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摘 要：“意象”在汉语中解释为“意境”，将“意”融入“象”中。在西方绘画中，意象往往表现为绘画物象的真实性。在对莫奈的绘画作品进行东方图式审美挖掘中，其艺术形象并非源自对印象的复制，而是融入自我自觉的感知意象，使其更具旺盛的艺术生命力。
关键词：莫奈；绘画艺术；意象展现
从西方艺术审美中的“意象”来看，其与中国传统绘画的“意象”具有差异性。在西方的原始美术创作作品在红，如岩画、壁画、浮雕等，其中对人性与自然的崇尚，以及融入象征与隐喻的艺术表现手法颇多。如美国意象派诗人埃兹拉·庞德在诗歌中写道“人群中的这些面孔幽灵般，一根阴湿黑枝上的片片花瓣”，其中对面孔的刻画，融入“幽灵”、“黑枝”、“花瓣”等不同的物象元素，为我们呈现了一系列的意象联想。显然，我们从莫奈的“乌云密布下的紫丁花”中，似乎可以看到片片紫丁花，在灿烂下却如同幽灵的面孔，由此借助于绘画中的意象来表达隐藏其中的真实意蕴。可见，莫奈在创作中倾向于对人、自然形象的运用，而又融入了特殊的意象情感。
一、莫奈绘画中的意象思想
（1）对时光的意象表现
印象派画家莫奈在绘画领域的创新，莫过于对个性的追求，而光作为绘画的重要元素，在莫奈的笔下呈现出前所未有的高度。对光的理解，莫奈分为光线、时光、灵光，而对于某一个事物，其都能显示真正的光。光又是变化的，事物的光，也在周围光线的笼罩下而显现特定的意象。日常、粮堆、白桦林、大教堂，凡是莫奈的绘画作品，多离不开对光的运用，这些虚无的看似飘渺的光，也是莫奈心灵的浮现与寄寓。艺术需要了解，艺术需要挖掘。在当代艺术创作与审美理解中，不同意象的融入与表现，又折射出创作者自身对人、事、物的精神理解。莫奈在绘画中对自然的回归，对瞬间时光的把握，必然与其内心的思想与樂趣，共同融合为一种对理性的追求。
（2）对诗意的意象表现
莫奈在绘画中的创作，用光是极为讲究的。莫奈提出“如果年轻时不大胆，以后你将干什么？”可见，对于莫奈的绘画，一直将勇敢的追求作为艺术创作的动力。我们从其《日出·印象》中来看，大自然的日出与作品中的日出，仿佛是对原始生态意象的一种表现，而光的运用，让画面朦胧起来，也让小舟的倒影鲜活起来。由此，我们可以联想，从日出所描绘的情景下，仿佛看到了“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”的诗意。同样，在《日出》中的色彩运用，也让其视觉表现更趋多样。苏珊·朗格在《艺术问题》中提出“艺术中使用的符号是一种暗喻，一种包含着公开的或隐藏的真实意义形象”。在《日出》里，莫奈所选择的色彩与其展现的色象，并非单纯的颜色，而是将色彩与人的思想、情感进行了融合，突出日出背景下的丰富的人文情怀，从而激发欣赏者与创作者之间的情感共鸣。
（3）对空气的意象表现
绘画中的留白是中国传统绘画的特色内涵，而在莫奈的绘画中，空气仿佛也是创作的一部分。西方绘画中的“疏散法”，与东方艺术美学中的“散点法”具有相似性，莫奈从绘画手法的变革中，探索光与空气的意象表现，并从不同的光影表现中，来实现对物象的多重描绘，从而展现出丰富的艺术韵味。在《粮堆》作品中，时光的变化从早到晚，从夏到冬，而粮堆本身的变化，却在不同的光与空气的艺术化处理中。从《粮堆》的不同表现上，晴天下的粮堆与阴天下的粮堆，其光与空气质感的变化，从而为我们呈现了光的变化。有人说莫奈是“光彩的发现者”，他通过对大面积色彩的描绘，为我们呈现了光的空间。当阳光照射万物时，光的反射为我们的视觉展现了不同的颜色。
二、莫奈绘画中的意象解读
从西方美学来看意象的生成，主要体现在以物观物、以物观人等主体的审美精神。艺术创作中的物，代表物象，也是艺术创作塑造的典型形象。对于物象，其多与现实生活有关，且融入了想象力和情感的一种思维方式。莫奈在其绘画创作中，对东方艺术意象的热衷，也表现其艺术作品中。
（1）《日本桥》的意象挖掘
在艺术创作中，任何艺术作品都反映了创作者的心理思维。西方美学家海德格尔提出“我们应该会转到 存在者，从存在者的存在的角度去思考存在本身”。同样，在莫奈的一些作品中，其对东方艺术的热爱，也会将之融入到创作意象中。如《日本桥》，本身作为艺术品，其特征在于物性的存在。但是，当桥帮助人们跨国河流，实现了可用性后，人们就会察觉不到桥的可靠性。如果桥断了，无法满足人们过桥的需要时，则其存在将是另一种方式。莫奈在其创作中多次运用“日本桥”，并从不同的色调下来映照日本桥的颜色变化，形成不同色彩的桥。桥的存在，既是诗意的栖居，也是内心的归宿。在画面上，桥的颜色不是绿色的，叶子也不是褐色的，但随着时光的流逝，不同颜色的笔触，让欣赏者在不同的时间、空间上感受到光的跃动。
（2）睡莲的意象挖掘
从艺术实践来看，艺术活动是理性的，也是感性的。艺术本身是一种具化的过程。卡西尔提出“艺术实践中，我们不是将世界观念化，而是感受化”。艺术本身并非是印象的单纯复制，而是基于具象的创造。从莫奈的睡莲形象中，睡莲本身并非是印象的直接复制，而是基于莫奈的自身感受，从自我的内心与情感、生命体验中呈现的一种艺术形象。每一副作品本身，就是一个鲜活的世界，而对于睡莲，也是莫奈表达心灵体验的一种绘画语言诠释。从用色的选择上，睡莲有绿色、蓝色、红色，而在薄雾的熏照下，其光芒五颜六色。同样，在色彩的处理上，莫奈所要表达的是生机勃勃的春意景象，睡莲也就是在不断变化的光照下，洋溢着变化莫测的光彩。湖面的平静，犹如镜子，莲花朵朵，像是一首动听的乐章。在小桥流水、烟雾缭绕中，睡莲的形象与中国绘画的朦胧感如出一辙，其画妙在模糊，更是迷离有序，与莫奈自身的情感融为一体。
（3）人物画意象的挖掘
莫奈在创作中所表现的超凡脱俗，与其对东方艺术图式要素的运用有关。从中国、日本来的物品在法国市场被追捧的同时，印象派画家也会融入到这一文化浪潮中。莫奈的“穿和服的女人”，其背景图式就是沿用东方艺术，而在绘画技法上更加注重写实，并从构图上融入想象力，丰富了色彩、构图、题材的表现。
三、结语
意象是绘画艺术的灵魂，也是最基本的视觉符号。从莫奈的绘画意象挖掘中，来洞悉其艺术作品的内在情感，这些基于形象的图画创作，为我们展现了最具艺术审美魅力的创作手法。
参考文献
[1]周青川.感悟瞬间 突破传统——印象派画家莫奈浅谈[J].浙江工商职业技术学院学报，2012，11（01）：27-30.
[2]范倩颖.试论莫奈晚期作品《睡莲》系列中的意象性[J].艺术科技，2016，29（01）：215.
[3]对莫奈作品《睡莲》的分析与学习[J].王继芳.美术教育研究.2017（15）
[4]莫奈的门[J].陆志文.秘书.2016（12）
[5]从漫画到印象派：莫奈早期讽刺漫画浅析[J].林路.荣宝斋.2017（05）
（作者单位：九江学院艺术学院）
关键词：莫奈；绘画艺术；意象展现
从西方艺术审美中的“意象”来看，其与中国传统绘画的“意象”具有差异性。在西方的原始美术创作作品在红，如岩画、壁画、浮雕等，其中对人性与自然的崇尚，以及融入象征与隐喻的艺术表现手法颇多。如美国意象派诗人埃兹拉·庞德在诗歌中写道“人群中的这些面孔幽灵般，一根阴湿黑枝上的片片花瓣”，其中对面孔的刻画，融入“幽灵”、“黑枝”、“花瓣”等不同的物象元素，为我们呈现了一系列的意象联想。显然，我们从莫奈的“乌云密布下的紫丁花”中，似乎可以看到片片紫丁花，在灿烂下却如同幽灵的面孔，由此借助于绘画中的意象来表达隐藏其中的真实意蕴。可见，莫奈在创作中倾向于对人、自然形象的运用，而又融入了特殊的意象情感。
一、莫奈绘画中的意象思想
（1）对时光的意象表现
印象派画家莫奈在绘画领域的创新，莫过于对个性的追求，而光作为绘画的重要元素，在莫奈的笔下呈现出前所未有的高度。对光的理解，莫奈分为光线、时光、灵光，而对于某一个事物，其都能显示真正的光。光又是变化的，事物的光，也在周围光线的笼罩下而显现特定的意象。日常、粮堆、白桦林、大教堂，凡是莫奈的绘画作品，多离不开对光的运用，这些虚无的看似飘渺的光，也是莫奈心灵的浮现与寄寓。艺术需要了解，艺术需要挖掘。在当代艺术创作与审美理解中，不同意象的融入与表现，又折射出创作者自身对人、事、物的精神理解。莫奈在绘画中对自然的回归，对瞬间时光的把握，必然与其内心的思想与樂趣，共同融合为一种对理性的追求。
（2）对诗意的意象表现
莫奈在绘画中的创作，用光是极为讲究的。莫奈提出“如果年轻时不大胆，以后你将干什么？”可见，对于莫奈的绘画，一直将勇敢的追求作为艺术创作的动力。我们从其《日出·印象》中来看，大自然的日出与作品中的日出，仿佛是对原始生态意象的一种表现，而光的运用，让画面朦胧起来，也让小舟的倒影鲜活起来。由此，我们可以联想，从日出所描绘的情景下，仿佛看到了“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”的诗意。同样，在《日出》中的色彩运用，也让其视觉表现更趋多样。苏珊·朗格在《艺术问题》中提出“艺术中使用的符号是一种暗喻，一种包含着公开的或隐藏的真实意义形象”。在《日出》里，莫奈所选择的色彩与其展现的色象，并非单纯的颜色，而是将色彩与人的思想、情感进行了融合，突出日出背景下的丰富的人文情怀，从而激发欣赏者与创作者之间的情感共鸣。
（3）对空气的意象表现
绘画中的留白是中国传统绘画的特色内涵，而在莫奈的绘画中，空气仿佛也是创作的一部分。西方绘画中的“疏散法”，与东方艺术美学中的“散点法”具有相似性，莫奈从绘画手法的变革中，探索光与空气的意象表现，并从不同的光影表现中，来实现对物象的多重描绘，从而展现出丰富的艺术韵味。在《粮堆》作品中，时光的变化从早到晚，从夏到冬，而粮堆本身的变化，却在不同的光与空气的艺术化处理中。从《粮堆》的不同表现上，晴天下的粮堆与阴天下的粮堆，其光与空气质感的变化，从而为我们呈现了光的变化。有人说莫奈是“光彩的发现者”，他通过对大面积色彩的描绘，为我们呈现了光的空间。当阳光照射万物时，光的反射为我们的视觉展现了不同的颜色。
二、莫奈绘画中的意象解读
从西方美学来看意象的生成，主要体现在以物观物、以物观人等主体的审美精神。艺术创作中的物，代表物象，也是艺术创作塑造的典型形象。对于物象，其多与现实生活有关，且融入了想象力和情感的一种思维方式。莫奈在其绘画创作中，对东方艺术意象的热衷，也表现其艺术作品中。
（1）《日本桥》的意象挖掘
在艺术创作中，任何艺术作品都反映了创作者的心理思维。西方美学家海德格尔提出“我们应该会转到 存在者，从存在者的存在的角度去思考存在本身”。同样，在莫奈的一些作品中，其对东方艺术的热爱，也会将之融入到创作意象中。如《日本桥》，本身作为艺术品，其特征在于物性的存在。但是，当桥帮助人们跨国河流，实现了可用性后，人们就会察觉不到桥的可靠性。如果桥断了，无法满足人们过桥的需要时，则其存在将是另一种方式。莫奈在其创作中多次运用“日本桥”，并从不同的色调下来映照日本桥的颜色变化，形成不同色彩的桥。桥的存在，既是诗意的栖居，也是内心的归宿。在画面上，桥的颜色不是绿色的，叶子也不是褐色的，但随着时光的流逝，不同颜色的笔触，让欣赏者在不同的时间、空间上感受到光的跃动。
（2）睡莲的意象挖掘
从艺术实践来看，艺术活动是理性的，也是感性的。艺术本身是一种具化的过程。卡西尔提出“艺术实践中，我们不是将世界观念化，而是感受化”。艺术本身并非是印象的单纯复制，而是基于具象的创造。从莫奈的睡莲形象中，睡莲本身并非是印象的直接复制，而是基于莫奈的自身感受，从自我的内心与情感、生命体验中呈现的一种艺术形象。每一副作品本身，就是一个鲜活的世界，而对于睡莲，也是莫奈表达心灵体验的一种绘画语言诠释。从用色的选择上，睡莲有绿色、蓝色、红色，而在薄雾的熏照下，其光芒五颜六色。同样，在色彩的处理上，莫奈所要表达的是生机勃勃的春意景象，睡莲也就是在不断变化的光照下，洋溢着变化莫测的光彩。湖面的平静，犹如镜子，莲花朵朵，像是一首动听的乐章。在小桥流水、烟雾缭绕中，睡莲的形象与中国绘画的朦胧感如出一辙，其画妙在模糊，更是迷离有序，与莫奈自身的情感融为一体。
（3）人物画意象的挖掘
莫奈在创作中所表现的超凡脱俗，与其对东方艺术图式要素的运用有关。从中国、日本来的物品在法国市场被追捧的同时，印象派画家也会融入到这一文化浪潮中。莫奈的“穿和服的女人”，其背景图式就是沿用东方艺术，而在绘画技法上更加注重写实，并从构图上融入想象力，丰富了色彩、构图、题材的表现。
三、结语
意象是绘画艺术的灵魂，也是最基本的视觉符号。从莫奈的绘画意象挖掘中，来洞悉其艺术作品的内在情感，这些基于形象的图画创作，为我们展现了最具艺术审美魅力的创作手法。
参考文献
[1]周青川.感悟瞬间 突破传统——印象派画家莫奈浅谈[J].浙江工商职业技术学院学报，2012，11（01）：27-30.
[2]范倩颖.试论莫奈晚期作品《睡莲》系列中的意象性[J].艺术科技，2016，29（01）：215.
[3]对莫奈作品《睡莲》的分析与学习[J].王继芳.美术教育研究.2017（15）
[4]莫奈的门[J].陆志文.秘书.2016（12）
[5]从漫画到印象派：莫奈早期讽刺漫画浅析[J].林路.荣宝斋.2017（05）
（作者单位：九江学院艺术学院）