他们是创造食物奇迹的魔法师，他们赋予了食物另一种存在的意义。通过他们构造的食尚幻境，我们再次看到生命的神奇力量。
　　安徒生笔下的拇指姑娘在一片荷叶上漂到了外国，吉卜力的动画片《借东西的小人阿莉埃蒂》只要向人类借一块方糖就可以使全家人活一年。小人国的题材也是摄影师乐此不疲的。
　　日本的井田明子和法国的皮埃尔·贾维勒是一对跨国夫妻，他们创建了一个叫做Minimiam的网站。在他们巴黎的家庭工作室中，夫妻俩创作故事剧本，选取令人垂涎的真实食物，制作出一个个栩栩如生的模型，拍摄出一幅幅生动的照片：农夫在猕猴桃上耕作、饼干成了猎人的靶子、足球队员在鸡蛋上踢球、企鹅和北极熊在软糖雪地浪漫邂逅、登山队员在冰淇淋做成的暴风雪里攀登山峰……
　　这对夫妻摄影师各有所长，明子对食材特别敏感，皮埃尔酷爱《丁丁历险记》等老派漫画。拍摄时，明子负责布局造型，皮埃尔负责布置灯光，通过精心调整和对焦选择，并利用透视，使得食物的表情和人物的剧情完美配合，捕捉到最具戏剧性的瞬间。
　　软软的冰淇林，滑滑的布丁，小人在食物上站不稳的情况时有发生，夫妻俩常常要花费几个小时让小人和不易打理的食物粘在一起。“如果拍摄的对象是用沙拉、水果、奶油或者易融化的食物，往往就需要更多的时间来摆拍。”皮埃尔说，有时就在摆放食物并且按下快门的刹那，才构建的食物王国就瓦解。但在做特写镜头时，可以看到食物迅速的变化。比如在拍摄一个寿司时，看到一些蔬菜在“流汗”，那些蔬菜的汁水渗出的美妙瞬间是肉眼看不见的。当通过微距镜头对准摆好的模型，发现小人在蛋糕上踩出的那点点脚印，这种微妙的美令人心颤。
　　他们通常以两种视角来拍摄一组造型，一种全景，一种局部特写。一般来说，场景制作和拍摄时间不会超过一天。但有时夫妻俩有了想法，造型却并不适合，或者在拍摄后期制作时发现无法达到他们想要的效果，就需要更多的时间了。一个故事，从图纸变为图像，有时可能需要历时一年多。目前，他们有超过15幅作品在等待拍摄，“即使其中一个需要等待5年”，他们也会耐心等待那一天的到来。
　　在食物构成的小人国中，食物是庞大的，人类是渺小的。居住在西雅图的克里斯托弗·波弗利也爱好创作“小人国”。作品展现了人们在香蕉上骑自行车，厨师们在马卡龙上工作等一系列生活中的真实形态。克里斯托弗曾用三年时间来捕捉日常生活中人们有趣的行为，之后出版了摄影集《大食欲》。
　　人们情不自禁地想象起来，自己站在一块参天大树般的巧克力蛋糕边上，或是坐在一块奥利奥饼干木筏上，慢慢漂浮在一条牛奶河中。艺术家们的作品使人们开始思考自己和食物的关系。“当你命令着你随心所欲创造的这整个世界时，那种感觉几乎像神一样。无论现实世界变得多么肮脏凌乱，你的小世界永远都是那么干净和完美。”