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北京人艺开年第一部大戏契诃夫的《万尼亚舅舅》在首都剧场上演；国家话剧中心的舞台上《爱恋·契诃夫》首演。上海译文出版社于去年年底推出一套四册的《契诃夫戏剧全集》，全集出版不到一个月，就已开始加印。人民文学出版社也将在今年重新出版契诃夫全集。
今年是俄罗斯作家契诃夫诞辰55周年，而去年恰好是他逝世110周年，两岸三地的戏剧家都把目光瞄准契诃夫。去年，上海话剧艺术中心邀请俄罗斯导演执导演出《万尼亚舅舅》大获好评。台湾名导赖声川将《让我牵着你的手》《海鸥》两戏连演，他以这样的方式解读契诃夫。
台湾名导赖声川把取材于契诃夫作品的连台话剧《让我牵着你的手》和《海鸥》在2014年金秋时节，搬上了杭州大剧院舞台。这两台戏在一天之内的连演，让杭州观众真正品赏了契诃夫经典作品超越时空、历久弥新的魅力。
《让我牵着你的手》由戏剧专家、美国纽约大学戏剧教授卡罗·罗卡摩拉依据契诃夫与其夫人欧嘉之间800多封情书的内容梳理而成，演绎了著名作家契诃夫与爱人欧嘉的一段爱情以及契诃夫的创作故事。
不同于其他情节性很强的话剧，该剧只有两个主要演员，台词大都来自契诃夫和欧嘉的情书，故事就在男女主角中国著名演员蒋雯丽和孙强的对话中展开。作为剧中跟契诃夫心灵相契的“爱人”，蒋雯丽对契诃夫的理解也一次比一次深刻，她发现契诃夫并不难懂，讲的都是身边的人和事。其实蒋雯丽大学毕业后，除了表演影视剧，她第一次走上话剧舞台，演的就是契诃夫作品。2005年，导演林兆华邀她排演了《樱桃园》，蒋雯丽在《樱桃园》里体验的是人生，在《让我牵着你的手》里体验的是爱情，演到最后都哭花了妆。这次演赖声川的《让我牵着你的手》，蒋雯丽几乎把契诃夫和欧嘉的书信都背了下来，蒋雯丽形容“这部戏是阳春白雪，需要静静去体会”。而一旦观众被慢慢地带入戏中，跟着主人公的情绪欢乐悲伤之后，无—例外都会疯狂地爱上它。她在一个半小时的戏里演了欧嘉从年轻到老去的人生经历。不是气场强大的演员，那是撑不起来的。蒋雯丽说：“大家都觉得契诃夫的戏特别感人，尤其是最后的几封信，令人意想不到，很多人都会在这一段感动落泪。不愧是契诃夫的经典作品。”
契诃夫以毕生的创作，把短篇小说这一文学形式提升到了经典的位置。从《凡卡》《小公务员》《变色龙》《套中人》等短篇小说中，我们窥见了一个纷繁的世界。契诃夫一生都没有放弃自己医生的职业，他以“业余文学家”的身份进行着创作，他以职业医生的敏锐透视生活，他的作品被称为“生活的切片”，他在普通生活中发现了巨大历史脉络和深刻的生活内涵。高尔基说：“契诃夫用‘小小的’短篇小说进行着巨大的事业。”
1898年，契诃夫作品《海鸥》在俄罗斯艺术剧院排练期间， 38岁的契诃夫与欧嘉一见钟情，当时担任主演的欧嘉29岁，是一颗刚刚升起的戏剧新星。
“让我牵着你的手，如果你准许的话。”
当契诃夫和他的妻子欧嘉还是朋友，他们刚开始通信时，契诃夫便情不自禁地发出了这样的请求。
契诃夫因肺病不能长期生活在寒冷的莫斯科，而欧嘉又因热爱演戏必须生活在莫斯科这个戏剧中心。此后至契诃夫去世前的6年中，有4年两人的爱情靠持续而热情的通信和电报来保持保鲜度，情书成为他们之间真挚爱情的最好见证。
许多人走进杭州大剧院去看《让我牵着你的手》和《海鸥》，既是冲着名导赖声川去的，更是冲着契诃夫和欧嘉的爱情故事去的。供职于杭州大剧院的文艺女生温小姐是这样抒写当时的感受的：“想看看那个在生命的最后6年，仍像个18岁的少年一样爱得发狂的契诃夫；更想看看那个与契诃夫灵魂相依，在契诃夫离世后终身未嫁的欧嘉；还想看看他们八百多封书信，看看那八百多封绵绵情话，到底承载着怎样荡气回肠的爱恋与牵挂？或许是台词实在太美，尽管全剧几乎从头到尾都在读信，却丝毫不觉沉闷，只在这一封封书信来往中，缓缓把一个爱情故事向观众铺陈开来。我不得不叹服赖导的叙事功力，几张桌椅之间，就描绘出了两人在多个城市之间的辗转流连，不需要换景，不需要停顿，只是用服装的变化和诗样的台词，就让我的心随着蒋雯丽扮演的欧嘉和孙强扮演的契诃夫，穿越了时空，回到了19与20世纪相交时的欧洲。”
原来赖声川是这样来诠释契诃夫的！
这一契诃夫传世名作一向被误读为悲剧，此次演出被赖声川认真纠正为“四幕喜剧”，契诃夫跟欧嘉在信中关于“《海鸥》是喜剧不是悲剧”的讨论，也证明了赖声川是契诃夫的知音。赖声川认为这是一部恋爱的百科全书。他把背景搬到了上世纪30年代上海附近的一个庄园，并把原来角色冗长的俄国名字简化了，便于观众理解与记忆，更好地读懂契诃夫。
契诃夫的小说几乎触及到了当时俄国社会的各个阶层：农民、教师、医生、孩子、军人、商人、地主、小官吏……在他的作品里，我们不仅看到了凡俗生活隐藏下的悲剧，也看到了含泪微笑中的希望。契诃夫以自己的全部创作，对人类生活和世界人民寄予了美好的愿景。契诃夫对中国怀有深厚的感情，他在前往萨哈林岛的途中，曾到过中国黑龙江古城瑷珲。他在踏上这片向往已久的土地时十分激动，在写给妹妹的信中说：“我在中国瑷珲市散步，我是一点一滴地来认识这个奇异的世界的。”他生前曾跟高尔基有过约定，计划前往中国的上海和汉口访问，但由于疾病的折磨和过早去世，使得他的这一夙愿未能实现。
一百多年前的莫斯科，这位天才作家和明星演员欧嘉·聂普第一次相遇，开始了一场跨越欧洲大陆的轰轰烈烈的绝恋。而在一个世纪以后的中国，这场旷世奇恋又被赖声川导演搬到了戏剧舞台上，呈现在走近契诃夫的观众眼前。
“当蒋雯丽扮演的欧嘉把一封封写给亡夫、却再也无法寄出的信抛向空中时，坐在台下的我止不住泪流满面。欧嘉是不幸的，她失去了最爱的人，可她又是幸福的，因为这样一份刻骨铭心的爱情，即使只能拥有6年，也是世上最美好的事。”温小姐如此真切地表述自己的观感。
作为赖声川的连台戏，下午，蒋雯丽的表演感动得让人哭。晚上，剧雪在《海鸥》里饰演的刻薄女主角，则让剧场里笑声连连。《海鸥》由孙强、剧雪主演。它是根据契诃夫小说改编的时长130分钟的故事。悲的让人哭花妆，喜的让人每5分钟笑一次，赖声川用一悲一喜来解读契诃夫。实质上《海鸥》喜的背后是更多深沉的思量。许多观众从剧场出来后纷纷议论，都说从契诃夫的《海鸥》里，看到了人生百态。
声名远扬的赖声川几乎都在做自己的原创作品，如今他却选择在契诃夫身上挖戏。他说：“我大部分的作品都是原创的，偶尔会做一些经典。”四幕喜剧《海鸥》是契诃夫最伟大的作品之一，而赖声川对执导契诃夫的作品充满了兴奋与激情。他说，这份兴奋与激情完全是契诃夫这个伟大的作家带给他的。赖声川认为，契诃夫的幽默缘于自身的现实主义，“你看契诃夫的作品才会知道，哇，这个才是现实主义，因为他真的在写生活，最大限度地还原了生活原貌，节奏更接近现实生活。”
赖声川就是这样在话剧舞台上让人们理解契诃夫的！
今年是俄罗斯作家契诃夫诞辰55周年，而去年恰好是他逝世110周年，两岸三地的戏剧家都把目光瞄准契诃夫。去年，上海话剧艺术中心邀请俄罗斯导演执导演出《万尼亚舅舅》大获好评。台湾名导赖声川将《让我牵着你的手》《海鸥》两戏连演，他以这样的方式解读契诃夫。
台湾名导赖声川把取材于契诃夫作品的连台话剧《让我牵着你的手》和《海鸥》在2014年金秋时节，搬上了杭州大剧院舞台。这两台戏在一天之内的连演，让杭州观众真正品赏了契诃夫经典作品超越时空、历久弥新的魅力。
《让我牵着你的手》由戏剧专家、美国纽约大学戏剧教授卡罗·罗卡摩拉依据契诃夫与其夫人欧嘉之间800多封情书的内容梳理而成，演绎了著名作家契诃夫与爱人欧嘉的一段爱情以及契诃夫的创作故事。
不同于其他情节性很强的话剧，该剧只有两个主要演员，台词大都来自契诃夫和欧嘉的情书，故事就在男女主角中国著名演员蒋雯丽和孙强的对话中展开。作为剧中跟契诃夫心灵相契的“爱人”，蒋雯丽对契诃夫的理解也一次比一次深刻，她发现契诃夫并不难懂，讲的都是身边的人和事。其实蒋雯丽大学毕业后，除了表演影视剧，她第一次走上话剧舞台，演的就是契诃夫作品。2005年，导演林兆华邀她排演了《樱桃园》，蒋雯丽在《樱桃园》里体验的是人生，在《让我牵着你的手》里体验的是爱情，演到最后都哭花了妆。这次演赖声川的《让我牵着你的手》，蒋雯丽几乎把契诃夫和欧嘉的书信都背了下来，蒋雯丽形容“这部戏是阳春白雪，需要静静去体会”。而一旦观众被慢慢地带入戏中，跟着主人公的情绪欢乐悲伤之后，无—例外都会疯狂地爱上它。她在一个半小时的戏里演了欧嘉从年轻到老去的人生经历。不是气场强大的演员，那是撑不起来的。蒋雯丽说：“大家都觉得契诃夫的戏特别感人，尤其是最后的几封信，令人意想不到，很多人都会在这一段感动落泪。不愧是契诃夫的经典作品。”
契诃夫以毕生的创作，把短篇小说这一文学形式提升到了经典的位置。从《凡卡》《小公务员》《变色龙》《套中人》等短篇小说中，我们窥见了一个纷繁的世界。契诃夫一生都没有放弃自己医生的职业，他以“业余文学家”的身份进行着创作，他以职业医生的敏锐透视生活，他的作品被称为“生活的切片”，他在普通生活中发现了巨大历史脉络和深刻的生活内涵。高尔基说：“契诃夫用‘小小的’短篇小说进行着巨大的事业。”
1898年，契诃夫作品《海鸥》在俄罗斯艺术剧院排练期间， 38岁的契诃夫与欧嘉一见钟情，当时担任主演的欧嘉29岁，是一颗刚刚升起的戏剧新星。
“让我牵着你的手，如果你准许的话。”
当契诃夫和他的妻子欧嘉还是朋友，他们刚开始通信时，契诃夫便情不自禁地发出了这样的请求。
契诃夫因肺病不能长期生活在寒冷的莫斯科，而欧嘉又因热爱演戏必须生活在莫斯科这个戏剧中心。此后至契诃夫去世前的6年中，有4年两人的爱情靠持续而热情的通信和电报来保持保鲜度，情书成为他们之间真挚爱情的最好见证。
许多人走进杭州大剧院去看《让我牵着你的手》和《海鸥》，既是冲着名导赖声川去的，更是冲着契诃夫和欧嘉的爱情故事去的。供职于杭州大剧院的文艺女生温小姐是这样抒写当时的感受的：“想看看那个在生命的最后6年，仍像个18岁的少年一样爱得发狂的契诃夫；更想看看那个与契诃夫灵魂相依，在契诃夫离世后终身未嫁的欧嘉；还想看看他们八百多封书信，看看那八百多封绵绵情话，到底承载着怎样荡气回肠的爱恋与牵挂？或许是台词实在太美，尽管全剧几乎从头到尾都在读信，却丝毫不觉沉闷，只在这一封封书信来往中，缓缓把一个爱情故事向观众铺陈开来。我不得不叹服赖导的叙事功力，几张桌椅之间，就描绘出了两人在多个城市之间的辗转流连，不需要换景，不需要停顿，只是用服装的变化和诗样的台词，就让我的心随着蒋雯丽扮演的欧嘉和孙强扮演的契诃夫，穿越了时空，回到了19与20世纪相交时的欧洲。”
原来赖声川是这样来诠释契诃夫的！
这一契诃夫传世名作一向被误读为悲剧，此次演出被赖声川认真纠正为“四幕喜剧”，契诃夫跟欧嘉在信中关于“《海鸥》是喜剧不是悲剧”的讨论，也证明了赖声川是契诃夫的知音。赖声川认为这是一部恋爱的百科全书。他把背景搬到了上世纪30年代上海附近的一个庄园，并把原来角色冗长的俄国名字简化了，便于观众理解与记忆，更好地读懂契诃夫。
契诃夫的小说几乎触及到了当时俄国社会的各个阶层：农民、教师、医生、孩子、军人、商人、地主、小官吏……在他的作品里，我们不仅看到了凡俗生活隐藏下的悲剧，也看到了含泪微笑中的希望。契诃夫以自己的全部创作，对人类生活和世界人民寄予了美好的愿景。契诃夫对中国怀有深厚的感情，他在前往萨哈林岛的途中，曾到过中国黑龙江古城瑷珲。他在踏上这片向往已久的土地时十分激动，在写给妹妹的信中说：“我在中国瑷珲市散步，我是一点一滴地来认识这个奇异的世界的。”他生前曾跟高尔基有过约定，计划前往中国的上海和汉口访问，但由于疾病的折磨和过早去世，使得他的这一夙愿未能实现。
一百多年前的莫斯科，这位天才作家和明星演员欧嘉·聂普第一次相遇，开始了一场跨越欧洲大陆的轰轰烈烈的绝恋。而在一个世纪以后的中国，这场旷世奇恋又被赖声川导演搬到了戏剧舞台上，呈现在走近契诃夫的观众眼前。
“当蒋雯丽扮演的欧嘉把一封封写给亡夫、却再也无法寄出的信抛向空中时，坐在台下的我止不住泪流满面。欧嘉是不幸的，她失去了最爱的人，可她又是幸福的，因为这样一份刻骨铭心的爱情，即使只能拥有6年，也是世上最美好的事。”温小姐如此真切地表述自己的观感。
作为赖声川的连台戏，下午，蒋雯丽的表演感动得让人哭。晚上，剧雪在《海鸥》里饰演的刻薄女主角，则让剧场里笑声连连。《海鸥》由孙强、剧雪主演。它是根据契诃夫小说改编的时长130分钟的故事。悲的让人哭花妆，喜的让人每5分钟笑一次，赖声川用一悲一喜来解读契诃夫。实质上《海鸥》喜的背后是更多深沉的思量。许多观众从剧场出来后纷纷议论，都说从契诃夫的《海鸥》里，看到了人生百态。
声名远扬的赖声川几乎都在做自己的原创作品，如今他却选择在契诃夫身上挖戏。他说：“我大部分的作品都是原创的，偶尔会做一些经典。”四幕喜剧《海鸥》是契诃夫最伟大的作品之一，而赖声川对执导契诃夫的作品充满了兴奋与激情。他说，这份兴奋与激情完全是契诃夫这个伟大的作家带给他的。赖声川认为，契诃夫的幽默缘于自身的现实主义，“你看契诃夫的作品才会知道，哇，这个才是现实主义，因为他真的在写生活，最大限度地还原了生活原貌，节奏更接近现实生活。”
赖声川就是这样在话剧舞台上让人们理解契诃夫的！