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【摘要】：宋代工笔花鸟画的形成，在创作风格和绘画技巧上有着明显的阶段性，在艺术内涵和文化精神上却又有着明星的继承性。本文对两宋工笔花鸟画的形成进行了深入的分析，首先根据不同的发展阶段对两宋工笔花鸟画的形成做了简要的叙述，然后分析了隐藏在创作风格变化背后的审美理念的变换，最后分析了两宋工笔花鸟画形成过程中的影响因素。
【关键词】：花鸟画 ；徐熙 ；黄荃父子
绪论
宋代的工笔花鸟画，在继承之前历代花鸟画的创作技巧和创作理念的基础上，融合了自己独特的审美理念和文化风格，把工笔花鸟画的创作推向了巅峰。宋代的工笔花鸟画之所以能够达到前所未有的巅峰，和当时的时代背景是息息相关的。
两宋的工笔花鸟画在形成上存在一个明显的阶段性，每个阶段在审美理念和创作风格上都有很大的不同，同时却又表现出一定的继承性。通过分析可以将两宋工笔花鸟画的形成大致分为三个阶段：第一个阶段是在宋初，第二个阶段是北宋中期和晚期，第三个阶段是南宋时期。
一、宋初的黄徐花鸟画
宋初的花鸟画风格和五代花鸟画之间有很明显的继承性，这种现象的出现主要是因为在宋朝统一之后，南唐、后蜀等五代割据势力的画家被宋朝整合吸收了进来，文化之间的交融使得当时的画坛迅速繁荣起来。在这些画家之中，最具代表性是后蜀的黄荃父子和南唐的徐熙，两者同是花鸟画大师，绘画风格却又很大不同，素有“黄徐体异”的说法。
（一）黄家富贵
黄荃，字要叔，出生于四川成都，精通各种人物、山水画品种，在花鸟画方面更是有着极高的造诣。他从十三岁就开始跟着当时的各个绘画名家学习绘画，曾经在后蜀担任“翰林待诏”一职，并且以高超的画风受到了赐“紫金鱼袋”的殊荣。在后蜀灭亡之后，黄荃又受到了宋朝皇室的看重，成为了宋初名扬天下的大画家。他的三个儿子同样是花鸟画中的名家，其中尤以黄居寀名气最大、画技最高，在绘画史上和其父齐名，共同开创了“黄家富贵”的绘画风格。
（二）徐熙野逸
徐熙，虽然出生于名门，却始终淡泊名利，反而热爱乡间田野的生活。他的绘画题材主要以乡间的自然风光为主，喜欢用“落墨”的画法，在寥寥几笔之间勾勒出一副清幽的景象。他的画风不像黄荃父子一样注重一笔一笔之间的仔细描画，而是以写意为主略加色彩，他的画风被后人称作“徐熙野逸”。此外，对纸的运用以及对墨的掌握形成了徐熙花鸟画中独特的绘画技巧，也为之后的画家提供了新的源泉。
二、北宋的写生花鸟画
到了北宋中晚期，花鸟画已经成为了当时最主要的绘画种类，风格和手法也逐渐趋向成熟。这个时候，出现了一大批名家开始尝试花鸟画的新形式，然而这一阶段最重要的特点，还在于在创作风格上摆脱了宋初黄荃父子精雕细描的画风，而转向了注重意境的写生倾向。表现出两种倾向：一是风格的写实倾向，二是内容的意境倾向。
（一）写实的风格
在北宋中晚期，写实倾向的代表画家是赵昌，他开创了花鸟画中写实风格。他的画技非常高超，习惯在绘画前对事物进行细致的观察，在绘画过程中注重对物体神韵的捕捉，做到了不仅“形似”、而且“传神”。《写生峡蝶图》即为其中代表。
（二）意境的营造
意境倾向的代表画家则是崔白，他吸收了徐熙的野逸画风，在写生的基础上，注重通过画面的留白、动物和景物的形态以及巧妙的构图来营造一种意境，进而表达画家的情感，《寒雀图》即是其中代表，在画中，画家通过大量的留白营造了寒冬的寒冷气氛，而鸟雀之间不同的神态则表现出一种生动的情趣，整个画面结合起来，共同营造出一种萧索却又生动意境来。
（三）集大成者——宣和画体
两种倾向互相交融，最终在宋徽宗开创的“宣和画体”中融合到一起，开创了花鸟画的巅峰。宋徽宗作为绘画史上的大名家，不仅细节上精雕细琢极为传神，在整体上也营造出一种独特的意境，几乎达到了完美的境界，让人们品味不尽。
《芙蓉锦鸡图》和《竹禽图》即是其中代表，在画工上极为精致、一丝不苟，在整体却又以优雅的色调和巧妙的构图营造出一种朴素、自然的意境。宋徽宗以天才的潜力，将两种画风的长处结合起来，开创了花鸟画的鼎盛时期。
三、南宋的院体花鸟画
南宋虽然在政治上腐败、军事上孱弱，但在经济和文化上却极为繁荣，再加上南宋皇室对画院的重视，画院体制在南宋迎来了最繁荣的时期，并形成了独特的院体花鸟画风格。在这一时期的工笔花鸟画的发展中，主要还是沿著写实和写意两个倾向进行发展，将“宣和画体”中的两种倾向继承和发扬，推向了一个新的高度。
相比于北宋的花鸟画，南宋的院体花鸟画也表现出了一些独特的地方：一是花鸟画的画幅出现了小型化倾向，画幅一般较小，但却把精细的画工、内容的意境两种创作倾向发挥到了极致，像一篇意蕴悠长的小品，内容虽然不多，却值得细细把玩。二是构图的转变，北宋的花鸟画构图主要以全景式构图为主，而到了南宋，则以局部折枝构图为主流，往往通过一个片段的截取来表达一种意蕴。
四、两宋工笔花鸟画形成的影响因素
五、（一）宋代独特的政治和文化体制
宋代是中国历史上极为独特的一个朝代，一方面是军事上的孱弱和政治上的腐败，一方面却又是经济和文化的极大繁荣。在宋朝，重文轻武的倾向非常明显，武官的地位普遍不高，而受此影响，宋朝的皇帝也大都沾染了士大夫的习气，有许多人在文学和艺术方面有很大的造诣，宋徽宗赵佶即是其中的代表。在工笔花鸟画的发展中，宋代政治经济体制的影响主要表现为两个方面：一是画家地位的提升，文人士大夫阶层的发展使得画家地位得以提升，画家的创作受到了整个社会的重视，绘画技巧也成为了官员必备的技巧之一；二是画院在宋代达到了巅峰，使得画家的创作有了经济上的保障，可以把大量的时间花费在艺术创作上。
（二）宋代独特的哲学和学术精神
宋代的理学思想的出现，对工笔花鸟画的形成产生了一定的影响，主要表现在对事物细致入微的观察和对事物神韵的把握。在对事物的观察中寻找事物“理”，进而通过对“理”的把握和感受将事物重现于画纸之上，这种理念的存在促使两宋的工笔花鸟画在写实倾向发展的越来越完美，达到了惊人的地步。
在程朱理学的影响之外，对两宋的工笔花鸟画影响最大的，是当时自由的学术精神。程朱理学虽然在两宋影响很大，却并不是唯一的哲学、也不是占主导地位的哲学。各种学术思想的争奇斗艳，使得学术得到了空前的发展，也给当时的士大夫们赋予了自由的灵魂。正是在这样的背景下，画家在绘画过程中得以自由自在的发挥，这种自由的局面促进绘画技巧的改革，写意倾向也由此诞生。
结 语
花鸟画作为中国画中极为重要的种类，在两宋迎来了它的繁荣时期。宋代工笔花鸟画的形成，在创作风格和绘画技巧上有着明显的阶段性，在艺术内涵和文化精神上却又有着明星的继承性。希望通过我的努力，能够帮助人们对宋代工笔花鸟画的形成有一个更深入的了解，进而更好地把握到其中传递出的艺术内涵和文化精神。
参考文献：
[1}令狐彪.宋代画院研究[M].北京：人民美术出版社，2011.
[2]朱良志.扁舟一叶一一理学与中国画学研究[M].合肥：安徽教育出版社，1999.
[3]韦宾.宋元画学研究[M].兰州：甘肃人民出版社，2008.
[4]徐习文.理学影响下的宋代绘画观念[M].南京：东南大学出版社，2010.
[5]徐书城.宋代绘画史[M].北京：人民美术出版社，2000.
[6]王伯敏.中国绘画史[M].北京：文化艺术出版社，2009.
[7]曾景祥.工笔花鸟画技法理论研究[M].长沙：湖南美术出版社，2002.
[8]徐建荣.宋代绘画研究十论[M].上海：上海大学出版社，2008.
[9]邓乔彬.宋代绘画研究[M].郑州：河南大学出版社，2006.
【关键词】：花鸟画 ；徐熙 ；黄荃父子
绪论
宋代的工笔花鸟画，在继承之前历代花鸟画的创作技巧和创作理念的基础上，融合了自己独特的审美理念和文化风格，把工笔花鸟画的创作推向了巅峰。宋代的工笔花鸟画之所以能够达到前所未有的巅峰，和当时的时代背景是息息相关的。
两宋的工笔花鸟画在形成上存在一个明显的阶段性，每个阶段在审美理念和创作风格上都有很大的不同，同时却又表现出一定的继承性。通过分析可以将两宋工笔花鸟画的形成大致分为三个阶段：第一个阶段是在宋初，第二个阶段是北宋中期和晚期，第三个阶段是南宋时期。
一、宋初的黄徐花鸟画
宋初的花鸟画风格和五代花鸟画之间有很明显的继承性，这种现象的出现主要是因为在宋朝统一之后，南唐、后蜀等五代割据势力的画家被宋朝整合吸收了进来，文化之间的交融使得当时的画坛迅速繁荣起来。在这些画家之中，最具代表性是后蜀的黄荃父子和南唐的徐熙，两者同是花鸟画大师，绘画风格却又很大不同，素有“黄徐体异”的说法。
（一）黄家富贵
黄荃，字要叔，出生于四川成都，精通各种人物、山水画品种，在花鸟画方面更是有着极高的造诣。他从十三岁就开始跟着当时的各个绘画名家学习绘画，曾经在后蜀担任“翰林待诏”一职，并且以高超的画风受到了赐“紫金鱼袋”的殊荣。在后蜀灭亡之后，黄荃又受到了宋朝皇室的看重，成为了宋初名扬天下的大画家。他的三个儿子同样是花鸟画中的名家，其中尤以黄居寀名气最大、画技最高，在绘画史上和其父齐名，共同开创了“黄家富贵”的绘画风格。
（二）徐熙野逸
徐熙，虽然出生于名门，却始终淡泊名利，反而热爱乡间田野的生活。他的绘画题材主要以乡间的自然风光为主，喜欢用“落墨”的画法，在寥寥几笔之间勾勒出一副清幽的景象。他的画风不像黄荃父子一样注重一笔一笔之间的仔细描画，而是以写意为主略加色彩，他的画风被后人称作“徐熙野逸”。此外，对纸的运用以及对墨的掌握形成了徐熙花鸟画中独特的绘画技巧，也为之后的画家提供了新的源泉。
二、北宋的写生花鸟画
到了北宋中晚期，花鸟画已经成为了当时最主要的绘画种类，风格和手法也逐渐趋向成熟。这个时候，出现了一大批名家开始尝试花鸟画的新形式，然而这一阶段最重要的特点，还在于在创作风格上摆脱了宋初黄荃父子精雕细描的画风，而转向了注重意境的写生倾向。表现出两种倾向：一是风格的写实倾向，二是内容的意境倾向。
（一）写实的风格
在北宋中晚期，写实倾向的代表画家是赵昌，他开创了花鸟画中写实风格。他的画技非常高超，习惯在绘画前对事物进行细致的观察，在绘画过程中注重对物体神韵的捕捉，做到了不仅“形似”、而且“传神”。《写生峡蝶图》即为其中代表。
（二）意境的营造
意境倾向的代表画家则是崔白，他吸收了徐熙的野逸画风，在写生的基础上，注重通过画面的留白、动物和景物的形态以及巧妙的构图来营造一种意境，进而表达画家的情感，《寒雀图》即是其中代表，在画中，画家通过大量的留白营造了寒冬的寒冷气氛，而鸟雀之间不同的神态则表现出一种生动的情趣，整个画面结合起来，共同营造出一种萧索却又生动意境来。
（三）集大成者——宣和画体
两种倾向互相交融，最终在宋徽宗开创的“宣和画体”中融合到一起，开创了花鸟画的巅峰。宋徽宗作为绘画史上的大名家，不仅细节上精雕细琢极为传神，在整体上也营造出一种独特的意境，几乎达到了完美的境界，让人们品味不尽。
《芙蓉锦鸡图》和《竹禽图》即是其中代表，在画工上极为精致、一丝不苟，在整体却又以优雅的色调和巧妙的构图营造出一种朴素、自然的意境。宋徽宗以天才的潜力，将两种画风的长处结合起来，开创了花鸟画的鼎盛时期。
三、南宋的院体花鸟画
南宋虽然在政治上腐败、军事上孱弱，但在经济和文化上却极为繁荣，再加上南宋皇室对画院的重视，画院体制在南宋迎来了最繁荣的时期，并形成了独特的院体花鸟画风格。在这一时期的工笔花鸟画的发展中，主要还是沿著写实和写意两个倾向进行发展，将“宣和画体”中的两种倾向继承和发扬，推向了一个新的高度。
相比于北宋的花鸟画，南宋的院体花鸟画也表现出了一些独特的地方：一是花鸟画的画幅出现了小型化倾向，画幅一般较小，但却把精细的画工、内容的意境两种创作倾向发挥到了极致，像一篇意蕴悠长的小品，内容虽然不多，却值得细细把玩。二是构图的转变，北宋的花鸟画构图主要以全景式构图为主，而到了南宋，则以局部折枝构图为主流，往往通过一个片段的截取来表达一种意蕴。
四、两宋工笔花鸟画形成的影响因素
五、（一）宋代独特的政治和文化体制
宋代是中国历史上极为独特的一个朝代，一方面是军事上的孱弱和政治上的腐败，一方面却又是经济和文化的极大繁荣。在宋朝，重文轻武的倾向非常明显，武官的地位普遍不高，而受此影响，宋朝的皇帝也大都沾染了士大夫的习气，有许多人在文学和艺术方面有很大的造诣，宋徽宗赵佶即是其中的代表。在工笔花鸟画的发展中，宋代政治经济体制的影响主要表现为两个方面：一是画家地位的提升，文人士大夫阶层的发展使得画家地位得以提升，画家的创作受到了整个社会的重视，绘画技巧也成为了官员必备的技巧之一；二是画院在宋代达到了巅峰，使得画家的创作有了经济上的保障，可以把大量的时间花费在艺术创作上。
（二）宋代独特的哲学和学术精神
宋代的理学思想的出现，对工笔花鸟画的形成产生了一定的影响，主要表现在对事物细致入微的观察和对事物神韵的把握。在对事物的观察中寻找事物“理”，进而通过对“理”的把握和感受将事物重现于画纸之上，这种理念的存在促使两宋的工笔花鸟画在写实倾向发展的越来越完美，达到了惊人的地步。
在程朱理学的影响之外，对两宋的工笔花鸟画影响最大的，是当时自由的学术精神。程朱理学虽然在两宋影响很大，却并不是唯一的哲学、也不是占主导地位的哲学。各种学术思想的争奇斗艳，使得学术得到了空前的发展，也给当时的士大夫们赋予了自由的灵魂。正是在这样的背景下，画家在绘画过程中得以自由自在的发挥，这种自由的局面促进绘画技巧的改革，写意倾向也由此诞生。
结 语
花鸟画作为中国画中极为重要的种类，在两宋迎来了它的繁荣时期。宋代工笔花鸟画的形成，在创作风格和绘画技巧上有着明显的阶段性，在艺术内涵和文化精神上却又有着明星的继承性。希望通过我的努力，能够帮助人们对宋代工笔花鸟画的形成有一个更深入的了解，进而更好地把握到其中传递出的艺术内涵和文化精神。
参考文献：
[1}令狐彪.宋代画院研究[M].北京：人民美术出版社，2011.
[2]朱良志.扁舟一叶一一理学与中国画学研究[M].合肥：安徽教育出版社，1999.
[3]韦宾.宋元画学研究[M].兰州：甘肃人民出版社，2008.
[4]徐习文.理学影响下的宋代绘画观念[M].南京：东南大学出版社，2010.
[5]徐书城.宋代绘画史[M].北京：人民美术出版社，2000.
[6]王伯敏.中国绘画史[M].北京：文化艺术出版社，2009.
[7]曾景祥.工笔花鸟画技法理论研究[M].长沙：湖南美术出版社，2002.
[8]徐建荣.宋代绘画研究十论[M].上海：上海大学出版社，2008.
[9]邓乔彬.宋代绘画研究[M].郑州：河南大学出版社，2006.