论文部分内容阅读
【人物简介】
江英萍女士，1997年毕业於北京中央美术学院国画系，取得硕士学位。先後从师於著名国画家杨善深老师及张立辰教授。年少时参与了数次联合画展，在多伦多富於盛名的AGO安河美术学院参与联展。2010年定居香港後，着手筹备香港的个人画展。在绘画风格上，她中西合璧，兼具油画与水墨两家之长。
她是一只在鹰背上翱翔的小鸟，除了天赋的恩赐，还有名师助力她在艺术高峰上不断攀登。她在油画里融入了水墨画的意趣，添加了东方的元素；又在水墨画中调入西洋画热烈的色彩，吸收了不同地域的文化元素。这使得她的画，犹如两条河流的交汇，两处活水川流不息，最终流进广阔的汪洋。
两位导师，四段关於艺术的记忆
少女时期，她对艺术的感觉极为敏锐，也富於创造力和诗人般的情怀，在国画名门的熏陶下，她的才情和灵性在勤奋中得到了极大的发掘，也为她艺术人生调上完美的底色。
早在1984年，江英萍女士就师从於国画名师杨善深，他是她在国画领域的第一位领路人，杨善深擅长於没骨画，深得传统国画的精髓。在名师的传道授业中，她刻苦学艺，画技日益精进，获得了恩师和同仁的一致认同，她的佳作经常被装裱起来，展览在画廊墙边。
1988年，她移居加拿大多伦多研习西洋画，作品曾参加安河美术院联展，经过多次展览，她的才情为众所知。到了1994年，她从多伦多远赴北京，到中央美术学院攻读国画硕士。期间，她非常仰慕周思聪老师，那是一位画作丰富，引领一代国画风潮的画家，令她在艺术生命中得到了启发。最後周思聪老师的病逝，令她在沉痛心情下决定留在北京，留在已逝畫家梦想的故园。
在就读硕士的三年期间，她在攻习山水画的创作时，跟随师友们的脚步，同行攀登太行山。太行山——中国画家独有的情结，灵感的血脈，在这里她回归自我，亲身感受了国画泰斗们所牵念的故土，留下了太行山嶂石岩的一幅幅画作。从太行山回来，那双原本细嫩的手指变得粗砺了，经受了阳光和风沙的淘洗，纤柔的线条更瘦了，家人不忍她过於劳累，建议她从山水系转到花鸟系.
在画坛中，张立辰教授的花鸟画风格明艳而大胆，是她深切认识国画艺术的第二位引领人，她很好地传承了老师的指导，並结合自身的绘画个性加以创新。在不同的领域学习，她的创作题材更加丰富了，笔法也多样起来。至今，她画作中饱和的色调，兼具油画的浓鬰和国画的韻致，是汲取一众名师之长而形成的艺术特色。
中西並进，浓烈和意趣並存
江英萍女士的个性温婉，可是她的油画与她的性格卻截然不同，那色调是如此热烈。她最喜欢金色、火红、鲜绿那些充满热情的颜色，奔放的个性在笔下舒张开来，仿佛诉说着她璀璨的生命。她画笔下那些热烈夺目的色调，让人一见就豪情万丈，而晦涩的、沉鬰的颜色她用得极少。在她笔下，即便是黄昏，也是金秋季节收获後的一曲高歌，而不是“夕阳无限好”的黯然神伤。
她坦言“在创作之前，那些瑰丽的画境已经酝酿好了，如同在梦中向我走来。”梦中的诗境在她的脑中千回百转，为了抓住这一刻绚烂的霞光，她挥毫泼墨，西方的热烈与东方的写意糅合交错，在现代艺术油画的作品中糅合了传统东方的古典情调。
因而，她的水墨画笔酣墨饱，强烈的个性在笔下舒张，在隐逸当中含着奔放的热情。一片枯叶、一滴露珠也可以熠熠生辉。而她的油画，又犹如气势恢宏的交响乐，弥漫了法国印象画派的画风，在光与色的交替中抓住景语的神韻。她的画，是有明艳色彩的水墨画，也是有国画韻致的油画。
她的画具有独特的艺术穿透力，在色彩和技法上开拓创新，孜孜以求。从她的油画里可以嗅寻到传统水墨的痕跡，而在水墨画上，她用写意的画法佐以立体的构图，在先继承的基础上再进行革新。例如《漫山遍野》，在秋色的层林尽染中，富於层次的金色层层渲染，有了国画的写意，彩色的明媚。而《秋意》中，她带着诗人的情绪，用油画来表达中国的水墨，中西並进，於传统的画境中另辟蹊径。让人不自觉地遊走在她创作的故事情境中，可以看到她大片地使用金色，所有的羁绊都从画里得到解脱，强烈地释放出明媚的颜色，所有的颜色得到调和，画里不仅仅有故事，也是她的舞台。
那些看似挥洒恣意的笔墨，其实耗费了江英萍女士数年的功夫，她从不轻易卖画赠画。她说：“我从来不重复创作自己的画，每一幅画都是唯一的，是不可复製的作品。创作的时候，每一幅画我都投注了全部的心力，全部的灵感和激情，以致於完成後，再也不会画第二次了。”
江英萍女士的画作，大体上传承了国画院士林风眠先生的风格，在艺术领域中西交融的今天，她作为新一代水墨画家的一员，无疑肩负起了传统水墨画的革新重任。
生活是一曲悠扬的牧歌
江英萍女士的生活並不是纯粹封闭式地画画，更多时候，她是一个富於情趣的人，她的生活充满了牧歌般的诗意。她常常去海边、山间、田野漫步写生，走进万紫千红的春天，亲吻红叶纷纷的秋天。 为了作画，她遍访中国、欧洲、美洲等地，她喜欢加拿大枫叶纷飞的秋天，也喜欢欧洲杏花村落一般的农庄，还有美国黄石公园、意大利的威尼斯，这些地方让她留下了一幅幅画作。
亲友们都熟知她收藏石头的爱好，他们赠送的每一块形状奇巧的石头，都让她视若珍宝，不惜出钱出力从加拿大把石头邮运到香港。她搜集的石头姿态各異，各有风情，每一塊石头背後的故事都有待後人去探寻。此外，她喜欢搜集木雕的半成品，经过一番巧思进行再创作。她喜欢木雕立体的触感，出於多年来对绘画的研习，那些魅力十足的线条，那些比例优雅的组合，以及独特的审美结构，都在她精细的刻刀下一一诞生。
生活中，她与先生吴国祯相濡以沫，相敬相爱。旁人见到她，总能从她和煦的笑容，从容的举止中，感受她满溢的幸福。她全力支持丈夫的事业，而丈夫也悉心照顾她的生活。她无比地感恩：“先生是一个很有想法的人，既是位优秀的管理者，也是位体贴的丈夫。他孝顺、有责任、有担当，不但全力照顾我的生活，对母亲也体贴入微，和他生活多年，我很幸福。”
在加拿大生活多年的江英萍女士最初回国时，对国内的气候和环境一时间难以适应。她怀着战士般的勇气，战胜了生活上的种种挑战。1997年，她顺利从中央美院硕士毕业後，全家回到加拿大定居。2010年回港探亲，感觉无论气侯及生活节奏上都比较合适，加上亲友近距离的关怀，种种亲切熟悉的环境，令她和先生最终决意回港定居。
谈起她定居香港的经过，她的先生说：“回港後刻意选择居住环境幽静，古木苍翠丛生，鸟语虫鸣的地方，这些地方非常适合花鸟画的创作。”她画笔下的花鸟，富有意趣和灵性，也和她对香港的情结不无关係。这些年，她和爱人一起踏遍祖国的山水。“每当遇到激发灵感的景观，我总想把它的美妙加以想象、用饱满的色彩再创作，传达出景物中灵性的美。”
如今，江英萍女士的孩子已经成家立业，她可以心无旁骛地作画，筹备了一年多的画展，如今也即将走进公众的视野。对於孩子，她以顺其自然的态度让孩子摸索自己的路，孩子的生活美满就是她最大的祈盼。展望未来，她並没有太强的目的性追求，而是渴望继续用心中的热情踏踏实实地作画。画画是她情绪昂扬的歌唱，描画出了她那灿烂的生活乐章。
江英萍女士，1997年毕业於北京中央美术学院国画系，取得硕士学位。先後从师於著名国画家杨善深老师及张立辰教授。年少时参与了数次联合画展，在多伦多富於盛名的AGO安河美术学院参与联展。2010年定居香港後，着手筹备香港的个人画展。在绘画风格上，她中西合璧，兼具油画与水墨两家之长。
她是一只在鹰背上翱翔的小鸟，除了天赋的恩赐，还有名师助力她在艺术高峰上不断攀登。她在油画里融入了水墨画的意趣，添加了东方的元素；又在水墨画中调入西洋画热烈的色彩，吸收了不同地域的文化元素。这使得她的画，犹如两条河流的交汇，两处活水川流不息，最终流进广阔的汪洋。
两位导师，四段关於艺术的记忆
少女时期，她对艺术的感觉极为敏锐，也富於创造力和诗人般的情怀，在国画名门的熏陶下，她的才情和灵性在勤奋中得到了极大的发掘，也为她艺术人生调上完美的底色。
早在1984年，江英萍女士就师从於国画名师杨善深，他是她在国画领域的第一位领路人，杨善深擅长於没骨画，深得传统国画的精髓。在名师的传道授业中，她刻苦学艺，画技日益精进，获得了恩师和同仁的一致认同，她的佳作经常被装裱起来，展览在画廊墙边。
1988年，她移居加拿大多伦多研习西洋画，作品曾参加安河美术院联展，经过多次展览，她的才情为众所知。到了1994年，她从多伦多远赴北京，到中央美术学院攻读国画硕士。期间，她非常仰慕周思聪老师，那是一位画作丰富，引领一代国画风潮的画家，令她在艺术生命中得到了启发。最後周思聪老师的病逝，令她在沉痛心情下决定留在北京，留在已逝畫家梦想的故园。
在就读硕士的三年期间，她在攻习山水画的创作时，跟随师友们的脚步，同行攀登太行山。太行山——中国画家独有的情结，灵感的血脈，在这里她回归自我，亲身感受了国画泰斗们所牵念的故土，留下了太行山嶂石岩的一幅幅画作。从太行山回来，那双原本细嫩的手指变得粗砺了，经受了阳光和风沙的淘洗，纤柔的线条更瘦了，家人不忍她过於劳累，建议她从山水系转到花鸟系.
在画坛中，张立辰教授的花鸟画风格明艳而大胆，是她深切认识国画艺术的第二位引领人，她很好地传承了老师的指导，並结合自身的绘画个性加以创新。在不同的领域学习，她的创作题材更加丰富了，笔法也多样起来。至今，她画作中饱和的色调，兼具油画的浓鬰和国画的韻致，是汲取一众名师之长而形成的艺术特色。
中西並进，浓烈和意趣並存
江英萍女士的个性温婉，可是她的油画与她的性格卻截然不同，那色调是如此热烈。她最喜欢金色、火红、鲜绿那些充满热情的颜色，奔放的个性在笔下舒张开来，仿佛诉说着她璀璨的生命。她画笔下那些热烈夺目的色调，让人一见就豪情万丈，而晦涩的、沉鬰的颜色她用得极少。在她笔下，即便是黄昏，也是金秋季节收获後的一曲高歌，而不是“夕阳无限好”的黯然神伤。
她坦言“在创作之前，那些瑰丽的画境已经酝酿好了，如同在梦中向我走来。”梦中的诗境在她的脑中千回百转，为了抓住这一刻绚烂的霞光，她挥毫泼墨，西方的热烈与东方的写意糅合交错，在现代艺术油画的作品中糅合了传统东方的古典情调。
因而，她的水墨画笔酣墨饱，强烈的个性在笔下舒张，在隐逸当中含着奔放的热情。一片枯叶、一滴露珠也可以熠熠生辉。而她的油画，又犹如气势恢宏的交响乐，弥漫了法国印象画派的画风，在光与色的交替中抓住景语的神韻。她的画，是有明艳色彩的水墨画，也是有国画韻致的油画。
她的画具有独特的艺术穿透力，在色彩和技法上开拓创新，孜孜以求。从她的油画里可以嗅寻到传统水墨的痕跡，而在水墨画上，她用写意的画法佐以立体的构图，在先继承的基础上再进行革新。例如《漫山遍野》，在秋色的层林尽染中，富於层次的金色层层渲染，有了国画的写意，彩色的明媚。而《秋意》中，她带着诗人的情绪，用油画来表达中国的水墨，中西並进，於传统的画境中另辟蹊径。让人不自觉地遊走在她创作的故事情境中，可以看到她大片地使用金色，所有的羁绊都从画里得到解脱，强烈地释放出明媚的颜色，所有的颜色得到调和，画里不仅仅有故事，也是她的舞台。
那些看似挥洒恣意的笔墨，其实耗费了江英萍女士数年的功夫，她从不轻易卖画赠画。她说：“我从来不重复创作自己的画，每一幅画都是唯一的，是不可复製的作品。创作的时候，每一幅画我都投注了全部的心力，全部的灵感和激情，以致於完成後，再也不会画第二次了。”
江英萍女士的画作，大体上传承了国画院士林风眠先生的风格，在艺术领域中西交融的今天，她作为新一代水墨画家的一员，无疑肩负起了传统水墨画的革新重任。
生活是一曲悠扬的牧歌
江英萍女士的生活並不是纯粹封闭式地画画，更多时候，她是一个富於情趣的人，她的生活充满了牧歌般的诗意。她常常去海边、山间、田野漫步写生，走进万紫千红的春天，亲吻红叶纷纷的秋天。 为了作画，她遍访中国、欧洲、美洲等地，她喜欢加拿大枫叶纷飞的秋天，也喜欢欧洲杏花村落一般的农庄，还有美国黄石公园、意大利的威尼斯，这些地方让她留下了一幅幅画作。
亲友们都熟知她收藏石头的爱好，他们赠送的每一块形状奇巧的石头，都让她视若珍宝，不惜出钱出力从加拿大把石头邮运到香港。她搜集的石头姿态各異，各有风情，每一塊石头背後的故事都有待後人去探寻。此外，她喜欢搜集木雕的半成品，经过一番巧思进行再创作。她喜欢木雕立体的触感，出於多年来对绘画的研习，那些魅力十足的线条，那些比例优雅的组合，以及独特的审美结构，都在她精细的刻刀下一一诞生。
生活中，她与先生吴国祯相濡以沫，相敬相爱。旁人见到她，总能从她和煦的笑容，从容的举止中，感受她满溢的幸福。她全力支持丈夫的事业，而丈夫也悉心照顾她的生活。她无比地感恩：“先生是一个很有想法的人，既是位优秀的管理者，也是位体贴的丈夫。他孝顺、有责任、有担当，不但全力照顾我的生活，对母亲也体贴入微，和他生活多年，我很幸福。”
在加拿大生活多年的江英萍女士最初回国时，对国内的气候和环境一时间难以适应。她怀着战士般的勇气，战胜了生活上的种种挑战。1997年，她顺利从中央美院硕士毕业後，全家回到加拿大定居。2010年回港探亲，感觉无论气侯及生活节奏上都比较合适，加上亲友近距离的关怀，种种亲切熟悉的环境，令她和先生最终决意回港定居。
谈起她定居香港的经过，她的先生说：“回港後刻意选择居住环境幽静，古木苍翠丛生，鸟语虫鸣的地方，这些地方非常适合花鸟画的创作。”她画笔下的花鸟，富有意趣和灵性，也和她对香港的情结不无关係。这些年，她和爱人一起踏遍祖国的山水。“每当遇到激发灵感的景观，我总想把它的美妙加以想象、用饱满的色彩再创作，传达出景物中灵性的美。”
如今，江英萍女士的孩子已经成家立业，她可以心无旁骛地作画，筹备了一年多的画展，如今也即将走进公众的视野。对於孩子，她以顺其自然的态度让孩子摸索自己的路，孩子的生活美满就是她最大的祈盼。展望未来，她並没有太强的目的性追求，而是渴望继续用心中的热情踏踏实实地作画。画画是她情绪昂扬的歌唱，描画出了她那灿烂的生活乐章。