舞蹈摄影是一个美轮美奂得令我痴迷的摄影门类，这组照片都是我在专业团体演出过程中拍摄的。演员的功底深厚且极富激情，举手投足间具有很强的感染力。我虽然是透过相机的取景器观看，却常常不知不觉地融入舞蹈情境之中，甚至连按快门的节奏都和着音乐而起伏。
　　由于演出现场不允许使用闪光灯补光，因此我只能利用剧场的灯光来完成拍摄。虽然舞台灯光不可能与相机设置完全吻合，但在千变万化中捕捉动感瞬间和神采流露反而成了一种享受。
　　为了凝固瞬间，我一般选择快门优先，快门固定在1/250秒左右，这样拍出来的画面就基本能保证清晰度。当然，为了得到特别的效果，我有时会把快门降到1/50秒左右，这样虽然成功率比较低，但有时候会得到绝佳的动感效果。由于佳能EOS 5D MarkⅢ的高感效果很棒，所以我总是将ISO设置在1600以上。事实证明，对这款全画幅的相机而言，如此的高感丝毫没有噪点问题。而我最常用的镜头是佳能EF 70-200mm f/2.8L IS ⅡUSM，这款镜头各个焦段的成像素质都非常优秀。拍摄中我会使用一支独脚架，这样既能减少镜头的震动，同时也能减轻手臂的负重。
　　在拍摄中，我感到最大的难点是“决定性瞬间”的把握。现场舞蹈拍摄与其他场合的拍摄有很大的不同。刚开始拍舞台的时候，总感到光、色彩和亮度在不断变化，演员的肢体动作速度极快，优美的跳跃动作总是转瞬即逝。另外加上我对剧情和演员个性又不是很熟悉，演员的突然起跳使我感觉极为突然，仓促按动快门总是有些滞后，一场下来拍不出几张像样的片子来。经过不断的琢磨和大量的练习，我逐步归纳出一些经验来，比如相机的一些基本设置要形成几组较为固定的方案。将这些自定义为个性模式后，拍摄时就会感觉从容了许多。另外，相机的机型选择也非常的重要，佳能EOS 5D MarkⅢ使我感觉效率提高了很多，无论是它的对焦性能、连拍速度又或是高感成像，都使我在舞蹈拍摄中感觉非常顺手。
　　关于黑白与彩色的选择，我起初是先用RAW格式尽可能记录下来所有信息，之后再根据自己的想法进行后期选择与处理。但时间长了，渐渐地我能在拍摄之前就有了一个基本的黑白或彩色预想。这组舞蹈作品的形式感比较抽象，演员形体表达非常飘逸，服装色调也极为简洁，因此我选择了黑白摄影效果。