弗朗茨·李斯特（1811年10月22日—1886年7月31日），出生于匈牙利雷汀，匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。
　　李斯特6岁开始学钢琴，曾师从著名的钢琴家车尔尼。他在11岁时就举行了演奏会，轰动了维也纳的音乐界。
　　有一次，在他的演奏会上，观众中出现了一位全聋的老人。这位老人虽然无法听见李斯特的演奏，但他的心灵似乎感受到了这个少年天才的魅力。在演奏會结束之后，老人热情地搂住这个“神童”，亲吻了他的额头。
　　这位老人正是一代音乐大师贝多芬。这一珍闻则上了当时欧洲的各大报纸，使12岁的李斯特一时名扬欧洲。成年之后，极富天赋又刻苦努力的他成为了全欧洲的人注目的对象，集万千宠爱于一身。但是，即使已经是名动天下的音乐大师，是万众瞩目的音乐天才，李斯特为人谦逊，在面对普通民众时也毫无恃才孤傲之态，而是以平和宽容之心来对待。
　　有一次，李斯特路过德国的一个小镇，恰逢小镇上的一名钢琴师将要举行演奏会，而演奏会的海报上公然宣称，钢琴演奏会的女钢琴师是著名钢琴家、作曲家李斯特的学生。李斯特感到奇怪，因为他不记得自己教过这样一个学生。为了弄明白这件事，他找到了这名女钢琴师的住处，亲自登门拜访。
　　那名女钢琴师是一个青年人，见到李斯特，她大惊失色，浑身颤抖，脸色苍白，好半天才抽泣着述说了自己不幸的身世，冒充李斯特的学生完全是为了生计。为此，她跪在李斯特面前，请求大师宽恕。恍然大悟的李斯特并没有生气，他把姑娘扶起来，和蔼地对她说：“让我们来看看有没有可以补救的办法。”
　　姑娘看到李斯特这么和蔼可亲，激动得不知说什么好。之后，李斯特要她把晚间准备演奏的曲子弹一遍给自己听，李斯特的平易近人消除了女钢琴师的紧张和恐惧，带着对李斯特的无限崇敬，她全神贯注地弹起了自己的曲目。
　　结果，女钢琴师演奏得十分出色。李斯特满意地点了点头，仔细地为她纠正了几处处理不当的地方，并进行了一些指点。然后，李斯特微笑着对女钢琴师说：“现在，我不是教过你弹琴了吗？今后，你就是我的学生了，你可以放心大胆地打我的招牌。”一席话令女钢琴师感动万分。
　　李斯特爽快地说：“你大胆地上台演奏吧！现在你已经是我的学生了。为了证明这一点，你可以向剧场经理宣布，晚会增加一个节目，是由你的老师——李斯特，亲自上台演奏。”音乐会如期举行。临近结束的时候，听众突然欢呼起来，原来，弹奏最后一支曲子的不是学生，而是老师李斯特。
　　李斯特宽容别人，不计较别人的过错，使自己和别人都得到快乐，同时也为自己赢得了别人的尊重。大师之所以是大师，除了专业领域的技艺精湛之外，还有做人的宽容，还有无私助人的高尚品德，所谓德艺双馨，即是如此。
　　1831年，肖邦从波兰流亡到巴黎。当时，李斯特已是名声远扬的音乐家，而肖邦只是一个默默无闻的小人物。然而，李斯特对肖邦的才华深为赞赏。怎样才能使肖邦在观众面前赢得声誉呢？那时候，在演奏钢琴时，往往要把剧场的灯熄灭，一片黑暗，以便观众能够聚精会神地听演奏。李斯特坐在钢琴前面，当灯一熄灭，就悄悄地让肖邦过来代替自己演奏。观众被琴声征服了。演奏完毕，灯亮了，观众看到舞台上坐着肖邦，大为惊愕。人们既为出现了一颗灿烂的钢琴演奏新星而高兴，又对李斯特推荐艺术新秀的行为表示钦佩。
　　李斯特是19世纪最辉煌的钢琴演奏家。他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的启发，决心在钢琴上创造出同样的奇迹。他的演奏风格继承了克列门蒂、贝多芬的动力性钢琴音乐传统，发展了一种19世纪音乐会的炫技性演奏风格。
　　作曲方面，他主张标题音乐，创造了交响诗体裁，发展了自由转调的手法，为无调性音乐的诞生揭开了序幕，树立了与学院风气、市民风气相对立的浪漫主义原则。
　　李斯特追求的是一种令人眩晕的、具有炫技特技的钢琴演奏风格：极快的速度、响亮的音量、辉煌的技巧、狂放的气势，令当时的人们为之陶醉。这种辉煌浪漫、极富个性的钢琴演奏风格，确立起欧洲钢琴演奏艺术史上影响最大的一个流派。
　　李斯特将原来背朝听众的演奏位置变为侧面，使演奏家的情感与听众更易沟通，而且形成了辉煌浪漫的极富个性的钢琴演奏风格，他与同在巴黎的肖邦一起将钢琴艺术推向前所未有的高度。
　　李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还创建了背谱演奏法，他因在钢琴方面的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称。