.黎伯曼第一号钢琴奏鸣曲解析[J].中山人文学报，2005，（01）.
关键词：黎伯曼 第一钢琴奏鸣曲
黎伯曼（Lowell Liebermann， 1961-）出生于美国纽约曼哈顿区，自幼开始学习钢琴，14岁向知名钢琴家乡收（Ruth Schonthal， 1924-2006）学习作曲。15岁创作《第一号钢琴奏鸣曲》，同年于美国卡内基音乐厅举办钢琴独奏会发表。16岁此曲赢得美国国家音乐教师协会作曲比赛第一名。在26岁那年，取得茱莉亚音乐学院博士学位。黎伯曼的作品大部分是为钢琴而创作，并且经常被国际钢琴大赛采用为指定曲。共创作了20余首钢琴独奏曲、2首双钢琴曲、3首钢琴协奏曲、10余首钢琴室内乐作品等。黎伯曼更经常受重要国际钢琴大赛、茱莉亚音乐学院及来自世界各地的委托创作完成。其中包括《第一号钢琴奏鸣曲》、《滴水嘴兽》和《三首即兴曲》等，成为现今许多钢琴家的常备演奏曲目。
黎伯曼共创作三首钢琴奏鸣曲，分别为作品一、作品十和作品八十二。他的作品手法涵盖传统、简单，却有独特、新颖的手法技巧。纽约时报 （New York Times）曾报导黎伯曼：“一个非常遵循传统的创新者。”在作品当中经常使用三度、四度、八度、九度和十一度和弦，并使用类似赋格手法、同类型的连续性音程组合，大量半音和复调性。黄芳吟于《黎伯曼第一号钢琴奏鸣曲解析》文章中提到：“黎伯曼经常使用半音，对于音程的色彩及音色变化具有相当的敏锐度；强烈的音阶式色彩变化以及善用大九度与增减音程，相对于低音声部的持续低音（pedal point）或顽固低音（ostinato）来说，存在着充满保守与创新的对比。”
《第一号钢琴奏鸣曲》呈现出高度、炫丽的弹奏技巧和丰富、极具想象力的色彩变化。此曲共分成四个乐章，为复调性。此首作品的特别手法，以类似赋格手法完成，重复性高。第一乐章是缓板（adagio）。有别于以往作曲家大部分所惯用的古典曲式架构（快板—慢板—诙谐曲或小步舞曲—快板或急版），黎伯曼完全颠覆了这样的惯用模式，分别以缓板—急板—慢板—急板作编排。此曲使用对位式的模仿进行手法完成。曲子一开始至第12小节为序奏，左手为A和升F的持续音（pedal point），右手则以升G和A为中心音，制造出抽象、有距离感的音响效果。第5小节至第8小节，此曲主题在左手内声部以八分音符呈现。
谱例1 第一乐章，第5-8小节
第12小节最后一拍至第15小节主题则于第一声部单音呈现。接着到第14小节主题出现在第二声部，第18小节主题呈现在第三声部，直到第22小节主题于低音声部出现。同一主题轮流的出现在四个声部中，这样的写作手法相当类似赋格的手法。从第23小节出现在低音声部的是单音主题，之后第27小节以同样的主题呈现三度双音，第29小节以响亮的八度和弦发展主题，最后结尾以第四声部的主题结束此曲，和一开始的第一声部主题呈现明显的对比。黎伯曼设计的作曲手法，展现出音色上的强烈对比和音响上的层次感。
另外，从音程的角度来看，此乐章大多数是使用三度和四度的组合，从曲子的导奏开始，几乎是以这样的音程组成。在创作手法上，整个主题涵盖12个半音，主题变化具丰富性和层次感。是一首很特别的赋格乐章。
第二乐章是急板（presto）。乐章一开始，右手为半音连奏，左手为三度音跳奏，曲风和触键需极为轻巧、清亮的音响效果，考验钢琴家的触键技巧。谱例2为第5-6小节右手弹奏黑键，以五连音呈现，左手弹奏白键，以七连音呈现，黑白键相互交叉组成，这样的两种调性同时存在，称为复调性。另外，从第14小节开始，左手音型特色为半音和弦，使音响效果极为冲突。最后一小节以炫丽的双手反方向滑奏，呼应此乐章的炫技效果和轻巧感，蜻蜓点水似的终止在升C。
谱例2 第二乐章，第5-6小节
第三乐章为慢板（lento），全曲极富感情，深沉的弹奏。并以半音贯穿全曲。一开始的手法和第一乐章有些类似，左手的八度升C低音支撑着音响的厚度，并贯穿整个乐章，右手则呈现此乐章主题。第1小节至第8小节，音域宽广，使整体织度、和声和音响上提升。直到第15小节，没有多余的音响效果，仅以持续不断的升F和简单、固定的伴奏音型来突显主题，有一种惆怅、思念的感觉。
另外，谱例3为此乐章另一个特别的手法，利用同音型倒影的手法在左、右手，并利用时间差使听起来音响上有错开、独特的效果。曲终，呼应了曲子的开头，同样以八度升C结束此乐章。
谱例3 第三乐章 第8-14小节
第四乐章是急板（presto），此乐章加入许多创新的手法，乐章一开始，左手以大九度的音程，右手以三度和八度音程的黑白键穿插，重拍出现在第一拍和第三拍，第3小节随即变换拍号，改为3/2拍，重音也跟改变，一个小节后又回到5/4拍，第8小节拍号为6/4拍，黎伯曼在曲子的一开始就不断变换拍号和不规则的重音型态，表现出不稳定、怪异的音响效果，强调出这首乐章所需要强调的触键敲击感和特殊的节奏感。
谱例4 第四乐章 第1-3小节
接着第29小节，使用乐章一开始的旋律线条，由前后三度和八度音程关系，改为和弦式的三度和八度，展现出不同的和声效果。
谱例5 第四乐章，第29-32小节
第37小节开始，完全不同于前面的重拍感和节奏感，黎伯曼特别标示了此乐段需要呈现出寂静、平静（poco tranquillo）的感觉，音型以三度和五度组成，少了重音，加入许多细腻、优美的圆滑奏，与乐曲前后呈现强烈的风格对比。
另外，上段中提及第三乐章所使用时间差的创作手法，在第四乐章的最后结尾也同样的利用单音作时间差的音响效果。并以加速、急速（stringendo）的弹奏方式将曲子推向高潮，以从未出现的强烈“fff”结束此曲。
谱例6 第四乐章，第91小节
黎伯曼的《第一号钢琴奏鸣曲》承袭传统，却又有创新的手法，我们可以很清楚的看见每个乐章拥有独特性和对比性，风格上差异也非常大，是一首丰富的作品。在这首曲子当中，使用许多新颖、特别的创作手法，包含使用复调性、利用类似赋格手法、每个乐章主题的重复性高，而且在许多手法上颠覆传统，包含乐章的编排、连续的音型组合、结构不具对称性、增减音程转换、半音的使用…等等。若深入了解黎伯曼的作品，将对演奏者在演奏上增添许多理解性和趣味性。
参考文献：
[1]黄芳吟.黎伯曼第一号钢琴奏鸣曲解析[J].中山人文学报，2005，（01）.