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摘要：为提升徐州传统建筑视觉辨识度，实现传统建筑与数字艺术的融合与发展。通过分析建筑风格特点，确定了传统文化与潮流元素相结合的数字插画设计方向，根据不同建筑物的图像分类，在立体、平面与装饰性视觉元素提炼中运用重构、图形构成等方法完成了造型设计，于创作中融入了民间年画色彩与文化寓意，强化了计算机图像处理方式，赋予现代文化基因。设计出具有徐州传统建筑文化特征的数字插画作品。该设计方法为传统建筑数字插画设计与创意开发提供了参考。
关键词：徐州传统建筑 数字插画 视觉元素 文化特征 传承保护
中图分类号：J59 文献标识码：A
文章编号.1003-0089（2021）06-0044-04
引言
徐州传统建筑历史悠久，文化底蕴深厚。遗留下如唐代燕子楼、马球场，宋代黄楼、放鹤亭，明代奎山塔、燕桥以及清代乾隆行宫、荆山桥等著名文化建筑Ⅲ。年代久远的建筑已经在历史长河的洗刷中消逝，现存完好的建筑多数是学者们资料搜集后根据零碎原件进行复原整修的，依旧极具研究与传承价值，是留存给后人的文化财富。但随着城市现代化建设的推进加大了徐州传统建筑自然消亡的速度。大量短期内实施的实物抢救式修复、旅游景点的营造导致同一化现象严重，地方文化特色缺失。我国数字技术的发展推动了文化创意产业的转型升级，也打破了以往刻板的文化遗产印象，通过形象的艺术化处理，借助互联网等新兴媒介平台折射出来的一系列新鲜体验，催动传统建筑经历“数字变革”，传统建筑与数字艺术的结合必将成为未来文化传播的趋势。
一、传统建筑类数字插画概述
（一）数字插画概念
数字技术的发展拓展了艺术创作思路，影响了艺术的传播与鉴赏方式，催生出了数字插画艺术种类。数字插画作为多元化的视觉图像正以一种无可替代的优势渗透进传播领域的方方面面。数字插画涵盖了艺术与计算机学科，依托于计算机绘图软件进行绘制，在视觉呈现上细节丰富，效果绚丽多彩。因不受材料限制，视觉冲击力强，推广范围广泛，所以被更多现代艺术设计师青睐。随着技术、思维模式的更迭变化，数字插画商业性得到了极大的提升，同时有了更多分类。从应用范围来说，大致分为书籍绘本插画、应用界面插画、影视游戏插画、宣传广告插画等;从技法上分为厚涂插画、平涂插画、矢量插画、3D插画等。每种类型都对应着不同的应用场景，满足各类受众的视觉审美需求。
（二）传统建筑数字插画表现形式
我国关于建筑物的图解描述很早就出现在各类古籍中，以线描与国画形式存在。随着工具的革新与思想的融合，各类建筑物画作层出不穷。当代对于建筑物的绘制更多的是真实还原性的记录。而数字化表现方式则彰显着信息化时代的优势，传统建筑数字插画在形式、内容上不断进行创新，让文化的传承有了更多的可能性。
1.写实风格：写实类传统建筑数字插画源自于建筑物手绘写生，呈现出唯美精致的视觉效果。计算机绘图软件中的笔刷完美的诠释了手绘的表现特点，除去画笔工具应用，不同插画师因自身的性格、画派以及侧重点的迥异化对于建筑物的描绘有着截然不同的风格。另一种写实类插画是以三维软件作为辅助创作出的作品，多以概念設计为主，场景宏大逼真，色彩与氛围营造震撼夺目。
2.扁平化风格：扁平化风格的建筑插画因其造型简洁、色彩明快，受到UI设计师与文创产品设计师的青睐。在平面设计构成的基础上多以点线面或几何色块来概括真实的建筑形体，突出核心结构特色，充分彰显图形符号的魅力。在对传统建筑物描绘中，将结构复杂的楼台亭阁造型提炼精简、在建筑物固有色基础上提升色彩辨识度，使用点线面打破规整死板的构图，增强画面表现力。
3.国潮风格：伴随着国潮文化的兴起，拥有民族特色的作品作为时尚潮流的宠儿走入大众的生活。国潮风格的数字插画是一种极具中国传统文化特色的表现形式，在借鉴中国画、传统纹样的表现手法、造型、色彩的基础上结合计算机绘图工具进行绘制，或手绘风格，或矢量风格，最大化地凸显了传统艺术特点，有着其他插画类型无可比拟的表现力。国潮风传统建筑数字插画多采用充满式或放射式构图方法，画面内容丰富多彩，色彩明快，受到年轻人的追捧，极大地推动了中国传统文化的创新发展。
（三）传统建筑与数字插画融合的意义
传统建筑蕴含着丰富的地方文化底蕴，与数字插画相结合是提升传统建筑品牌价值与传播力度的有效途径之一。
1.提升传统建筑品牌影响力：不同地区的传统建筑拥有着独特的视觉艺术形态。通过提取建筑物的色彩、造型元素，融合数字插画的表现形式，以实体文创产品、动态影像以及旅游文化宣传衍生品的形式进行推广，可以延续地方传统建筑文化，打造传统建筑品牌。围绕不同年龄层次的消费群体，开发以“建筑图像”为主的动静态创意产品，着力扩大传统建筑品牌影响力，推动区域创意文化产业转型升级。
2.节约传统建筑文创产品制作成本：传统建筑数字插画在系列性的开发中独具优势。基于前期调研整理的图像素材，在视觉元素的提炼过程中可以按照建筑物的不同结构进行独立创作，通过数字化技术重组、拆分、创意融合，可以衍生出一套视觉风格高度统一的插画作品。作为后期文创产品设计的基础图形，在创意与调用元素上可以节省大量时间，同时也形成了传统建筑品牌的符号特征，提升文化的渗透与感染力。
3.丰富传统建筑文化传播形式：数字插画的呈现方式必然导致文化传播形式的多元化。传统建筑数字插画作品不仅仅拘泥于平面印刷，也可以通过数字化手段拓宽设计路径，创作如数字明信片、表情包、短视频、游戏等数字化产品，推广到传统建筑数字展示平台，通过多种媒体媒介宣传，以促进民众对地方建筑文化的了解与深度互动。
二、徐州传统建筑数字插画设计策略
（一）受众分析
徐州传统建筑数字插画的设计初衷源于对传统建筑文化的保护与传承。根据市场调查，游客与传统文化爱好者更愿意接受传统建筑文化的再设计。针对这类受众群体的行为因素以及心理需求分析，可以看出他们在年龄、经济能力、职业、性格等方面又有着不同的兴趣偏好，均表现对文创产品类型的选择上，而他们对于传统建筑数字插画等相关创意产品的统一性认同更多的来自于情感需求。因此在插画的视觉语言表达中要将传统建筑的人文底蕴挖掘出来，在画面中要体现出建筑物的故事性，使受众群体更直白的与历史对话，引起情感共鸣。在对数字插画进行包装与推广过程中，根据受众不同年龄层次以及职业爱好等区分产品的性质与形式，达到推广的普及化。 （二）设计原则
1.特色明显。在徐州传统建筑图像采集阶段，通过实地考察在不同角度、空间环境关系中提炼出文化特色鲜明的建筑造型，融入适当的装饰元素。在构图上尽量做到均衡稳定，在疏密、色彩、形态对比中突出建筑主体。在绘制过程中强调作者对于传统建筑的主观意识，融入个人情感表现与自身的艺术个性表达，增强画面艺术感染力。
2.时尚新颖。现代人的审美趋向随着文化自信的提升关注点更多地落在了本土潮流文化上。对徐州传统建筑外形及构件的提炼过程中可以演绎出代表性的视觉符号，将这些传统文化符号结合数字插画的绘制手法出来，融合国潮风热闹喜庆的表现手法，做到时尚感十足，使传统建筑焕发出新的活力。
3.情感深刻。传统建筑的历史背景、传说故事是吸引受众群体的一大亮点。在表现建筑物风貌特点的同时要在画面表现中倾注情感，建立情感连接点，选择恰当的物象元素融入其中，通过观者的联想，实现与传统建筑的情感沟通，传达人文精神。
（三）设计策略
基于创意产业背景的徐州传统建筑数字插画设计，选择合适的视觉元素作为载体至关重要。从年代、文化底蕴、形态特点等对徐州传统建筑进行分类调研，结合现实环境与受众审美倾向，整理创作思路，确定设计策略，如图1。
三、徐州传统建筑数字插画设计实践
（一）设计风格定位
徐州传统建筑中保存最好的是位于市中心隔河相望的回龙窝与户部山民居建筑群，是分析徐州传统建筑文化及其设计风格的重要实物资料。徐州传统民居类建筑布局上采用北方四合院轴线对称的形式，等级分明，层层递进。庭院设计则借鉴了南方民居以及园林的布局，使用造景借景的手法来营造院落灵秀之气。建筑外观色调严格遵循中国封建时期等级制度，民间建筑以青灰色为主要色调，使用深紫、深红色点缀门窗、梁柱等地方，少许的亮色搭配使建筑物整体氛围和谐统一，与徐州地区劳动人民敦厚的性格以及朴素的心理需求相吻合。徐州传统建筑造型鲜明，标志特征明显，在对徐州传统建筑数字插画风格定位上也选取识别度高的设计元素进行组合。从建筑物本身的形态特点出发，传统建筑展现给世人更多的是经过历史冲刷的沉稳厚重感，所以在数字插画中表现为中心轴对称的构图形式。在视觉形象设计中以传统建筑元素为符号，融合现代潮流文化，将“国风”与“潮流”分解重构，利用建筑造型、装饰元素、民间年画色彩等设计元素传达民族传统文化内涵。比起充斥插画市场的日韩风、欧美风更符合热爱传统文化的受众群体的审美需求。
（二）提炼视觉元素
不同年代的建筑物在布局、形态以及装饰构件上虽有区别，但从区域范围来看又存在着共性，主要表现在地理环境、民俗文化等方面。对徐州传统建筑的考察的基础上要进行图像采集分类，为后期视觉元素提炼提供丰富的资料。徐州传统建筑数字插画的视觉元素提炼在插画设计流程中占有重要地位，决定后期画面完整度与精美度的呈现。提炼大致分为立体化视觉元素、平面化视觉元素以及装饰化视觉元素三个方面，按照每种元素特点进行区分，形成有效的图像载体应用到插画设计中，如图2。從建筑物本身以及装饰性构件组成到人文环境的融合，三类元素在画面中协调统一，呈现出建筑类数字插画的均衡感。
1.立体化视觉元素：传统建筑数字插画在视觉元素提炼中要打破建筑物原有的透视结构，将造型进行重构处理，通过多方位组合观察，得出正视图角度的建筑形体;外部轮廓用直线或曲线描摹概括，力求重新构建出外形变化丰富、线条简练明了的建筑形象;立体化视觉元素主要包括建筑构件、建筑外部结构等，需要将三维建筑物通过图形创意原理转化为二维数字插画的表现形式，要求使用视觉三要素中图形变化原理，利用疏密、强弱变换在点线面巧妙的排列组合下可以创造出立体空间的效果。
以徐州燕子楼数字插画建筑造型提炼为例，首先在方形基座上，以其原有结构为基准，确保门窗、廊柱等建筑构件比例正确，提炼出正面两层的楼体，突出上下回廊环绕，飞燕形状檐角的特点。其次在设计线稿中以对称平衡的视觉姿态表现出建筑物稳定的结构特点，虽是平面的展现，但在对屋檐结构的处理上以紧密排列的竖状线条组合塑造了瓦当形态，与屋檐角下的空白进行对比，在视觉上造成上下层次分明的空间感。建筑物前后关系的表现需要考虑图像虚实的变化，如建筑的门廊与屋檐，使用图形叠加的手法，强化位于前方物体的视觉效果，如图3。
2.平面化视觉元素：平面化视觉元素主要提炼的方向在建筑物的窗棂、廊体彩绘、雕饰装饰上。徐州传统建筑彩绘与装饰的工艺受汉代文化传承的影响，粗犷洗练，在题材上以吉祥纹样、植物点缀或山水花乌较为常见。因建筑物中平面化视觉元素较多，对于这些平面化视觉元素的提炼先要整合、有序处理。窗棂和廊体装饰多是样式统一的元素，可以绘制一组基本形态，再进行复制排列，单独出现的如雕饰，需参照图像素材具体描绘出独立的图形图案样式;建筑装饰因在建筑物中布局的位置不同有着形态上的变化，在提炼中以中轴线为中心向四周扩散，靠近中轴线展现出较为复杂的图案纹样，边缘处的以重复、对称的排列方式展现简洁的平面元素，力求突出主体;在平面化元素提炼中要注意层次表现，即使繁复精美的重要装饰元素也要凸显视觉中心，可以借助线条排列、色彩的处理达到主次分明，有
平面化视觉元素在徐州传统建筑数字插画中较多以窗棂以及墙壁雕饰的形态进行展现，以窗棂的平面化视觉元素提取为例，窗框内部的装饰图样因建筑年代风格的不同有着多样的变化，由横、竖、曲线构成，组合成不同的几何图形或动植物图案，通过设计手法在提炼窗棂、雕饰等平面化元素时进行创意加工，从细节上补充画面形式美感。
3.装饰化视觉元素：装饰化视觉元素来源于中国传统装饰图案。从文化区域性来看，多见于各个民族的绘画、民间工艺等。通过对徐州传统建筑文献资料整理，以不同阶层和历史故事分类了几种具有象征意义的形象，如大雁、锦鲤、燕子、松柏、海浪等。根据画面内容与建筑历史背景中的人文情怀选取合适的装饰化元素融入到画面中;在装饰图案法则中需要在原本物象的基础上形成一定变化规律，通过多样的形态组合变换表现出艺术美感，在对元素进行组合时充分考虑画面构图，做到恰到好处;在组合元素的基础上，以图形构成形式对元素进行再设计，在动植物外形处理上要松弛有度，富有变化，以对称、均衡等形式完善元素的美感设计。 在刘家大院数字插画中，将燕子、松柏、祥云等装饰性元素融入其中，主要体现传统民居安宁祥和的百姓之家氛围。其中燕子进行了装饰化处理，采用对称的图案设计形式，在燕子翅膀身体上使用点线面结合的纹样，展示出均匀的美感。松柏则做了均衡纹样设计处理，以蓬勃向上的势态来体现韵律感，松树枝叶成团分布，均衡有序，采用线面结合的视觉元素处理方法，既有疏密远近的表现又丰富了画面的细节。在画面最前方是飘动的祥云，祥云是最富有传统艺术特色的图案，在进行元素提炼时对祥云做了节奏韵律化的设计，云的本身就有着流畅起伏的线条，使用线条的不同走向排列组合，突出节奏与韵律感，起到引领视觉走向，遮挡散乱画面元素的作用，如图4。
（三）融合民间艺术色彩
色彩是插画情感营造的重要因素，是创作者融入内心感受带动观者情绪的一种方式。而传统文化情怀的表达主要源自于地方传承下来的民间工艺劳作。徐州传统建筑数字插画在配色上汲取了邳州木板年画的色彩特点。徐州的邳州木板年画始于汉代，发展于明清，延续至今，作为地域文化的活历史反映了苏北地区千年来人民生活状态及民间文化特色，绘制的内容多样，画面构图大胆，造型粗犷自然，用色浓郁鲜艳，对比强烈。对于徐州传统建筑数字插画色彩运用而言，可以给予很好的启发。借鉴年画色彩中对比与平衡的比例关系，融合年画色彩的美好寓意，结合数字插画绘画技巧对年画的色彩处理方法进行创新，使画面既有传统文化底蕴又充满现代人喜爱的潮流元素。
1.色彩的对比与平衡：邳州木板年画在色彩上多使用对比色，在对物像固有色的表现上并没有太多局限，视觉冲击力较强。年画色彩以红色、青色、黄色、白色、黑色为主，结合现代绘画理念与技法，在徐州传统建筑数字插画中延用对比色处理的概念。选取红绿或蓝橙等色系作为基础色调，通过适当降低主色调的纯度和明度来平衡色彩关系，在画面中形成对比色、邻近色相间的色彩节奏感。
以徐州燕子楼数字插画为例，如图5。其中青砖绿瓦作为建筑物主要的固有色，在画面中占到重要的位置与比例。根据相辅相成的搭配原则，画面中大面积出现的青色、白色与橙色，在视觉上均衡协调，如背景中暖橙色天空、白色的墙壁、青色远山、屋顶以及近景的树木装饰橙蓝相间的纹理等。以这三种颜色为主色，其他颜色进行调和，衍生出的近似色在画面中穿插出现。画面左右两侧树木顶端则绘制了鲜艳的红色丝带，一是烘托燕子楼的故事背景，寄托思念情怀，二是点缀画面，对色彩进行调和统一。
2.色彩的寓意：在年画的内容表现中，可以清晰地感受到劳动人民延续千年的美好愿景与思想观念，朴素的民间绘画蕴含着五行相生相克的宗教文化。五色观的思想代表了中国传统审美文化倾向，对应着人们生活中的方方面面，至今为止，色彩的寓意也影响着中国人在不同场合需求的颜色搭配。如红配黄的颜色组合，明快热烈，喜庆祥和，是劳动人民内心中对幸福安康期盼的色彩。在数字插画绘制中大量使用了这类色彩，画面中蕴含的喜悦感直击心灵。如突出建筑物中红色的大门，悬挂的红灯笼等，在建筑本身的青绿色的衬托下红色更加的鲜艳明亮，在建筑物周围配上暖黄色的树木进行调和。在色彩意象的表达中保留了民族文化中美好的联想，借用颜色的搭配反映出人们积极乐观的心态，唤起人们对中国传统文化的情感共鸣，加强数字插画作品区域文化的辨识度。
（四）融入文化基因
信息时代的发展改变了传统文化的传承方式和鉴赏环境，数字图像现在正以一种无可替代的优势渗透进文化传播的方方面面，一方面客观地再现了对象的外部特征，一方面具备了点线面、色彩空间等符号化视觉元素，实现了真实再现与艺术化处理的双重功能。合理的发掘与融入当代文化基因可以使徐州传统建筑文化更富有时代感，拥有创新性的意义。徐州传统建筑数字插画在借鉴中国传统艺术手法时，要将其轻灵优雅的精髓融汇其中，同时融合计算机技术的表现特点，让不同时代的艺术文化在碰撞中优化。加上对建筑物的理解与视觉信息的转化，一气呵成的画面饱含着对中国博大精深的传统文化深刻的情感。
徐州传统建筑数字插画在创作中包含了平面图形、民族化色彩、传统文化元素、计算机技术等要素，在汲取了地方传统文化内涵的基础上，需要探讨现代视觉表现和美学趋向。图像传达给人们的意义不能只停留在建筑独特的造型表象上，也要通过象征性的符号提醒着人们历史的变迁。如徐州钟鼓楼数字插画，在构图上，以钟鼓楼为中心，添加了象征着沧海桑田的海浪、田野、不同年代的建筑、时代的列车等元素。海燕翱翔于海浪之巅，寓意着钟鼓楼历经战火依然矗立于城市中心的顽强精神。在处理手法上采用了计算机图像绘制技法，增强现代数字插画艺术质感。对于楼体以及背景的铺色使用了渐变填色方法，充分利用绘图软件色彩融合的强大性能使色彩过渡的适应感得到提升。用图层模式叠加的方式处理画面景别关系，如作为画面前景出現的雾状云彩，适当降低透明度，既完善了画面构图又对下面的列车、田野、建筑等图层起到了遮挡作用，进一步突出了主体建筑物，如图6。
结语
传统建筑文化承载着先人的智慧与文化记忆，记录着独特的地域文化特色与民族风格。在创意产业发展的背景下，如何让传统建筑焕发生机是迫在眉睫的问题。打破文化传承的固有规则，将传统建筑与数字插画进行有效结合，在还原建筑真实特点的同时进行了创新性提炼和组合，塑造新时代下具有本土文化特点的数字化作品。数字插画创作提取了传统建筑中的特色文化，形成了独特的视觉符号，为地方传统建筑文化遗产活态传承研究提供新的切入点。通过数字插画的应用与推广，对于地方传统建筑文化的保护与传播有着良好的现实意义，同时也开启了城市文化创意产业及历史文化传承新的发展方向。
关键词：徐州传统建筑 数字插画 视觉元素 文化特征 传承保护
中图分类号：J59 文献标识码：A
文章编号.1003-0089（2021）06-0044-04
引言
徐州传统建筑历史悠久，文化底蕴深厚。遗留下如唐代燕子楼、马球场，宋代黄楼、放鹤亭，明代奎山塔、燕桥以及清代乾隆行宫、荆山桥等著名文化建筑Ⅲ。年代久远的建筑已经在历史长河的洗刷中消逝，现存完好的建筑多数是学者们资料搜集后根据零碎原件进行复原整修的，依旧极具研究与传承价值，是留存给后人的文化财富。但随着城市现代化建设的推进加大了徐州传统建筑自然消亡的速度。大量短期内实施的实物抢救式修复、旅游景点的营造导致同一化现象严重，地方文化特色缺失。我国数字技术的发展推动了文化创意产业的转型升级，也打破了以往刻板的文化遗产印象，通过形象的艺术化处理，借助互联网等新兴媒介平台折射出来的一系列新鲜体验，催动传统建筑经历“数字变革”，传统建筑与数字艺术的结合必将成为未来文化传播的趋势。
一、传统建筑类数字插画概述
（一）数字插画概念
数字技术的发展拓展了艺术创作思路，影响了艺术的传播与鉴赏方式，催生出了数字插画艺术种类。数字插画作为多元化的视觉图像正以一种无可替代的优势渗透进传播领域的方方面面。数字插画涵盖了艺术与计算机学科，依托于计算机绘图软件进行绘制，在视觉呈现上细节丰富，效果绚丽多彩。因不受材料限制，视觉冲击力强，推广范围广泛，所以被更多现代艺术设计师青睐。随着技术、思维模式的更迭变化，数字插画商业性得到了极大的提升，同时有了更多分类。从应用范围来说，大致分为书籍绘本插画、应用界面插画、影视游戏插画、宣传广告插画等;从技法上分为厚涂插画、平涂插画、矢量插画、3D插画等。每种类型都对应着不同的应用场景，满足各类受众的视觉审美需求。
（二）传统建筑数字插画表现形式
我国关于建筑物的图解描述很早就出现在各类古籍中，以线描与国画形式存在。随着工具的革新与思想的融合，各类建筑物画作层出不穷。当代对于建筑物的绘制更多的是真实还原性的记录。而数字化表现方式则彰显着信息化时代的优势，传统建筑数字插画在形式、内容上不断进行创新，让文化的传承有了更多的可能性。
1.写实风格：写实类传统建筑数字插画源自于建筑物手绘写生，呈现出唯美精致的视觉效果。计算机绘图软件中的笔刷完美的诠释了手绘的表现特点，除去画笔工具应用，不同插画师因自身的性格、画派以及侧重点的迥异化对于建筑物的描绘有着截然不同的风格。另一种写实类插画是以三维软件作为辅助创作出的作品，多以概念設计为主，场景宏大逼真，色彩与氛围营造震撼夺目。
2.扁平化风格：扁平化风格的建筑插画因其造型简洁、色彩明快，受到UI设计师与文创产品设计师的青睐。在平面设计构成的基础上多以点线面或几何色块来概括真实的建筑形体，突出核心结构特色，充分彰显图形符号的魅力。在对传统建筑物描绘中，将结构复杂的楼台亭阁造型提炼精简、在建筑物固有色基础上提升色彩辨识度，使用点线面打破规整死板的构图，增强画面表现力。
3.国潮风格：伴随着国潮文化的兴起，拥有民族特色的作品作为时尚潮流的宠儿走入大众的生活。国潮风格的数字插画是一种极具中国传统文化特色的表现形式，在借鉴中国画、传统纹样的表现手法、造型、色彩的基础上结合计算机绘图工具进行绘制，或手绘风格，或矢量风格，最大化地凸显了传统艺术特点，有着其他插画类型无可比拟的表现力。国潮风传统建筑数字插画多采用充满式或放射式构图方法，画面内容丰富多彩，色彩明快，受到年轻人的追捧，极大地推动了中国传统文化的创新发展。
（三）传统建筑与数字插画融合的意义
传统建筑蕴含着丰富的地方文化底蕴，与数字插画相结合是提升传统建筑品牌价值与传播力度的有效途径之一。
1.提升传统建筑品牌影响力：不同地区的传统建筑拥有着独特的视觉艺术形态。通过提取建筑物的色彩、造型元素，融合数字插画的表现形式，以实体文创产品、动态影像以及旅游文化宣传衍生品的形式进行推广，可以延续地方传统建筑文化，打造传统建筑品牌。围绕不同年龄层次的消费群体，开发以“建筑图像”为主的动静态创意产品，着力扩大传统建筑品牌影响力，推动区域创意文化产业转型升级。
2.节约传统建筑文创产品制作成本：传统建筑数字插画在系列性的开发中独具优势。基于前期调研整理的图像素材，在视觉元素的提炼过程中可以按照建筑物的不同结构进行独立创作，通过数字化技术重组、拆分、创意融合，可以衍生出一套视觉风格高度统一的插画作品。作为后期文创产品设计的基础图形，在创意与调用元素上可以节省大量时间，同时也形成了传统建筑品牌的符号特征，提升文化的渗透与感染力。
3.丰富传统建筑文化传播形式：数字插画的呈现方式必然导致文化传播形式的多元化。传统建筑数字插画作品不仅仅拘泥于平面印刷，也可以通过数字化手段拓宽设计路径，创作如数字明信片、表情包、短视频、游戏等数字化产品，推广到传统建筑数字展示平台，通过多种媒体媒介宣传，以促进民众对地方建筑文化的了解与深度互动。
二、徐州传统建筑数字插画设计策略
（一）受众分析
徐州传统建筑数字插画的设计初衷源于对传统建筑文化的保护与传承。根据市场调查，游客与传统文化爱好者更愿意接受传统建筑文化的再设计。针对这类受众群体的行为因素以及心理需求分析，可以看出他们在年龄、经济能力、职业、性格等方面又有着不同的兴趣偏好，均表现对文创产品类型的选择上，而他们对于传统建筑数字插画等相关创意产品的统一性认同更多的来自于情感需求。因此在插画的视觉语言表达中要将传统建筑的人文底蕴挖掘出来，在画面中要体现出建筑物的故事性，使受众群体更直白的与历史对话，引起情感共鸣。在对数字插画进行包装与推广过程中，根据受众不同年龄层次以及职业爱好等区分产品的性质与形式，达到推广的普及化。 （二）设计原则
1.特色明显。在徐州传统建筑图像采集阶段，通过实地考察在不同角度、空间环境关系中提炼出文化特色鲜明的建筑造型，融入适当的装饰元素。在构图上尽量做到均衡稳定，在疏密、色彩、形态对比中突出建筑主体。在绘制过程中强调作者对于传统建筑的主观意识，融入个人情感表现与自身的艺术个性表达，增强画面艺术感染力。
2.时尚新颖。现代人的审美趋向随着文化自信的提升关注点更多地落在了本土潮流文化上。对徐州传统建筑外形及构件的提炼过程中可以演绎出代表性的视觉符号，将这些传统文化符号结合数字插画的绘制手法出来，融合国潮风热闹喜庆的表现手法，做到时尚感十足，使传统建筑焕发出新的活力。
3.情感深刻。传统建筑的历史背景、传说故事是吸引受众群体的一大亮点。在表现建筑物风貌特点的同时要在画面表现中倾注情感，建立情感连接点，选择恰当的物象元素融入其中，通过观者的联想，实现与传统建筑的情感沟通，传达人文精神。
（三）设计策略
基于创意产业背景的徐州传统建筑数字插画设计，选择合适的视觉元素作为载体至关重要。从年代、文化底蕴、形态特点等对徐州传统建筑进行分类调研，结合现实环境与受众审美倾向，整理创作思路，确定设计策略，如图1。
三、徐州传统建筑数字插画设计实践
（一）设计风格定位
徐州传统建筑中保存最好的是位于市中心隔河相望的回龙窝与户部山民居建筑群，是分析徐州传统建筑文化及其设计风格的重要实物资料。徐州传统民居类建筑布局上采用北方四合院轴线对称的形式，等级分明，层层递进。庭院设计则借鉴了南方民居以及园林的布局，使用造景借景的手法来营造院落灵秀之气。建筑外观色调严格遵循中国封建时期等级制度，民间建筑以青灰色为主要色调，使用深紫、深红色点缀门窗、梁柱等地方，少许的亮色搭配使建筑物整体氛围和谐统一，与徐州地区劳动人民敦厚的性格以及朴素的心理需求相吻合。徐州传统建筑造型鲜明，标志特征明显，在对徐州传统建筑数字插画风格定位上也选取识别度高的设计元素进行组合。从建筑物本身的形态特点出发，传统建筑展现给世人更多的是经过历史冲刷的沉稳厚重感，所以在数字插画中表现为中心轴对称的构图形式。在视觉形象设计中以传统建筑元素为符号，融合现代潮流文化，将“国风”与“潮流”分解重构，利用建筑造型、装饰元素、民间年画色彩等设计元素传达民族传统文化内涵。比起充斥插画市场的日韩风、欧美风更符合热爱传统文化的受众群体的审美需求。
（二）提炼视觉元素
不同年代的建筑物在布局、形态以及装饰构件上虽有区别，但从区域范围来看又存在着共性，主要表现在地理环境、民俗文化等方面。对徐州传统建筑的考察的基础上要进行图像采集分类，为后期视觉元素提炼提供丰富的资料。徐州传统建筑数字插画的视觉元素提炼在插画设计流程中占有重要地位，决定后期画面完整度与精美度的呈现。提炼大致分为立体化视觉元素、平面化视觉元素以及装饰化视觉元素三个方面，按照每种元素特点进行区分，形成有效的图像载体应用到插画设计中，如图2。從建筑物本身以及装饰性构件组成到人文环境的融合，三类元素在画面中协调统一，呈现出建筑类数字插画的均衡感。
1.立体化视觉元素：传统建筑数字插画在视觉元素提炼中要打破建筑物原有的透视结构，将造型进行重构处理，通过多方位组合观察，得出正视图角度的建筑形体;外部轮廓用直线或曲线描摹概括，力求重新构建出外形变化丰富、线条简练明了的建筑形象;立体化视觉元素主要包括建筑构件、建筑外部结构等，需要将三维建筑物通过图形创意原理转化为二维数字插画的表现形式，要求使用视觉三要素中图形变化原理，利用疏密、强弱变换在点线面巧妙的排列组合下可以创造出立体空间的效果。
以徐州燕子楼数字插画建筑造型提炼为例，首先在方形基座上，以其原有结构为基准，确保门窗、廊柱等建筑构件比例正确，提炼出正面两层的楼体，突出上下回廊环绕，飞燕形状檐角的特点。其次在设计线稿中以对称平衡的视觉姿态表现出建筑物稳定的结构特点，虽是平面的展现，但在对屋檐结构的处理上以紧密排列的竖状线条组合塑造了瓦当形态，与屋檐角下的空白进行对比，在视觉上造成上下层次分明的空间感。建筑物前后关系的表现需要考虑图像虚实的变化，如建筑的门廊与屋檐，使用图形叠加的手法，强化位于前方物体的视觉效果，如图3。
2.平面化视觉元素：平面化视觉元素主要提炼的方向在建筑物的窗棂、廊体彩绘、雕饰装饰上。徐州传统建筑彩绘与装饰的工艺受汉代文化传承的影响，粗犷洗练，在题材上以吉祥纹样、植物点缀或山水花乌较为常见。因建筑物中平面化视觉元素较多，对于这些平面化视觉元素的提炼先要整合、有序处理。窗棂和廊体装饰多是样式统一的元素，可以绘制一组基本形态，再进行复制排列，单独出现的如雕饰，需参照图像素材具体描绘出独立的图形图案样式;建筑装饰因在建筑物中布局的位置不同有着形态上的变化，在提炼中以中轴线为中心向四周扩散，靠近中轴线展现出较为复杂的图案纹样，边缘处的以重复、对称的排列方式展现简洁的平面元素，力求突出主体;在平面化元素提炼中要注意层次表现，即使繁复精美的重要装饰元素也要凸显视觉中心，可以借助线条排列、色彩的处理达到主次分明，有
平面化视觉元素在徐州传统建筑数字插画中较多以窗棂以及墙壁雕饰的形态进行展现，以窗棂的平面化视觉元素提取为例，窗框内部的装饰图样因建筑年代风格的不同有着多样的变化，由横、竖、曲线构成，组合成不同的几何图形或动植物图案，通过设计手法在提炼窗棂、雕饰等平面化元素时进行创意加工，从细节上补充画面形式美感。
3.装饰化视觉元素：装饰化视觉元素来源于中国传统装饰图案。从文化区域性来看，多见于各个民族的绘画、民间工艺等。通过对徐州传统建筑文献资料整理，以不同阶层和历史故事分类了几种具有象征意义的形象，如大雁、锦鲤、燕子、松柏、海浪等。根据画面内容与建筑历史背景中的人文情怀选取合适的装饰化元素融入到画面中;在装饰图案法则中需要在原本物象的基础上形成一定变化规律，通过多样的形态组合变换表现出艺术美感，在对元素进行组合时充分考虑画面构图，做到恰到好处;在组合元素的基础上，以图形构成形式对元素进行再设计，在动植物外形处理上要松弛有度，富有变化，以对称、均衡等形式完善元素的美感设计。 在刘家大院数字插画中，将燕子、松柏、祥云等装饰性元素融入其中，主要体现传统民居安宁祥和的百姓之家氛围。其中燕子进行了装饰化处理，采用对称的图案设计形式，在燕子翅膀身体上使用点线面结合的纹样，展示出均匀的美感。松柏则做了均衡纹样设计处理，以蓬勃向上的势态来体现韵律感，松树枝叶成团分布，均衡有序，采用线面结合的视觉元素处理方法，既有疏密远近的表现又丰富了画面的细节。在画面最前方是飘动的祥云，祥云是最富有传统艺术特色的图案，在进行元素提炼时对祥云做了节奏韵律化的设计，云的本身就有着流畅起伏的线条，使用线条的不同走向排列组合，突出节奏与韵律感，起到引领视觉走向，遮挡散乱画面元素的作用，如图4。
（三）融合民间艺术色彩
色彩是插画情感营造的重要因素，是创作者融入内心感受带动观者情绪的一种方式。而传统文化情怀的表达主要源自于地方传承下来的民间工艺劳作。徐州传统建筑数字插画在配色上汲取了邳州木板年画的色彩特点。徐州的邳州木板年画始于汉代，发展于明清，延续至今，作为地域文化的活历史反映了苏北地区千年来人民生活状态及民间文化特色，绘制的内容多样，画面构图大胆，造型粗犷自然，用色浓郁鲜艳，对比强烈。对于徐州传统建筑数字插画色彩运用而言，可以给予很好的启发。借鉴年画色彩中对比与平衡的比例关系，融合年画色彩的美好寓意，结合数字插画绘画技巧对年画的色彩处理方法进行创新，使画面既有传统文化底蕴又充满现代人喜爱的潮流元素。
1.色彩的对比与平衡：邳州木板年画在色彩上多使用对比色，在对物像固有色的表现上并没有太多局限，视觉冲击力较强。年画色彩以红色、青色、黄色、白色、黑色为主，结合现代绘画理念与技法，在徐州传统建筑数字插画中延用对比色处理的概念。选取红绿或蓝橙等色系作为基础色调，通过适当降低主色调的纯度和明度来平衡色彩关系，在画面中形成对比色、邻近色相间的色彩节奏感。
以徐州燕子楼数字插画为例，如图5。其中青砖绿瓦作为建筑物主要的固有色，在画面中占到重要的位置与比例。根据相辅相成的搭配原则，画面中大面积出现的青色、白色与橙色，在视觉上均衡协调，如背景中暖橙色天空、白色的墙壁、青色远山、屋顶以及近景的树木装饰橙蓝相间的纹理等。以这三种颜色为主色，其他颜色进行调和，衍生出的近似色在画面中穿插出现。画面左右两侧树木顶端则绘制了鲜艳的红色丝带，一是烘托燕子楼的故事背景，寄托思念情怀，二是点缀画面，对色彩进行调和统一。
2.色彩的寓意：在年画的内容表现中，可以清晰地感受到劳动人民延续千年的美好愿景与思想观念，朴素的民间绘画蕴含着五行相生相克的宗教文化。五色观的思想代表了中国传统审美文化倾向，对应着人们生活中的方方面面，至今为止，色彩的寓意也影响着中国人在不同场合需求的颜色搭配。如红配黄的颜色组合，明快热烈，喜庆祥和，是劳动人民内心中对幸福安康期盼的色彩。在数字插画绘制中大量使用了这类色彩，画面中蕴含的喜悦感直击心灵。如突出建筑物中红色的大门，悬挂的红灯笼等，在建筑本身的青绿色的衬托下红色更加的鲜艳明亮，在建筑物周围配上暖黄色的树木进行调和。在色彩意象的表达中保留了民族文化中美好的联想，借用颜色的搭配反映出人们积极乐观的心态，唤起人们对中国传统文化的情感共鸣，加强数字插画作品区域文化的辨识度。
（四）融入文化基因
信息时代的发展改变了传统文化的传承方式和鉴赏环境，数字图像现在正以一种无可替代的优势渗透进文化传播的方方面面，一方面客观地再现了对象的外部特征，一方面具备了点线面、色彩空间等符号化视觉元素，实现了真实再现与艺术化处理的双重功能。合理的发掘与融入当代文化基因可以使徐州传统建筑文化更富有时代感，拥有创新性的意义。徐州传统建筑数字插画在借鉴中国传统艺术手法时，要将其轻灵优雅的精髓融汇其中，同时融合计算机技术的表现特点，让不同时代的艺术文化在碰撞中优化。加上对建筑物的理解与视觉信息的转化，一气呵成的画面饱含着对中国博大精深的传统文化深刻的情感。
徐州传统建筑数字插画在创作中包含了平面图形、民族化色彩、传统文化元素、计算机技术等要素，在汲取了地方传统文化内涵的基础上，需要探讨现代视觉表现和美学趋向。图像传达给人们的意义不能只停留在建筑独特的造型表象上，也要通过象征性的符号提醒着人们历史的变迁。如徐州钟鼓楼数字插画，在构图上，以钟鼓楼为中心，添加了象征着沧海桑田的海浪、田野、不同年代的建筑、时代的列车等元素。海燕翱翔于海浪之巅，寓意着钟鼓楼历经战火依然矗立于城市中心的顽强精神。在处理手法上采用了计算机图像绘制技法，增强现代数字插画艺术质感。对于楼体以及背景的铺色使用了渐变填色方法，充分利用绘图软件色彩融合的强大性能使色彩过渡的适应感得到提升。用图层模式叠加的方式处理画面景别关系，如作为画面前景出現的雾状云彩，适当降低透明度，既完善了画面构图又对下面的列车、田野、建筑等图层起到了遮挡作用，进一步突出了主体建筑物，如图6。
结语
传统建筑文化承载着先人的智慧与文化记忆，记录着独特的地域文化特色与民族风格。在创意产业发展的背景下，如何让传统建筑焕发生机是迫在眉睫的问题。打破文化传承的固有规则，将传统建筑与数字插画进行有效结合，在还原建筑真实特点的同时进行了创新性提炼和组合，塑造新时代下具有本土文化特点的数字化作品。数字插画创作提取了传统建筑中的特色文化，形成了独特的视觉符号，为地方传统建筑文化遗产活态传承研究提供新的切入点。通过数字插画的应用与推广，对于地方传统建筑文化的保护与传播有着良好的现实意义，同时也开启了城市文化创意产业及历史文化传承新的发展方向。