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一、音乐课堂引入，听觉体验是学习音乐的基础。
为什么要开展课堂引入？课堂教学引入在于创设与作品本身相对应的情景，激发学生学习兴趣，明确学习目的。音乐学科课堂教学引入一定有音乐学科特点，以音乐为突破口，紧紧抓住学生心理;方法过程要直接，有层次，有目的。
（一）抓住音乐本身特点
实际的听赏教学中，可以从听赏作品中选取具有代表性的音乐片段或者主题音乐，体验音乐特点。比如《春节序曲》引子前部分音乐由乐队全奏“开场锣鼓”，以强烈的节奏、力度概括全曲节奏和情绪特征将听众带进欢快热烈气氛中。开课是以听引子音乐，直观感受强烈的节奏、力度，将学生迅速带进欢快热烈过年气氛中。
（二）抓住学生学习兴趣
紧接着教学过程中从学生兴趣需要出发，结合学生的生活经验，遵循学生的心理而设计与本课程相关具有启发性的提问内容，提供学生想、说、猜、表达的学习活动，创设需要进一步学习的心理欲望，为进一步学习奠定情感基础。比如比如《春节序曲》引子后部分音乐不同乐器、不同力度的“问答”展现富有陕北民间特色的舞曲旋律，柔和、明亮，活泼流畅，音乐引人入胜与引子前部分形成鲜明对比。课堂上即兴的师生对唱旋律活动，营造典型的强弱力度对比，问答式的场面，这样的课堂活动简单有效，真正地体会到音乐的创作手法。音乐教学则以音乐为本，从音响出发。
二、课堂参与实践是促使音乐感受和表现
（一）学的需求，教的呈现。
音乐课程的美育功能，音乐艺术的审美体验和文化认知，是在生动、多样的音乐实践活动中，站在学生角度，通过学生的亲身参与生成和实现的。比如《春节序曲》引子音乐教学部分，因为引子音乐前部分节奏感强，抓住强拍伴奏是个很好的体验点，再利用鼓和钹的穿插伴奏将音乐表现得淋漓尽致。
（二）一唱一和，言语交流的课堂
挖掘学生学习的激情，教学活动需要在宽松的教学氛围中，聆听感受、表现创作、采用师生共同参与式、分组配合式的学习一边体验一边总结。比如《春节序曲》引子音乐后部分力度上的鲜明对比是个很直观的音乐感受。根据音乐本身的特点设计教学活动，有师生对唱表现力度强弱、有身势动作表现音乐力度、有图形谱表现音乐的力度、学生聆听感受和表现感受中获得真正体会到引子这部份音乐的特点速度快、力度强、节奏紧密
三、运用音乐作品的美促进课堂美、
（一）音乐作品发现美
不同体裁的音乐作品能给欣赏者带来不同的美的享受，每一部音乐作品，每个音乐主题都有其独特的音乐美。比如《春节序曲》第一部分主题音乐采用长笛主奏，长笛外形美、音色美、演奏姿势美、主题旋律采用主奏和伴奏这样的演奏形式就是一种音乐表现上的美、主题音乐和变奏音乐又能体现一种意境的美。学生通过听觉体验，用自己的歌声、语言、身体动作，将音乐的美表现和传达，同时也可以体会到音乐的要素发生变化所表现出的音乐美各不相同。
（二）音乐感受中体验美
欣赏的过程中学生细心倾听、细致地体会作品的情感，积极地展开联想和想象，正确理解作品表现的思想内容，是个由浅入深，由表及里，循序渐进的过程，更是"体验美"的过程。教学中教师要善于运用生动活泼的形式进行教学，仍站在学生角度，激发学生听赏兴趣，通过学生的亲身参与生成音乐感受，鼓励学生对音乐表达独立见解，以此逐步积累听赏经验，让学生在艺术的氛围中获得审美愉悦。比如《春节序曲》长笛演奏姿势的模仿、哼唱旋律时模仿长笛婉转动听的旋律等。
（三）音乐理解中表现美
任何一首乐曲都是情感产物，它通过音乐特有的方式来表现，或活泼或婉转或庄严或凄凉的情感，使人们从中受到美的熏陶和情操的冶炼。"乐由情起"，这是说音乐由情感而引起，情感催生人们表达美、表现美。比如《春节序曲》第二部分教学中采用对比方式感受主题音乐特点，动有扭秧歌、唱秧歌、听主题，静有看秧歌图、观看演奏，环节紧扣，步步落实。在这些活动中帮助学生们理解音乐表现的美，甚至促成了学生们用唱秧歌调、扭秧歌舞的活动体验。
四、创良好师生教学关系，
教师是沟通学生与音乐的桥梁，是教学组织者和指导者。教学过程中强调学生参与，但也要有必要的教师传授。比如《春节序曲》第二部分教学中介绍秧歌，教扭秧歌步伐动作;学生是教学活动的主体，充分发挥学生学习的主动性。教学中倡导合作学习，比如哼唱主题旋律分成女生、男生、全体学生等;教学中注重发挥个体学习特点与优势，比如在随着音乐扭秧歌环节中舞姿大方优美的活跃的学生可以拿到道具红扇子领跳等，这些都是良好教学关系的呈现。
在音乐教学中要清楚面对教材内容、面对学生学情、面对自己教学能力，处理好教学目标、设计活动之间的整合;要清楚教师的主导作用如何运用，学生学习的主体地位如何得以保障;要寻找音乐与课堂教學接合点，呈现出如同音乐一样有节奏、力度、速度的变化，有整体和局部的构思，有重复和变化的教学方式方法，有思想认识有境界的提升的音乐课堂。
为什么要开展课堂引入？课堂教学引入在于创设与作品本身相对应的情景，激发学生学习兴趣，明确学习目的。音乐学科课堂教学引入一定有音乐学科特点，以音乐为突破口，紧紧抓住学生心理;方法过程要直接，有层次，有目的。
（一）抓住音乐本身特点
实际的听赏教学中，可以从听赏作品中选取具有代表性的音乐片段或者主题音乐，体验音乐特点。比如《春节序曲》引子前部分音乐由乐队全奏“开场锣鼓”，以强烈的节奏、力度概括全曲节奏和情绪特征将听众带进欢快热烈气氛中。开课是以听引子音乐，直观感受强烈的节奏、力度，将学生迅速带进欢快热烈过年气氛中。
（二）抓住学生学习兴趣
紧接着教学过程中从学生兴趣需要出发，结合学生的生活经验，遵循学生的心理而设计与本课程相关具有启发性的提问内容，提供学生想、说、猜、表达的学习活动，创设需要进一步学习的心理欲望，为进一步学习奠定情感基础。比如比如《春节序曲》引子后部分音乐不同乐器、不同力度的“问答”展现富有陕北民间特色的舞曲旋律，柔和、明亮，活泼流畅，音乐引人入胜与引子前部分形成鲜明对比。课堂上即兴的师生对唱旋律活动，营造典型的强弱力度对比，问答式的场面，这样的课堂活动简单有效，真正地体会到音乐的创作手法。音乐教学则以音乐为本，从音响出发。
二、课堂参与实践是促使音乐感受和表现
（一）学的需求，教的呈现。
音乐课程的美育功能，音乐艺术的审美体验和文化认知，是在生动、多样的音乐实践活动中，站在学生角度，通过学生的亲身参与生成和实现的。比如《春节序曲》引子音乐教学部分，因为引子音乐前部分节奏感强，抓住强拍伴奏是个很好的体验点，再利用鼓和钹的穿插伴奏将音乐表现得淋漓尽致。
（二）一唱一和，言语交流的课堂
挖掘学生学习的激情，教学活动需要在宽松的教学氛围中，聆听感受、表现创作、采用师生共同参与式、分组配合式的学习一边体验一边总结。比如《春节序曲》引子音乐后部分力度上的鲜明对比是个很直观的音乐感受。根据音乐本身的特点设计教学活动，有师生对唱表现力度强弱、有身势动作表现音乐力度、有图形谱表现音乐的力度、学生聆听感受和表现感受中获得真正体会到引子这部份音乐的特点速度快、力度强、节奏紧密
三、运用音乐作品的美促进课堂美、
（一）音乐作品发现美
不同体裁的音乐作品能给欣赏者带来不同的美的享受，每一部音乐作品，每个音乐主题都有其独特的音乐美。比如《春节序曲》第一部分主题音乐采用长笛主奏，长笛外形美、音色美、演奏姿势美、主题旋律采用主奏和伴奏这样的演奏形式就是一种音乐表现上的美、主题音乐和变奏音乐又能体现一种意境的美。学生通过听觉体验，用自己的歌声、语言、身体动作，将音乐的美表现和传达，同时也可以体会到音乐的要素发生变化所表现出的音乐美各不相同。
（二）音乐感受中体验美
欣赏的过程中学生细心倾听、细致地体会作品的情感，积极地展开联想和想象，正确理解作品表现的思想内容，是个由浅入深，由表及里，循序渐进的过程，更是"体验美"的过程。教学中教师要善于运用生动活泼的形式进行教学，仍站在学生角度，激发学生听赏兴趣，通过学生的亲身参与生成音乐感受，鼓励学生对音乐表达独立见解，以此逐步积累听赏经验，让学生在艺术的氛围中获得审美愉悦。比如《春节序曲》长笛演奏姿势的模仿、哼唱旋律时模仿长笛婉转动听的旋律等。
（三）音乐理解中表现美
任何一首乐曲都是情感产物，它通过音乐特有的方式来表现，或活泼或婉转或庄严或凄凉的情感，使人们从中受到美的熏陶和情操的冶炼。"乐由情起"，这是说音乐由情感而引起，情感催生人们表达美、表现美。比如《春节序曲》第二部分教学中采用对比方式感受主题音乐特点，动有扭秧歌、唱秧歌、听主题，静有看秧歌图、观看演奏，环节紧扣，步步落实。在这些活动中帮助学生们理解音乐表现的美，甚至促成了学生们用唱秧歌调、扭秧歌舞的活动体验。
四、创良好师生教学关系，
教师是沟通学生与音乐的桥梁，是教学组织者和指导者。教学过程中强调学生参与，但也要有必要的教师传授。比如《春节序曲》第二部分教学中介绍秧歌，教扭秧歌步伐动作;学生是教学活动的主体，充分发挥学生学习的主动性。教学中倡导合作学习，比如哼唱主题旋律分成女生、男生、全体学生等;教学中注重发挥个体学习特点与优势，比如在随着音乐扭秧歌环节中舞姿大方优美的活跃的学生可以拿到道具红扇子领跳等，这些都是良好教学关系的呈现。
在音乐教学中要清楚面对教材内容、面对学生学情、面对自己教学能力，处理好教学目标、设计活动之间的整合;要清楚教师的主导作用如何运用，学生学习的主体地位如何得以保障;要寻找音乐与课堂教學接合点，呈现出如同音乐一样有节奏、力度、速度的变化，有整体和局部的构思，有重复和变化的教学方式方法，有思想认识有境界的提升的音乐课堂。