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【摘要】：如何在声乐教学中培养学生的表现力。想要唱好一首歌，要使用丰富的想象，让自己进入角色，根据作品的内容和创作的音乐形象来演绎作品。作曲家圣·桑所说：“音乐始于词尽之处，音乐能说出非语言所能表达的东西，使我们发现自身最神秘的深奥之处。它能传达出任何词语也不能表达的那些印象，心灵状态。”因此，音乐是情感的艺术，它总结了音乐的基本内涵。然而，声乐更加丰富内涵和真实的情感，这就要求教师在声乐演唱教学从一点一滴做起，培养学生。
【关键词】：情感艺术;表现力;声乐教学;歌唱
如何在声乐教学中培养学生的歌唱的表现力？那就需要教师在声乐教学中从点滴做起培养学生的歌唱表现力。本文将从“眼”技、“表”情、“形”动、“画”语四方面进行简述。
一、“眼”技
都说“眼睛是心灵的窗户”，复杂和微妙的情感，可以通过眼神表达出来。不同的眼眼神，可以反映出不同的态度和感情。京剧大师侯喜瑞老先生对舞台表演中眼睛的表现方法有着很精辟的论述：“‘眼是心中苗’虽然是句俗语，但可以说明眼睛的重要性，因为人物的一切感情都要通过它看出来。所以说，手、步、身、口都对了，眼睛不精，不拢神，也没法抓住观众。”侯老先生论述京剧架子花的“眼”，有非常重要的参考价值，是歌唱表演的艺术。通过“眼”技，从而抓住观众，才能感人。因此，在学生的学习过程中，教师就应树立好一个目标，在学中演，在演中学，提高学生对歌唱表现的欲望再歌唱。
二、“表”情
所有的感情都表现在、反映在脸上，这就是表情。不同的人的情感感受是不同的，反映在面部表情也是各不相同。歌唱者在舞台上表达歌曲中的感情，必须在面部表情中反映出来，敢于“发挥作用”敢“做戏”、敢表演，是什么样的感情会有什么不同的感受，不同的情感表达，面部表情是“春，夏，秋，冬”之分。一首好歌得以流传，首先引起了共鸣，大多数歌手共振，而不取决于流畅的旋律和修辞，但真实的情感和人生的经历，演唱者在舞台上唱歌就是演唱者的再创作。例如《大森林的早晨》，当教师在教学过程当中，“让学生表演这首歌时，就应启发学生在早晨的森林，立即看见晨雾、山水、树木、花卉等和其他动物有一个静态的色彩明丽，像诗一样清新美丽的图画。各种外形和清楚地呈现在我们面前。所以，在绩效面表达阶段的学生，是比较合适的，表里如一，真实性。因此，培养学生根据歌曲表达所表达的内容是教师在教学实践中的基本技能。
三、“形”动
许多学生站在舞台上脑子都是一片空白的，僵硬的前面站在舞台上，我不知道做什么，所以在教学中不仅要面部表情的重要性，而且对提高学生的身体语言的培养，同样也是在歌唱表现力中必不可少的重要课程之一。站在舞台上唱歌，自然离不开肢体语言的表现。由于手势是一种“无声的语言”，它不仅能帮助情绪渲染气势，而且能够营造出很好的氛围。声乐演员在舞台上，必须有意识的控制，按正确的姿势和唱歌，歌唱表演的艺术，所以是“姿势”的需要，但这种“姿态”只是完美的摆动。歌手站在舞台上唱歌，应以歌唱为主，辅以手势，不可喧宾夺主，分散观众的注意力。手势应该是不同的，根据本歌曲，流动性的内容的需要，并做一些手势。总的来说可以概括为“引、定、开、合、托、错”几种手势。声乐演员在演唱时动作又不能太多，手的动作要求，自然，协调，双手动作要求自然、协调，做到随情而动，把手势动作放在有意无意之间。如果为了做而作故意，失去了手势的意义。手势作为情感表达的一部分，形成辅助唱“无声的语言”，使歌声、手势与感情完全融会在一起。
四、“画”语
好的歌唱不仅是良好的演唱技巧，更重要的是如何使内容表现出良好的性能，更好得歌唱。在舞台上特别是唱歌，心里应该呈现出的画面，则有丰富的想象力是艺术创作的基本心理功能，它一直思考的接触，情感和心理过程与图像对方，相互渗透，相互影响。然后，让自己想象生活的环境，在这种状态下通过自己的真实经历真实感受的表演，从而把作品完美的表现出来，可以促进声情并茂。对初学声乐的学生，使用一些简单的中国戏曲片段代表观摩，演练。边练声边表演，学习兴趣提高了，悟性提高了，也融入情感了。
总结
以上是本人在教学过程当中，也是一直坚守的教学原则，必须在教授的过程当中同时要演，才能达到效果。总之，学生站在舞台上，必须让人感到舒适，大方，典雅，精气十足，毫无拘谨之感。绝不能把生活中那种懒懒散散、随随便便的作风带到舞台上，应该时刻注意自己的形象，努力使自己的舞台表演达到“神形兼备”的状态。人有了“精、气、神”，一上場的“台步”和“身段”就透着一种振奋的感觉。一举手、一投足都要体现艺术的风度，就应该让观众感觉到艺术的美！ 贝多芬曾说过：“当我作曲的时候，在我的脑海中间始终有一幅画，我会按照这幅画去工作。”因此，我们在教学中，在歌唱中，必须始终想象歌词内容的现实情况，用有声的音乐，歌唱来表达人物的情感，这样演唱才能唱出激情，富有感染力。
参考文献：
[1]侯喜瑞著《学戏与演戏》北京出版社1961年12月第1版
[2]周小燕.声乐基础[M].上海：高等教育出版社，1990.
[3]邹长海著《声乐艺术心理学》人民音乐出版社2000年8月第1版
[4]邹本初著《歌唱学——沈湘歌唱学体系研究》人民音乐出版社2000年11月第1版
[5]范继红.论声乐作品的理解与表演[J].沈阳：辽宁教育学院学报，2002.
[6]于小琳.浅谈声乐演员的舞台形体表演[J].《东方艺术》2009年第2期
【关键词】：情感艺术;表现力;声乐教学;歌唱
如何在声乐教学中培养学生的歌唱的表现力？那就需要教师在声乐教学中从点滴做起培养学生的歌唱表现力。本文将从“眼”技、“表”情、“形”动、“画”语四方面进行简述。
一、“眼”技
都说“眼睛是心灵的窗户”，复杂和微妙的情感，可以通过眼神表达出来。不同的眼眼神，可以反映出不同的态度和感情。京剧大师侯喜瑞老先生对舞台表演中眼睛的表现方法有着很精辟的论述：“‘眼是心中苗’虽然是句俗语，但可以说明眼睛的重要性，因为人物的一切感情都要通过它看出来。所以说，手、步、身、口都对了，眼睛不精，不拢神，也没法抓住观众。”侯老先生论述京剧架子花的“眼”，有非常重要的参考价值，是歌唱表演的艺术。通过“眼”技，从而抓住观众，才能感人。因此，在学生的学习过程中，教师就应树立好一个目标，在学中演，在演中学，提高学生对歌唱表现的欲望再歌唱。
二、“表”情
所有的感情都表现在、反映在脸上，这就是表情。不同的人的情感感受是不同的，反映在面部表情也是各不相同。歌唱者在舞台上表达歌曲中的感情，必须在面部表情中反映出来，敢于“发挥作用”敢“做戏”、敢表演，是什么样的感情会有什么不同的感受，不同的情感表达，面部表情是“春，夏，秋，冬”之分。一首好歌得以流传，首先引起了共鸣，大多数歌手共振，而不取决于流畅的旋律和修辞，但真实的情感和人生的经历，演唱者在舞台上唱歌就是演唱者的再创作。例如《大森林的早晨》，当教师在教学过程当中，“让学生表演这首歌时，就应启发学生在早晨的森林，立即看见晨雾、山水、树木、花卉等和其他动物有一个静态的色彩明丽，像诗一样清新美丽的图画。各种外形和清楚地呈现在我们面前。所以，在绩效面表达阶段的学生，是比较合适的，表里如一，真实性。因此，培养学生根据歌曲表达所表达的内容是教师在教学实践中的基本技能。
三、“形”动
许多学生站在舞台上脑子都是一片空白的，僵硬的前面站在舞台上，我不知道做什么，所以在教学中不仅要面部表情的重要性，而且对提高学生的身体语言的培养，同样也是在歌唱表现力中必不可少的重要课程之一。站在舞台上唱歌，自然离不开肢体语言的表现。由于手势是一种“无声的语言”，它不仅能帮助情绪渲染气势，而且能够营造出很好的氛围。声乐演员在舞台上，必须有意识的控制，按正确的姿势和唱歌，歌唱表演的艺术，所以是“姿势”的需要，但这种“姿态”只是完美的摆动。歌手站在舞台上唱歌，应以歌唱为主，辅以手势，不可喧宾夺主，分散观众的注意力。手势应该是不同的，根据本歌曲，流动性的内容的需要，并做一些手势。总的来说可以概括为“引、定、开、合、托、错”几种手势。声乐演员在演唱时动作又不能太多，手的动作要求，自然，协调，双手动作要求自然、协调，做到随情而动，把手势动作放在有意无意之间。如果为了做而作故意，失去了手势的意义。手势作为情感表达的一部分，形成辅助唱“无声的语言”，使歌声、手势与感情完全融会在一起。
四、“画”语
好的歌唱不仅是良好的演唱技巧，更重要的是如何使内容表现出良好的性能，更好得歌唱。在舞台上特别是唱歌，心里应该呈现出的画面，则有丰富的想象力是艺术创作的基本心理功能，它一直思考的接触，情感和心理过程与图像对方，相互渗透，相互影响。然后，让自己想象生活的环境，在这种状态下通过自己的真实经历真实感受的表演，从而把作品完美的表现出来，可以促进声情并茂。对初学声乐的学生，使用一些简单的中国戏曲片段代表观摩，演练。边练声边表演，学习兴趣提高了，悟性提高了，也融入情感了。
总结
以上是本人在教学过程当中，也是一直坚守的教学原则，必须在教授的过程当中同时要演，才能达到效果。总之，学生站在舞台上，必须让人感到舒适，大方，典雅，精气十足，毫无拘谨之感。绝不能把生活中那种懒懒散散、随随便便的作风带到舞台上，应该时刻注意自己的形象，努力使自己的舞台表演达到“神形兼备”的状态。人有了“精、气、神”，一上場的“台步”和“身段”就透着一种振奋的感觉。一举手、一投足都要体现艺术的风度，就应该让观众感觉到艺术的美！ 贝多芬曾说过：“当我作曲的时候，在我的脑海中间始终有一幅画，我会按照这幅画去工作。”因此，我们在教学中，在歌唱中，必须始终想象歌词内容的现实情况，用有声的音乐，歌唱来表达人物的情感，这样演唱才能唱出激情，富有感染力。
参考文献：
[1]侯喜瑞著《学戏与演戏》北京出版社1961年12月第1版
[2]周小燕.声乐基础[M].上海：高等教育出版社，1990.
[3]邹长海著《声乐艺术心理学》人民音乐出版社2000年8月第1版
[4]邹本初著《歌唱学——沈湘歌唱学体系研究》人民音乐出版社2000年11月第1版
[5]范继红.论声乐作品的理解与表演[J].沈阳：辽宁教育学院学报，2002.
[6]于小琳.浅谈声乐演员的舞台形体表演[J].《东方艺术》2009年第2期