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核心提示：文化产业的发展已进入“平台为王”的时代，其基本商业模式是平台加内容。
在产业转型升级的大背景下，文化产业发展的思路也应适时进行转变调整。“供给侧改革”的提出，可谓是中国文化产业发展的风口。
如何看待当前文化产业的发展态势呢？互联网文化产业发展的诀窍是什么？文化与科技的跨界融合，如何才能做得更好？
一个月前，由国务院发展研究中心东方所、湖北日报传媒集团、湖北大学主办，《支点》杂志社等单位承办的“中国文化发展指数发布会暨中国文化发展论坛”在武汉召开。来自文化界、企业界300位名士齐集一堂，对当前文化产业发展提出不少独到的分析。本文精选部分观点以飨读者。
文化产业要以“平台为王”
陈少峰：从目前的趋势来看，所有的大公司都是做平台或者做传媒，比如出版社、互联网，基本上是通过平台加内容。换句话说，中国的文化企业一个最重要的特点是，营业额较大的公司都是在做平台，或者平台加内容，没有一个纯粹靠内容做大做强的，完全做内容而不做平台的基本上没有。
所以，我们可以说，国外以内容为王，中国以平台为王，平台加内容应该是我们今后基本的商业模式。
陆蓉之：我们要发展自己的文化产业经济。中国是文化市场大国，我们的文化产业要深耕亿万普通群众的市场需求。
在国际形势复杂多变的环境下，中国仍可以从容发展自己的文化旅游产业。除了文化旅游产业，文化地产业仍是当今中国最大的文化产业，文化地产要结合观光旅游、文化大城市的概念来发展。我们要把文化作为经济价值的核心来发展。
跨界是最好的诀窍
陆蓉之 ：跨界是做文化产业一个很重要的诀窍。新加坡是个国土很小的国家，但是他们敢于大胆尝试，居然将当地地标建筑狮头鱼尾像包装起来，做了个艺术酒店，参观者甚至可以申请住在酒店里面；在日本，卡车司机自发装扮他们的车子，慢慢地，以汽车为主题的嘉年华艺术节开始出现。我们看到，各类展览、艺术节都带动了服装等相关产业的发展。
在国际各式各样展览上，不少中国艺术家纷纷参与其中。我们看到著名的艺术家跟香水跨界的结合，一瓶小香水通过与时尚平台的结合，其时尚展做得像是艺术展。
从我个人经历来讲，2006年起，我开始尝试将动漫与美学融合。抽象的美学，是21世纪动漫美学艺术的主流。我们日常使用微信时的小图像，它们不仅仅是一个个卡通动漫符号，还是一种语言的传达。21世纪最重要的艺术，将是动漫语言艺术。
陈少峰：近来年，我们看到，文化与科技的融合出现了一些新趋势。
第一，文化和科技的融合出现了双驱动、双提升。一个是文化和科技融合，体现在驱动经济发展和产业升级方面。也就是说，文化和科技本身总体构成了一种对经济发展和产业升级的驱动力。
第二，文化本身可以提升科技，科技可以提升文化。文化提升科技在苹果公司表现非常明显，而百度公司则用科技的方式来做广告。文化本身和科技之间，有一种相互驱动发展的作用。
第三，文化与科技融合的商业模式，一般来说有很高的经济价值。如果你的公司是一种文化加科技的公司，在同等的盈利水平下，市值要比别的公司大很多，因为它代表着一个正确的方向。
第四，文化产业领域的文化和科技的融合，是以数字化技术为主的，我把它叫作互联网文化产业。中国移动的收入，有一部分来自于数字化的文化产业内容，中国移动还是最大的音乐公司，也是中国最大的下载文化内容的企业。中国现在市值比较高的公司，比如百度、中国移动，都是以互联网文化产业为核心的企业，这类公司正是代表着我们未来发展的方向。
第五，互联网文化产业和信息产业高度融合。这种融合带来的影响非常深远，不仅仅局限在产业的生态变革，对我们的生活方式也带来非常深刻的影响。
靠经营来取得客户
乐晓争：近20年的从业生涯，我经历了两轮金融危机对房地产行业的影响，而今房地产第三轮危机亦情势逼人。
在商业地产受网络经济较大影响的情形下，中国文化地产也面临着挑战。诸多打着文化地产幌子的项目做的其实都是卖房子的营生——不是借着“文化”之名做散售商铺，就是借用“文化”或者“产业”借口获得低价土地然后做产权销售类项目。
纵观已知的国外文化地产项目，都是基于消费者从小到大受到的文化教育，从而产生文化消费需求来支撑的。而在中国，孩子们对文化的认知越来越多地是通过电影、电视剧、动漫游戏等业余途径获得，而不是在教育大纲体系中获得。没有对文化的认知者，何来为文化买单的消费者？
因此，我认为要改变这些现象，需要做到文化地产教育化。只有和教育结合，从经营中培养未来的消费者，文化地产才有未来。
文化地产还需要持续不断地经营，同一文化都有不同的表现形式，进而产生不同的消费形式。那么，空间上的灵活演变和可持续经营预留，也是文化地产需要考虑的关键点。
陈少峰：互联网文化产业要形成“三创基地”。中国绝大部分文化产业园都建成了房地产，我认为文化产业园应该是投资公司+运营公司+辅导咨询公司。我说的“三创基地”，就是从投资公司+运营公司+辅导咨询公司的方向，来做一个园区的运营，帮一个创业公司辅导三年，其成功的几率就会比较高。现在我们再谈创业投资的理念，我认为中国未来创业投资的盈利最大。
目前，我国众多文化产业园区中，真正能称得上是“文化产业集聚区”的只有不到5%，“量大质不高”是我国文化产业园区的总体特征。现在多数文化产业集聚区基本没有产业集聚，也没有形成规模，主要还是靠租金的收入过活，甚至有的是靠政府补贴。
文化产业园区应从重数量向重质量转变，有效发挥园区的集聚效应，促进文化产业内涵的发展，克服文化园区建设中“重形象建设、轻文化内核”的思想。
建立影响世界的文化标准
陆蓉之：西方从文艺复兴起，到工业革命，到现代化的过程中，诸多文化标准都是欧美人的标准。但我们现在到了一个非凡的年代，也是非寻常的时代。我真心地认为，是到了中国可以制定国际标准的年代。
民以食为天，“舌尖上的中国”让世界领略了中国传统饮食文化的博大精深。什么是艺术？我认为就是各行各业各领域里面可以做到极致，不可替代，唯一独有就是艺术。所以，中国有影响世界的“吃的艺术”。
陈少峰：目前在全球影响力最大的创意指数，要数卡内基·梅隆大学教授、理查德·弗罗里达等人，于2004年合作发布的“欧洲创意指数”。
国内目前对于文化创意产业发展的衡量标准，是采用与其他行业相同的GDP统计方式，这样不够全面。由于文化创意产业具有创新、示范、带动等多种特殊性，不应该简单地以投入和产出来“论英雄”。（支点杂志2016年1月刊）
在产业转型升级的大背景下，文化产业发展的思路也应适时进行转变调整。“供给侧改革”的提出，可谓是中国文化产业发展的风口。
如何看待当前文化产业的发展态势呢？互联网文化产业发展的诀窍是什么？文化与科技的跨界融合，如何才能做得更好？
一个月前，由国务院发展研究中心东方所、湖北日报传媒集团、湖北大学主办，《支点》杂志社等单位承办的“中国文化发展指数发布会暨中国文化发展论坛”在武汉召开。来自文化界、企业界300位名士齐集一堂，对当前文化产业发展提出不少独到的分析。本文精选部分观点以飨读者。
文化产业要以“平台为王”
陈少峰：从目前的趋势来看，所有的大公司都是做平台或者做传媒，比如出版社、互联网，基本上是通过平台加内容。换句话说，中国的文化企业一个最重要的特点是，营业额较大的公司都是在做平台，或者平台加内容，没有一个纯粹靠内容做大做强的，完全做内容而不做平台的基本上没有。
所以，我们可以说，国外以内容为王，中国以平台为王，平台加内容应该是我们今后基本的商业模式。
陆蓉之：我们要发展自己的文化产业经济。中国是文化市场大国，我们的文化产业要深耕亿万普通群众的市场需求。
在国际形势复杂多变的环境下，中国仍可以从容发展自己的文化旅游产业。除了文化旅游产业，文化地产业仍是当今中国最大的文化产业，文化地产要结合观光旅游、文化大城市的概念来发展。我们要把文化作为经济价值的核心来发展。
跨界是最好的诀窍
陆蓉之 ：跨界是做文化产业一个很重要的诀窍。新加坡是个国土很小的国家，但是他们敢于大胆尝试，居然将当地地标建筑狮头鱼尾像包装起来，做了个艺术酒店，参观者甚至可以申请住在酒店里面；在日本，卡车司机自发装扮他们的车子，慢慢地，以汽车为主题的嘉年华艺术节开始出现。我们看到，各类展览、艺术节都带动了服装等相关产业的发展。
在国际各式各样展览上，不少中国艺术家纷纷参与其中。我们看到著名的艺术家跟香水跨界的结合，一瓶小香水通过与时尚平台的结合，其时尚展做得像是艺术展。
从我个人经历来讲，2006年起，我开始尝试将动漫与美学融合。抽象的美学，是21世纪动漫美学艺术的主流。我们日常使用微信时的小图像，它们不仅仅是一个个卡通动漫符号，还是一种语言的传达。21世纪最重要的艺术，将是动漫语言艺术。
陈少峰：近来年，我们看到，文化与科技的融合出现了一些新趋势。
第一，文化和科技的融合出现了双驱动、双提升。一个是文化和科技融合，体现在驱动经济发展和产业升级方面。也就是说，文化和科技本身总体构成了一种对经济发展和产业升级的驱动力。
第二，文化本身可以提升科技，科技可以提升文化。文化提升科技在苹果公司表现非常明显，而百度公司则用科技的方式来做广告。文化本身和科技之间，有一种相互驱动发展的作用。
第三，文化与科技融合的商业模式，一般来说有很高的经济价值。如果你的公司是一种文化加科技的公司，在同等的盈利水平下，市值要比别的公司大很多，因为它代表着一个正确的方向。
第四，文化产业领域的文化和科技的融合，是以数字化技术为主的，我把它叫作互联网文化产业。中国移动的收入，有一部分来自于数字化的文化产业内容，中国移动还是最大的音乐公司，也是中国最大的下载文化内容的企业。中国现在市值比较高的公司，比如百度、中国移动，都是以互联网文化产业为核心的企业，这类公司正是代表着我们未来发展的方向。
第五，互联网文化产业和信息产业高度融合。这种融合带来的影响非常深远，不仅仅局限在产业的生态变革，对我们的生活方式也带来非常深刻的影响。
靠经营来取得客户
乐晓争：近20年的从业生涯，我经历了两轮金融危机对房地产行业的影响，而今房地产第三轮危机亦情势逼人。
在商业地产受网络经济较大影响的情形下，中国文化地产也面临着挑战。诸多打着文化地产幌子的项目做的其实都是卖房子的营生——不是借着“文化”之名做散售商铺，就是借用“文化”或者“产业”借口获得低价土地然后做产权销售类项目。
纵观已知的国外文化地产项目，都是基于消费者从小到大受到的文化教育，从而产生文化消费需求来支撑的。而在中国，孩子们对文化的认知越来越多地是通过电影、电视剧、动漫游戏等业余途径获得，而不是在教育大纲体系中获得。没有对文化的认知者，何来为文化买单的消费者？
因此，我认为要改变这些现象，需要做到文化地产教育化。只有和教育结合，从经营中培养未来的消费者，文化地产才有未来。
文化地产还需要持续不断地经营，同一文化都有不同的表现形式，进而产生不同的消费形式。那么，空间上的灵活演变和可持续经营预留，也是文化地产需要考虑的关键点。
陈少峰：互联网文化产业要形成“三创基地”。中国绝大部分文化产业园都建成了房地产，我认为文化产业园应该是投资公司+运营公司+辅导咨询公司。我说的“三创基地”，就是从投资公司+运营公司+辅导咨询公司的方向，来做一个园区的运营，帮一个创业公司辅导三年，其成功的几率就会比较高。现在我们再谈创业投资的理念，我认为中国未来创业投资的盈利最大。
目前，我国众多文化产业园区中，真正能称得上是“文化产业集聚区”的只有不到5%，“量大质不高”是我国文化产业园区的总体特征。现在多数文化产业集聚区基本没有产业集聚，也没有形成规模，主要还是靠租金的收入过活，甚至有的是靠政府补贴。
文化产业园区应从重数量向重质量转变，有效发挥园区的集聚效应，促进文化产业内涵的发展，克服文化园区建设中“重形象建设、轻文化内核”的思想。
建立影响世界的文化标准
陆蓉之：西方从文艺复兴起，到工业革命，到现代化的过程中，诸多文化标准都是欧美人的标准。但我们现在到了一个非凡的年代，也是非寻常的时代。我真心地认为，是到了中国可以制定国际标准的年代。
民以食为天，“舌尖上的中国”让世界领略了中国传统饮食文化的博大精深。什么是艺术？我认为就是各行各业各领域里面可以做到极致，不可替代，唯一独有就是艺术。所以，中国有影响世界的“吃的艺术”。
陈少峰：目前在全球影响力最大的创意指数，要数卡内基·梅隆大学教授、理查德·弗罗里达等人，于2004年合作发布的“欧洲创意指数”。
国内目前对于文化创意产业发展的衡量标准，是采用与其他行业相同的GDP统计方式，这样不够全面。由于文化创意产业具有创新、示范、带动等多种特殊性，不应该简单地以投入和产出来“论英雄”。（支点杂志2016年1月刊）