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【摘 要】写字强调的是实用性，书法则偏重艺术性。如何在实现写字的实用性的同时体现书法的艺术性，是广大教师在课堂教学中一直在探寻的问题。写字教学过程中要转变思想观念，写好字不再是我们书法教学的唯一追求；了解书法文化，提高孩子的审美能力，继承和发扬中国传统文化，实现多种艺术的融会贯通，将是我们的努力方向。
【关键词】书法课堂；书法艺术；审美能力
【中图分类号】J292.1 【文献标志码】B 【文章编号】1005-6009（2016）40-0066-04
【作者简介】王伟，江苏省徐州市铜山区张集实验小学（江苏徐州，221114）教师，中级一级，江苏省硬笔书法家协会会员，徐州市书法家协会会员。
写字强调的是实用性，书法则偏重艺术性。书法是一门抒情艺术，也是一门综合艺术。书写过程中的笔法、墨法、结字、章法无不是书法家内心情感的宣泄与抒发，无不彰显着书法家们的气质、品格与情操。如何使书法的艺术性在课堂教学中得以渗透，是笔者在课堂教学中一直探寻的问题。
一、了解书法常识，获得书法艺术的熏陶
熊秉明教授认为：“书法是中国传统文化核心的核心。”通过课堂教学要让学生认识到书法不仅仅是写好字，而且是对中国传统文化的继承和发扬，同时要兼顾小学生的年龄特点，注重由浅入深，螺旋上升，逐步渗透。在教学过程中，我们可以从汉字的演变、书家故事、书法幅式、碑帖欣赏、名胜书迹等方面让孩子了解书法常识，从而激发起他们对书法艺术的浓厚兴趣。
以教学硬笔字《牛的形态变化》为例。为了激发学生学习的兴趣，上课伊始我向学生介绍了汉字的演变过程。
出示甲骨文的图片（如图1）。师：早在3000多年以前，我们的祖先就开始在龟甲和兽骨上刻下了我们中华民族最古老的文字——甲骨文，你们想近距离观察一下这种古老的文字吗？
学生眼睛瞪得大大的，齐声说“想”。
出示放大的甲骨文“牛”（如图2）。师：大家猜一猜这是什么字？学生自由发言。
出示牛头部的图片（如图3）。师：甲骨文的“牛”字取形于牛的头部，第一横代表牛角，第二横代表牛耳，中竖代表牛脸。
依次出示甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、行书、草书的“牛”字（如图4）。师：从甲骨文到金文、篆书、隶书、楷书、行书、草书，汉字演变的过程就是我们中华民族发展的历程，每一种书体的出现既满足了文字传播信息的实用性功能，又兼顾了书法的艺术性，富有美感。一个汉字就是一幅画，是我们祖先们智慧的结晶。
这样的介绍，孩子们既了解了汉字的发展历程，又能从心底里敬仰我们的文字。有了这样的情感铺垫，他们就会感到书写汉字就是在书写我们中华民族的悠久历史。
二、引导欣赏评价，提高书法艺术的审美能力
马克思认为：“对于非音乐的耳朵，最美的音乐也是没有意义的。”由此使我们想到：审美是需要培养的，如果学生缺乏基本的书法欣赏能力，书法的美感就不能为学生所接受，书法本身也会黯然失色，书法教学就不能最终取得效果。作为一名书法教师，要全面完成书法教学任务，不能不重视书法欣赏这一关键环节。
1.欣赏名帖，培养审美情趣。
书法通过线条的粗细，点线的组合，疏密、缓急、强弱、轻重的节奏变化呈现出一个个形态迥异、内涵丰富的艺术形象。学习书法首先要学会欣赏这些艺术形象，只有发现了汉字书写中的美，才能用自己手中的笔展现汉字的美。
在教学《一字无二捺》（软笔字）一课时，导入新课我就出示了颜、柳、欧、赵四种书体（如图5），让学生观察欣赏欧体的法度严谨，笔力险峻；颜体的丰腴雄浑，气势恢宏；柳体的结体遒劲，骨力强健；赵体的圆润清秀，飘逸洒脱。
欣赏过程就是学生学习的过程，用自己的眼睛发现了四种书体的不同特征，学生的审美能力得以培养。
2.启发观察，总结书写规律。
以往的汉字书写，我们有些老师会将汉字分解开来，一笔一画地教孩子，使得汉字作为一个整体的美感消失得无影无踪。在孩子的眼中，汉字就是点、横、竖、撇、捺、折的简单堆砌。能写好字的孩子也是对老师灌输的被动接受与模仿。
以教学硬笔字《牛的形态变化》为例，在教学过程中，我没有直接告诉孩子“告”字该怎样书写，而是更多地让孩子自己去观察发现牛字在不同位置的形态变化，“告”字的书写规律（如图6）。
师：在“告”中，“牛”在字的什么部位？形态发生了什么变化？
生1：“牛”在告的上部，“牛”的尾巴没有了。
生2：牛的第二横写得很舒展，变得扁而宽。
师：这就是“牛字在上形趋扁，横画舒展牛无尾”。
师：“告”字在形态上呈什么形状？
生：菱形。
师：同学们再次观察“告”字，你发现写好“告”字时还要注意什么？
生1：下面的“口”字边竖要内收。
师：真厉害，你善于从细节处观察。
生2：“口”字的位置要居中。
师：你有一双火眼金睛，写好“告”字还要注意上下中心要对正，字的重心在竖中线上。“牛”头如屋盖，“口”部如桩基，上下两部分对正房屋才美观。
教师的循循善诱，适时的点拨，引领着孩子轻而易举地掌握了“告”字的书写规律，而且孩子还掌握了观察的顺序：由整体到部分。这样观察下来，“告”字在孩子们的心中呈现的是一个整体，是一幅完整的图画。在师生的共同努力下，为“告”字的书写编出了四句口诀：牛字在上形趋扁，横画舒展牛无尾。口字开合位居中，字呈菱形重心稳。观察的过程就是孩子们自我学习的过程，更是孩子们审美能力提升的过程。
3.引导评价，提高审美能力。
“汝果欲学诗，功夫在诗外”，为了提高孩子的审美能力，每写完一个字，笔者就会让孩子们来评价这个字写得怎么样，可以自评也可以互评。在你一言我一语中，孩子的审美能力得以提升，而且也改变了以往写字课教师“一言堂”的状态。提高审美能力的同时，也培养了学生良好的道德品质：学会欣赏别人的优点，中肯地提出自己的建议。 以教学软笔字《一字无二捺》为例，当学生临写过“迷”后（如图7），我让学生们互相评价，先说优点，再提建议。
生1：我觉得他的“迷”字“一字无二捺”做到了，如果变为反捺，书写时能写得短一些，就更美观了。
生2：他的“迷”字被包围部分笔画布白均匀。
生3：“迷”字的平捺写得舒展奔放，像载重之舟承托上部。走之底的横折折撇如果能写得再自然流畅些会更漂亮的。
除了同学互评，我们还可以师生共评，学生自评。形式多样的评价，既提高了学生书写的积极性，又在潜移默化中提高了他们的审美能力。在评价中，学生感知美、欣赏美，陶冶了情趣，让审美在写字教学中真正起到“春风化雨，润物无声”的效果。
三、教师言传身教，体现书法艺术的传承
“师者，传道授业解惑也。”书法作为一门艺术，是在前人基础上不断继承和发扬才有了今天的灿烂与辉煌。我们每一个书写者都是这门艺术的传承人。教师更应该成为提高学生书法水平的“活字帖”。我们都知道，学生会因为喜欢某一位教师就模仿他的一举一动，尤其是他的字。所以经常会出现某某老师教过的学生与他写的字极其相似。教师的字规规矩矩，学生的字就规规矩矩；教师的字龙飞凤舞，学生也是如此。教师在教学中要充分利用自己言传身教的影响力，开展好书法指导。
1.言传。
书法课教师要教给孩子书写的技能，更要给予他们书法艺术的知识，如书法规律的来源，规范的书法术语等。
在教学《一字无二捺》（软笔字）一课时，一开始我就向学生揭示了《黄自元间架结构九十二法》中的一句话：重捺者须有缩有伸。为孩子学习“一字无二捺”这一结字规律找到了出处，体现了书法艺术的传承性。
在《牛的形态变化》（硬笔字）一课的教学中，在学写“牲”时，我引导学生通过观察得出了“穿插避让”“布白均匀”的书写规律。在观察“件”时，我告诉他们“件”是左右结构的字，要“左窄右宽”“左旁偏小宜居中上”。在田字格中写字时，我告诉他们要“上留天，下留地，左右留墙壁”等。
这些术语其实是我们历代书法家在实际创作中总结出来的宝贵经验，在课堂上教给孩子为他们以后的书法学习奠定了良好的基础。
2.身教。
在书法教学中，教师讲得再好，说得再多，那都是纸上谈兵，最直接也是最有效的办法就是示范。教师挥洒自如的示范无疑是最生动的教学语言。浙江大学教授著名书法家陈振濂先生说过：“在书法写字教学中最好也是最省力的办法，则是亲自拿笔做示范给学生看。”可见，示范在写字教学中的重要性，它可以使学生从感性认识入手，变抽象为具体，直观地了解范本中的技巧及技法的表现程序。
在教学《一字无二捺》（软笔字）一课时，“捺画”的书写仍然是学习的难点。“逆锋起笔，渐行渐按，提锋再按，水平出锋”——捺画书写的分解要领，本来是难以理解的，却在教师书写的起承转合之间，使抽象的起笔、行笔、收笔过程形象化，深奥的内容简单化，使学生观察得更清晰，感受得更完整，方法便会了然于心了。
这样的示范是必要的，体现了师生对书法艺术的传承，不仅能给学生以方法的引领和点拨，而且能带给他们强烈的美感，产生“亲其师，信其道”的良好教学效果。
3.共研。
鲁迅先生曾说过：“我国的书法艺术是东方的明珠瑰宝。它不是诗却有诗的韵味，它不是画却有画的美感，它不是舞却有舞的节奏，它不是歌却有歌的旋律。”书法有歌的旋律，是因为它讲究对称和呼应；书法有画的美感，是因为它强调线条的变化和布局；书法有舞的节奏，是因为它书写的过程像舞蹈一样追求动作过程中的平衡；书法有诗的韵味，是因为欣赏者可以从一幅作品中与书写者进行情感上的交流。在书写时我们要让汉字传情达意，使之成为一首诗、一幅画、一支舞、一曲歌。
同时，我们还要利用其他的艺术形式的影响，提升学生书法艺术欣赏的能力。优美的艺术环境能陶冶学生的情操，而高雅的人文艺术更能美化人的心灵。只要上写字课，笔者就会播放优雅的古筝曲。音乐声中，孩子们的心静下来了，书法之美从他们的笔尖流淌出来。
在《牛的形态变化》（硬笔字）一课的教学时，笔者在字帖的背景中加上了我们徐州籍的国画大师李可染先生的《牧归图》。增加了孩子们书写时的兴致，增强了作品的观赏性。在课堂上展示孩子的作品时，有一个孩子的书写很美观。我说：“你的字再配上李可染先生的《牧归图》既是一幅字，又是一幅画，更是一幅精美的艺术品。”
一幅画的加入使得这堂课的艺术性得到了极大地提升，孩子们受到了艺术的熏陶，他们的眼界也更开阔了。
在教学毛笔字《一字无二捺》一课时，笔者在孩子们掌握了“一字无二捺”的书写规律之后，设计了补写作品的练习环节。
师：你们面前的书法作品少了一个字，请同学们补上使它们成为一幅完整的作品。
学生补写作品。条幅：景色迷人。斗方：恩逾慈母。扇面：楚风汉韵。
师：老师也搜集了几幅书法作品，咱们来欣赏一下。这是斗方，斗方是四边周长相等的书法作品。它既可以裱成轴式，也可以裱成卷式，还可以装在镜框里。你们谁手里的作品是斗方呢？指名展示作品。（图9）
师：大家觉得“逾”字写的怎么样？再看这幅作品呢？
生：“逾”字上捺变为反捺，平捺舒展奔放。这幅斗方规整、方正，悬挂在家中是对友情、亲情的赞颂。
师：横幅（图10）是我们日常生活中最常见的一种形式。尺寸大小不等，一般长与宽的比例为2：1左右。如果把横幅竖着书写的话就变成了另一种书法幅式：条幅。
师：扇面一般依势取形犹如灵动的舞者，由于其形似折扇，上宽下窄，成半圆形辐射状，所以无法每行都写满，一般采用隔行长短错落式，似高低错落的中国建筑，极富中国艺术的对称与协调美。（如图8、11）
师：其实书法幅式不止这三种，还有很多。课后请同学们自己搜集相关的资料了解一下，相信你会对传统文化更感兴趣的。
在这一练习过程中，学生的书写技能得到进一步提升，又加深了解了书法艺术的形式之美。
在实现写字的实用性的同时，还要彰显书法的艺术性。体验毛笔字千变万化的线条，用墨的枯涩浓淡向我们传达哲学道理，感受书写者丰富的内心世界，了解书法文化，提高审美能力，继承和发扬中国传统文化，实现书法艺术的融会贯通，这些将是我们今后的努力方向。
【关键词】书法课堂；书法艺术；审美能力
【中图分类号】J292.1 【文献标志码】B 【文章编号】1005-6009（2016）40-0066-04
【作者简介】王伟，江苏省徐州市铜山区张集实验小学（江苏徐州，221114）教师，中级一级，江苏省硬笔书法家协会会员，徐州市书法家协会会员。
写字强调的是实用性，书法则偏重艺术性。书法是一门抒情艺术，也是一门综合艺术。书写过程中的笔法、墨法、结字、章法无不是书法家内心情感的宣泄与抒发，无不彰显着书法家们的气质、品格与情操。如何使书法的艺术性在课堂教学中得以渗透，是笔者在课堂教学中一直探寻的问题。
一、了解书法常识，获得书法艺术的熏陶
熊秉明教授认为：“书法是中国传统文化核心的核心。”通过课堂教学要让学生认识到书法不仅仅是写好字，而且是对中国传统文化的继承和发扬，同时要兼顾小学生的年龄特点，注重由浅入深，螺旋上升，逐步渗透。在教学过程中，我们可以从汉字的演变、书家故事、书法幅式、碑帖欣赏、名胜书迹等方面让孩子了解书法常识，从而激发起他们对书法艺术的浓厚兴趣。
以教学硬笔字《牛的形态变化》为例。为了激发学生学习的兴趣，上课伊始我向学生介绍了汉字的演变过程。
出示甲骨文的图片（如图1）。师：早在3000多年以前，我们的祖先就开始在龟甲和兽骨上刻下了我们中华民族最古老的文字——甲骨文，你们想近距离观察一下这种古老的文字吗？
学生眼睛瞪得大大的，齐声说“想”。
出示放大的甲骨文“牛”（如图2）。师：大家猜一猜这是什么字？学生自由发言。
出示牛头部的图片（如图3）。师：甲骨文的“牛”字取形于牛的头部，第一横代表牛角，第二横代表牛耳，中竖代表牛脸。
依次出示甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、行书、草书的“牛”字（如图4）。师：从甲骨文到金文、篆书、隶书、楷书、行书、草书，汉字演变的过程就是我们中华民族发展的历程，每一种书体的出现既满足了文字传播信息的实用性功能，又兼顾了书法的艺术性，富有美感。一个汉字就是一幅画，是我们祖先们智慧的结晶。
这样的介绍，孩子们既了解了汉字的发展历程，又能从心底里敬仰我们的文字。有了这样的情感铺垫，他们就会感到书写汉字就是在书写我们中华民族的悠久历史。
二、引导欣赏评价，提高书法艺术的审美能力
马克思认为：“对于非音乐的耳朵，最美的音乐也是没有意义的。”由此使我们想到：审美是需要培养的，如果学生缺乏基本的书法欣赏能力，书法的美感就不能为学生所接受，书法本身也会黯然失色，书法教学就不能最终取得效果。作为一名书法教师，要全面完成书法教学任务，不能不重视书法欣赏这一关键环节。
1.欣赏名帖，培养审美情趣。
书法通过线条的粗细，点线的组合，疏密、缓急、强弱、轻重的节奏变化呈现出一个个形态迥异、内涵丰富的艺术形象。学习书法首先要学会欣赏这些艺术形象，只有发现了汉字书写中的美，才能用自己手中的笔展现汉字的美。
在教学《一字无二捺》（软笔字）一课时，导入新课我就出示了颜、柳、欧、赵四种书体（如图5），让学生观察欣赏欧体的法度严谨，笔力险峻；颜体的丰腴雄浑，气势恢宏；柳体的结体遒劲，骨力强健；赵体的圆润清秀，飘逸洒脱。
欣赏过程就是学生学习的过程，用自己的眼睛发现了四种书体的不同特征，学生的审美能力得以培养。
2.启发观察，总结书写规律。
以往的汉字书写，我们有些老师会将汉字分解开来，一笔一画地教孩子，使得汉字作为一个整体的美感消失得无影无踪。在孩子的眼中，汉字就是点、横、竖、撇、捺、折的简单堆砌。能写好字的孩子也是对老师灌输的被动接受与模仿。
以教学硬笔字《牛的形态变化》为例，在教学过程中，我没有直接告诉孩子“告”字该怎样书写，而是更多地让孩子自己去观察发现牛字在不同位置的形态变化，“告”字的书写规律（如图6）。
师：在“告”中，“牛”在字的什么部位？形态发生了什么变化？
生1：“牛”在告的上部，“牛”的尾巴没有了。
生2：牛的第二横写得很舒展，变得扁而宽。
师：这就是“牛字在上形趋扁，横画舒展牛无尾”。
师：“告”字在形态上呈什么形状？
生：菱形。
师：同学们再次观察“告”字，你发现写好“告”字时还要注意什么？
生1：下面的“口”字边竖要内收。
师：真厉害，你善于从细节处观察。
生2：“口”字的位置要居中。
师：你有一双火眼金睛，写好“告”字还要注意上下中心要对正，字的重心在竖中线上。“牛”头如屋盖，“口”部如桩基，上下两部分对正房屋才美观。
教师的循循善诱，适时的点拨，引领着孩子轻而易举地掌握了“告”字的书写规律，而且孩子还掌握了观察的顺序：由整体到部分。这样观察下来，“告”字在孩子们的心中呈现的是一个整体，是一幅完整的图画。在师生的共同努力下，为“告”字的书写编出了四句口诀：牛字在上形趋扁，横画舒展牛无尾。口字开合位居中，字呈菱形重心稳。观察的过程就是孩子们自我学习的过程，更是孩子们审美能力提升的过程。
3.引导评价，提高审美能力。
“汝果欲学诗，功夫在诗外”，为了提高孩子的审美能力，每写完一个字，笔者就会让孩子们来评价这个字写得怎么样，可以自评也可以互评。在你一言我一语中，孩子的审美能力得以提升，而且也改变了以往写字课教师“一言堂”的状态。提高审美能力的同时，也培养了学生良好的道德品质：学会欣赏别人的优点，中肯地提出自己的建议。 以教学软笔字《一字无二捺》为例，当学生临写过“迷”后（如图7），我让学生们互相评价，先说优点，再提建议。
生1：我觉得他的“迷”字“一字无二捺”做到了，如果变为反捺，书写时能写得短一些，就更美观了。
生2：他的“迷”字被包围部分笔画布白均匀。
生3：“迷”字的平捺写得舒展奔放，像载重之舟承托上部。走之底的横折折撇如果能写得再自然流畅些会更漂亮的。
除了同学互评，我们还可以师生共评，学生自评。形式多样的评价，既提高了学生书写的积极性，又在潜移默化中提高了他们的审美能力。在评价中，学生感知美、欣赏美，陶冶了情趣，让审美在写字教学中真正起到“春风化雨，润物无声”的效果。
三、教师言传身教，体现书法艺术的传承
“师者，传道授业解惑也。”书法作为一门艺术，是在前人基础上不断继承和发扬才有了今天的灿烂与辉煌。我们每一个书写者都是这门艺术的传承人。教师更应该成为提高学生书法水平的“活字帖”。我们都知道，学生会因为喜欢某一位教师就模仿他的一举一动，尤其是他的字。所以经常会出现某某老师教过的学生与他写的字极其相似。教师的字规规矩矩，学生的字就规规矩矩；教师的字龙飞凤舞，学生也是如此。教师在教学中要充分利用自己言传身教的影响力，开展好书法指导。
1.言传。
书法课教师要教给孩子书写的技能，更要给予他们书法艺术的知识，如书法规律的来源，规范的书法术语等。
在教学《一字无二捺》（软笔字）一课时，一开始我就向学生揭示了《黄自元间架结构九十二法》中的一句话：重捺者须有缩有伸。为孩子学习“一字无二捺”这一结字规律找到了出处，体现了书法艺术的传承性。
在《牛的形态变化》（硬笔字）一课的教学中，在学写“牲”时，我引导学生通过观察得出了“穿插避让”“布白均匀”的书写规律。在观察“件”时，我告诉他们“件”是左右结构的字，要“左窄右宽”“左旁偏小宜居中上”。在田字格中写字时，我告诉他们要“上留天，下留地，左右留墙壁”等。
这些术语其实是我们历代书法家在实际创作中总结出来的宝贵经验，在课堂上教给孩子为他们以后的书法学习奠定了良好的基础。
2.身教。
在书法教学中，教师讲得再好，说得再多，那都是纸上谈兵，最直接也是最有效的办法就是示范。教师挥洒自如的示范无疑是最生动的教学语言。浙江大学教授著名书法家陈振濂先生说过：“在书法写字教学中最好也是最省力的办法，则是亲自拿笔做示范给学生看。”可见，示范在写字教学中的重要性，它可以使学生从感性认识入手，变抽象为具体，直观地了解范本中的技巧及技法的表现程序。
在教学《一字无二捺》（软笔字）一课时，“捺画”的书写仍然是学习的难点。“逆锋起笔，渐行渐按，提锋再按，水平出锋”——捺画书写的分解要领，本来是难以理解的，却在教师书写的起承转合之间，使抽象的起笔、行笔、收笔过程形象化，深奥的内容简单化，使学生观察得更清晰，感受得更完整，方法便会了然于心了。
这样的示范是必要的，体现了师生对书法艺术的传承，不仅能给学生以方法的引领和点拨，而且能带给他们强烈的美感，产生“亲其师，信其道”的良好教学效果。
3.共研。
鲁迅先生曾说过：“我国的书法艺术是东方的明珠瑰宝。它不是诗却有诗的韵味，它不是画却有画的美感，它不是舞却有舞的节奏，它不是歌却有歌的旋律。”书法有歌的旋律，是因为它讲究对称和呼应；书法有画的美感，是因为它强调线条的变化和布局；书法有舞的节奏，是因为它书写的过程像舞蹈一样追求动作过程中的平衡；书法有诗的韵味，是因为欣赏者可以从一幅作品中与书写者进行情感上的交流。在书写时我们要让汉字传情达意，使之成为一首诗、一幅画、一支舞、一曲歌。
同时，我们还要利用其他的艺术形式的影响，提升学生书法艺术欣赏的能力。优美的艺术环境能陶冶学生的情操，而高雅的人文艺术更能美化人的心灵。只要上写字课，笔者就会播放优雅的古筝曲。音乐声中，孩子们的心静下来了，书法之美从他们的笔尖流淌出来。
在《牛的形态变化》（硬笔字）一课的教学时，笔者在字帖的背景中加上了我们徐州籍的国画大师李可染先生的《牧归图》。增加了孩子们书写时的兴致，增强了作品的观赏性。在课堂上展示孩子的作品时，有一个孩子的书写很美观。我说：“你的字再配上李可染先生的《牧归图》既是一幅字，又是一幅画，更是一幅精美的艺术品。”
一幅画的加入使得这堂课的艺术性得到了极大地提升，孩子们受到了艺术的熏陶，他们的眼界也更开阔了。
在教学毛笔字《一字无二捺》一课时，笔者在孩子们掌握了“一字无二捺”的书写规律之后，设计了补写作品的练习环节。
师：你们面前的书法作品少了一个字，请同学们补上使它们成为一幅完整的作品。
学生补写作品。条幅：景色迷人。斗方：恩逾慈母。扇面：楚风汉韵。
师：老师也搜集了几幅书法作品，咱们来欣赏一下。这是斗方，斗方是四边周长相等的书法作品。它既可以裱成轴式，也可以裱成卷式，还可以装在镜框里。你们谁手里的作品是斗方呢？指名展示作品。（图9）
师：大家觉得“逾”字写的怎么样？再看这幅作品呢？
生：“逾”字上捺变为反捺，平捺舒展奔放。这幅斗方规整、方正，悬挂在家中是对友情、亲情的赞颂。
师：横幅（图10）是我们日常生活中最常见的一种形式。尺寸大小不等，一般长与宽的比例为2：1左右。如果把横幅竖着书写的话就变成了另一种书法幅式：条幅。
师：扇面一般依势取形犹如灵动的舞者，由于其形似折扇，上宽下窄，成半圆形辐射状，所以无法每行都写满，一般采用隔行长短错落式，似高低错落的中国建筑，极富中国艺术的对称与协调美。（如图8、11）
师：其实书法幅式不止这三种，还有很多。课后请同学们自己搜集相关的资料了解一下，相信你会对传统文化更感兴趣的。
在这一练习过程中，学生的书写技能得到进一步提升，又加深了解了书法艺术的形式之美。
在实现写字的实用性的同时，还要彰显书法的艺术性。体验毛笔字千变万化的线条，用墨的枯涩浓淡向我们传达哲学道理，感受书写者丰富的内心世界，了解书法文化，提高审美能力，继承和发扬中国传统文化，实现书法艺术的融会贯通，这些将是我们今后的努力方向。