汤姆·维萨尼

　　在说《红海行动》之前要先谈一下汤姆·维萨尼，因为说到特效化妆是无法绕过他的。汤姆·维萨尼是丧尸片鼻祖乔治·罗梅罗的御用特效化妆师。乔治·罗梅罗导演的《活死人之夜》是影史第一部活死人丧尸片，为后世丧尸片打下基础——死去的人变成专吃生肉的丧失，昼伏夜出，行动缓慢，倾巢出动，被咬到的人也会变成丧尸，只能用子弹或钝器刺穿头部才能消灭它们。
　　汤姆·萨维尼是注明的模型特效师、特效化妆师，他最早被罗梅罗发掘并成为罗梅罗丧尸片时代的御用特效化妆师，还在1990年翻拍了《活死人之夜》，同时也是《杀出个黎明》、《刑房》、《弯刀》等电影的特效化妆师。

　　战场上各种残肢断臂，基本都是用硅胶加血浆组成，而夏楠助手被处决那场戏，原来是做了一个假人头，电影中完全看不出来，太逼真了。
　　这些真实到发指的血腥镜头，让《红海行动》在香港上映时直接被划定为三级片，规定只有成年人才准予观看。
　　对于马修·史密斯来说，这并不是第一次操刀战争片，此前就和斯皮尔伯格合作过《兄弟连》，其中就有很多战争带来的伤痛，血浆、断肢比比皆是。
　　他更拿手的作品，是《僵尸世界大战》，里面僵尸潮用上高墙的镜头现在回想起来还会打个冷颤。
　　电影中丧失的镜头，随便截个屏，会发现特效化妆都做的很逼真、很细致。
　　说起来，中国电影和好莱坞在电影工业上的差距，除了一直以来所说的电脑特效，其实特效化妆也占了很大一部分。这是一个需要匠心的手艺活。
　　新西兰最大的特效公司维塔工作室，其实最早就是靠特效化妆起步的。电脑特效能彻底取代特效化妆吗？我觉得不能，毕竟特效化妆能无限接近真实，而电脑特效终归还是有数码味儿，离真实还有一段距离。
　　特别是对于《红海行动》这样的战争题材，“真实感”是导演追求的终极效果，试想一下，如果电影没有这么高超的特效化妆，没有马修·史密斯的支持，没有了被轰掉半边脸的张天德、大把车内的那些镜头，你会觉得电影有现在看到的如此震撼吗？ 　　那样的话，也就不会有这么好的口碑、这么高的票房了。所以说，没有这些震撼场面的支持，在竞争激烈的春节档，《红海行动》会是票房很惨淡的一部，不但没机会逆袭，恐怕最多也就卖到现在票房的一半吧！

瑞奇·贝克

　　几年前，传奇特效化妆师瑞奇·贝克的工作室歇业了，他不但关闭了自己的工作室，还拍卖了400多件广为人知的著名道具。贝克的职业生涯，与二十世纪诞生的一系列最为经典的特效画面交织在一起，相关作品包括《驱魔人》、《星球大战》、迈克尔·杰克逊的《颤栗》音乐录影带，以及《黑衣人》等等。35年来，在那个CGI特效尚未主宰影坛的年代里，他创作的经典戏服、妆容和道具代表了电影特效的最高水平。那次的拍卖对于影坛来说也是百味杂陈，它标志着一个时代的终结 —— 即使谈不上是现场特效的灭亡，至少瑞奇·贝克的作品主宰银幕的时代也已经是一去不复返了。
　　瑞奇·贝克的工作室面积6000平方英尺，很适合为《圣诞怪杰》或者《人猿星球》制作特效，但却不适合用来给演员做个假鼻子。他介绍说，有一次他雇了个人为某影片做些特效牙齿，一整个夏天都待在这6000平方英尺的工作室内独自工作。结果我得到的报酬还不够付空调费呢。生意就这样在一点点改变，我们再也接不到大活儿了。年轻的时候，我开始接触到一些業内人士，那时我常碰到一些满腹牢骚、脾气差劲的老行家，我就纳闷：你为什么要这样？你可是身处一个棒呆了的产业，在做一些了不起的工作啊。我可不想变成他们那样。
　　实际上，当CGI特效盛行起来之后，特效化妆师就已经被很多电影人视作老古董了，瑞奇·贝克一直希望CGI与特效化妆之间可以有更紧密的合作。瑞奇·贝克说，“我从80年代末期就开始在电脑上做设计了 ——大概是89年开始的吧，因为我也对未来的发展趋势有所预感。我一直有在制作电脑模型，也用它设计各种各样的东西，我很享受这个过程。我喜欢制作虚拟模型、数码画面，也不介意使用些电脑合成元素。但我不认为电脑特效是剂万能药。完全靠电脑制作出来的东西，总归会让人觉得哪里不对劲。”

　　让一个优秀的演员坐在椅子上给他化妆，他就能目睹镜子里自己的容颜逐渐发生改变。这样一来，他在现场表演时就会对自己的外形及布景有个清楚的概念。在这种情况下演员发挥出的演技水准，绝非动作捕捉模式下的表演所能企及的。

连凯

　　出演了20多部电影、十几部连续剧的连凯，算不上一线明星，但绝对可以在观众中混个脸熟，《赤裸特工》《新警察故事》《枪王之王》当中都能看到连凯的身影。但事实上，演员这项事业是他误打误撞被台湾地区著名导演朱延平发掘出来的，在此之前，他是好莱坞排得上号的特效化妆师。
　　连凯天生对美术感兴趣，在加州大学完成了美术学业后，他被《吸血僵尸惊情四百年》中高超的特效化妆所吸引，选择进入电影行业。“家里希望我能做一份实际的工作，再加上我从小就喜欢看电影，所以就想把美术跟电影结合起来，做了特效化妆师。”
　　在好莱坞打拼多年的连凯说：“其实好莱坞很早就有特效化妆了，有些黑白片里就有，比如《巴黎圣母院》中的钟楼怪人。但真正意义上的现代特效化妆，则是上个世纪80年代左右后开始繁荣。《星球大战》等系列电影带火了一系列高科技特效化妆的风潮。”他说，这一时期好莱坞诞生了不少专业的特效化妆学校，毕业的学生也不少，如今在好莱坞都是特效化妆的中流砥柱。而中国香港和中国内地则没有专门的部门来做特效化妆这一块，很多时候都是交给化妆师来做。一些小的如刀伤等特效，化妆师是可以处理的，但更多的特效化妆，比如假肢、仿真动物、机械人这一类的特效，需要专门的部门来处理。“特效化妆事实上不应属于化妆部门，而应该属于特效部门。特效化妆其实就是CG的另外一种模式，是可以摸得到的CG。”
　　连凯说自己做出的假人可以到以假乱真的地步：“你做解剖都可以，里面都是全的。”连凯说，在美国拍电影，别说伤害演员，就连动物也不许伤害。他举例说，两个人骑马撞在一起，不能用真马，得做两个马的模型。再比如镜头里杀一只鸡，你不能去真的杀鸡，还是得做模型。他感慨地说：“如果是在香港拍，不可能花钱去做一只假的鸡，一只活鸡才多少钱？电影没有那个预算。”
　　几年前，连凯为陈子聪接下了彭浩翔的电影《维多利亚一号》，担任特效化妆师。因为这部戏的女主角和投资人正是陈子聪的太太何超仪。在《维多利亚一号》里面，前后死了11个人，每一个人的死法都不相同，可谓近年来港产电影特效化妆的集大成之作。据说这部戏还拍摄了电影纪录片，其中关于特效化妆的花絮记录，可以当做特效化妆的教学片。连凯也向成都商报记者解密了不少特技的制作过程，至于材料、价格，他不愿意透露更多，属于专业机密。
　　比如一个保安遇害的场景，短短几个镜头却需要更换三次皮肤：第一是正常情况下的脖子；第二是有勒痕的脖子；第三是喷血的脖子。每个妆要上两小时，一个镜头的准备工作需要花6小时。
　　还有一幕是眼珠掉在地上。连凯说，其实眼珠是不可能这样咕噜噜滚在地上的，因为眼珠和肌肉还有神经是连在一起的。但为了戏剧效果，还是用硅胶和特殊材料的混合物做了一个夸张的假眼珠。拍一个男人头部被重击而死，就需要专门做一个假头。而更精妙的假肢，里面还装有机械装置，以便脚趾可以活动。
　　电影中有一幕孕妇羊水破了的场景，在香港上映时被剪掉，那个羊水也是经过很多次实验后，用水和血混合调配出来的，颜色和质感都经过反复研究和试验。 　　假怪兽、科幻生物……全靠电脑特效可不行
　　在那之后，连凯与合伙人创办的工作室“希娜魔夫”在北京798附近“环铁艺术区”开张，公司的技术总监个个经验丰富，曾参与制作了诸多的好莱坞特效大片。
　　连凯介绍说，现代的特效化妆范围极广，包括老年妆，怪兽妆，假伤疤，各类枪伤，刀伤，烧伤，各类科幻生物，机器人，遥控人偶，高仿真假人与尸体，可运动的假动物和假怪兽。
　　干特效化妆这一行，最重要的是什么？连凯说，是要不断创新。“进入任何剧组，做任何特效，没有一个是现成的，都需要新的设计。每一个镜头用到的特效都要按照导演的要求来完成效果，比如同样都是喷血，要看人物的姿势，受伤的情况，镜头的位置，才能判断管子怎么藏，用什么材料，往什么地方喷，喷的压力需要多大。”
　　连凯说，在好莱坞，有特效导演这个专门的职位，他应该既懂电脑，又熟悉特效化妆。“中国内地的情况比较特殊，以前好莱坞科技含量比较高的特效化妆发展的黄金期，内地的电影并没有过多接触到这一块，后来内地越来越多的电影需要遇到特技，但好莱坞已经开始用电脑了，所以内地也就跟着用电脑，基本上错过了实体特效的那个过程。”

　　但连凯认为，电脑始终不能完全代替实体特效。正确的发展方向应该是实体特效与电脑特效的結合，才能达到一种视觉效果上的极致，没有实体特效技术做基础，完全靠电脑特效实现，是不现实的。
　　国内实体影视特效技术，与好莱坞相差几十年
　　中国第一个塑型工作室产生于长春电影制片厂，特效化妆界泰斗王希钟（代表作《西游记》）后来在北京电影制片厂也建起了塑型工作室。但现在几乎所有塑型工作室全部倒闭。王希钟、刘秉魁等老一辈化妆泰斗均年事已高，中国特效化妆后继乏人。鉴于此，刘秉魁今年8月收下了关门弟子，35岁的王乃鹏。
　　王乃鹏介绍说，目前全国能够从事特效化妆的不超过二十人。而在好莱坞，做特效化妆的大约有400人。“现在国外的影视特效团队已经纷纷进入中国了，冯小刚在用韩国团队，张艺谋在用美国团队，张纪中也在引入好莱坞团队，甚至泰国的特效发展也异军突起，中国的实体特效技术却后继无人。”
　　与连凯团队一样，王乃鹏也意识到这个行业的后继乏人，年轻人需要更多机会。“国内实体影视特效技术与好莱坞相差几十年，包括技法、材料、工艺等。我们国家很多人想了解这套流程，但国外并不输入，尤其是材料部分，一直是保密的。”