美术课上的体验是指教学过程，是教师在美术教学中为学生创设的一些教学环节，它在整个美术活动中表现较为突出。学生对绘画语言的学习，对美的法则的理解，用简单的讲解代替学生的感受是无济于事的。因为每个人都会对同一事物有不同的反应，对美的认识也千差万别。教师如果想象过于简单，用自己的讲解代替学生的体验，就忽视了美术教育培养学生的人文精神是通过体验来实现的这一要求。我们在教学中，应该给学生机会，让他们充分体验，引发他们对艺术作品发自内心的看法，并把他们的看法与其他同学的看法进行比较，给他们互相交流的机会，让他们在交流中不断加深自己的体验。可以说没有体验就没有欣赏评述活动。要想让学生更好地体验，就要有一些对比，对比是美术教学中增加学生体验的重要手段。对比的方法有：
　　一、把画面上有的与没有的对比
　　在美术欣赏中，教师把两种不同文化体系用比较的方法分析，有针对性地探究其诸要素间的差异，能收到很好的效果。如：艺术种类间的比较、风格流派间的比较、文化背景间的比较、艺术家的比较以及上述方面进行的纵横交叉的比较。例如：把画面上有的与画面上没有的进行对比，能够拓展学生体验的空间，增加对画面上已有部分的认识。在教学米勒的《拾穗》一画时，有教师这样问：画面上的地平线为什么画得这样高？它的作用是什么？如果地平线比现在的高，会是什么样的效果？如果比现在的地平线低，又是什么效果？通过比较，达到使学生深入理解作品、提高鉴赏能力的目的。
　　二、把画面上的东西与实物比较
　　齐白石画的虾，徐悲鸿画的马等，都是能够让学生更好地体验艺术家对原型的概括、取舍，用笔 用墨，从而让学生认识到艺术家通过画动物所表达的情绪。例如：学生在欣赏徐悲鸿画的马时，就谈起与他们平时在马路上或马场上见到的马不一样，徐悲鸿画的马“非常生气，昂起头，鬃毛飞起，黑白对比鲜明”。
　　三、模仿画面上人物的动作比较
　　模仿画面上人物的动作，或者与之相反的动作，比较它们的不同，从而更好地对人物的心情、性格、身份作进一步的判断。如讲《蒙娜丽莎》时，学生设想并摆出蒙娜丽莎叉腰的动作、双手交叉在胸前的动作，与画面上的蒙娜丽莎进行对比，就更能认识到蒙娜丽莎温柔的性格与优雅的姿态。
　　四、将同一时期的作品进行比较
　　这种做法适用于介绍画家的成就时，把同一时期其他画家的作品同时介绍给学生，让他们在比较中认识这位画家在技法上、观念上的创新。比如，介绍《蒙娜丽莎》时，可以介绍当时流行的侧面人物画像，还可以介绍中世纪时的人物画。学生会从中世纪的平面画法和侧面人物像看出达芬奇对光的表现，这在当时是非常成功的探索。
　　五、将学生对作品的反应作比较
　　教师常说应尊重学生对艺术品的独到看法，但不要以为这种看法就是一成不变的。为了让学生有一种开放的心态，同时也让他们有一个思考别人意见的机会，教师应当把学生对艺术作品的反应进行介绍，让学生比较。看看别人是从什么样的角度来认识艺术作品的，和自己有什么不同。
　　体验常常深刻地影响着人的思想和感想，有时，反而胜过书本上的学习，就像黑芝麻糊的香味、悠扬的叫卖声，给人一生难以忘怀的印象，唤起了老人对童年的亲切回忆。在体验中运用对比的方法不但拓展了学生的思路，也使他们在自己原有认识的基础上，时刻准备着改进自己不足的地方。