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摘 要：大型中国原创民族歌剧《红船》，作为中国共产党建党一百周年献礼的精品之作，被国家文化和旅游部列入了2019年中国民族歌剧传承发展工程的重点剧目，此剧在创作上别出心裁、音乐恢宏壮观感人、舞台绚烂多彩等方面，更加突出并奠定了原创歌剧《红船》在当今中国歌剧历史中举足轻重的地位。当我们回顾中国歌剧发展早期阶段的经典歌剧《白毛女》，再到中期发展阶段的《江姐》，乃至改革开放后的《党的女儿》，中国民族歌剧愈加成熟，更多的优秀新型大歌剧如雨后春笋般呼之欲出，推进形成了现代更加辉煌的歌剧新时代。本文对这部作品从剧情内容、叙事方式、舞台呈现三个方面进行分析，并从中国民族歌剧发展历史为关照，论证歌剧《红船》在当下中国民族文化复兴进程中的重要意义。
关键词：中国原创民族歌剧《红船》;经典歌剧;歌剧新时代
在2020年8月末在浙江嘉兴大剧院上演了连续四天的大型中国原创民族歌剧《红船》，作为中国共产党建党一百周年献礼的精品之作，被国家文化和旅游部列入了2019年中国民族歌剧传承发展工程的重点剧目，这个歌剧有着空前的历史、政治、思想高度，同时也有着先进的歌剧文化的一部作品。中国民族歌剧较西洋歌剧的起步要晚，同时因时代和政治现实的影响，一直在困难中坚强发展着，而当歌剧《白毛女》的问世，带来了西洋歌剧文化与中国民族文化的灵魂撞击，形成了以西洋歌剧创作艺术框架中带有中国民族特色文化的中国“新歌剧”。而原创歌剧《红船》则注定成为中国民族歌剧历史长河中的推进力量。
歌剧是集音乐、文学、历史、戏剧、表演、舞蹈等方面为一身的综合性艺术呈现，它展现出强大而独特的魅力，而它自西方流传百年后来到中国，被认为是西方的“舶来品”，在中国的土壤中生根发芽，成长壮大，与中国每个阶段的政治国情息息相关，在发展中立足服务于自己的民族，同时在交流中取长补短得到观众及艺术家们的认可，并迈着矫健的步伐前进着，在歌剧历史长河中发挥着自己的作用。如今，当我们回顾中国民族歌剧的发展，大多数歌剧都充满了爱国主义情怀和具有时代精神的民族大歌剧，他们以歌剧艺术形式与中国重大历史事件宏观叙事相融合，来鼓舞并激励人们传承、牢记历史使命。而原创歌剧《红船》则有着独特的历史和现实意义，从剧本情节，舞台展现及交响乐融为一体，展现着从舞台艺术升华为我们每个人的不忘初心并牢记使命的话题。
一、剧本内容立意深远
歌剧《红船》是一个兼政治、艺术、文学、情怀、戏剧等元素的史诗性的佳作，在艺术内容上有诸多探索与创新，并冲破歌剧简单的戏剧枷锁，把建党的来龙去脉完美的呈现在我们眼前。歌剧大概内容发生在100年前，13位代表来到上海，代表着中国58名共产党员举办第一次全国代表大会，会议如火如荼的讨论着，忽然特务敲门窥探，会议中止并从容的由王会悟提议，去浙江嘉兴南湖假装游船来继续举行党的大会，在船上会议中正式确实党的名称，并通过了中国共产党的纲领，标志着中国共产党的正式确立，坚定了未来的奋斗计划与理想。其中剧本中只写会议的过程与内容，则剧情显的十分单薄，所以在内容的呈现上编剧王勇做了绘声绘色的女性角色的柔情处理，也是本歌剧内容的第一个难点所在，在围绕着会议的前后，相继有陈独秀、李大钊等革命人士为党的成立做了许多工作，毛泽东来到北平与陈独秀、李大钊等同志结识并参加党的一大的过程中与杨开慧的爱情故事传为佳话，从而也奠定了他成为中华民族伟大领袖做了丰满的铺垫。还有李达和王会悟夫妻为党的一大的筹备、掩护与保卫做出的贡献，有当时刚到嘉兴遇到的唱着本土方言的船歌的美丽船娘的掩护，也有进步青年学生的抗议，以艰苦人民群众为代表的细妹子反应的苦难生活，编剧把支离破碎的“革命事件碎片”合情合理的缝合在了一起。其歌剧的第二个难点在于内容中有将近20多人有名有姓，而这些人都是在党的建立中发挥着重要的作用，这在以往中国歌剧乃至西洋歌剧中都是不多见的，经过创作者们的众多曲折的研讨，最终将他们一一展现在了舞台之上。
二.歌剧男女角色分工合理
歌剧《红船》以大量的男性角色为主，他们便是最早中国革命的领路人，100年前，“一个幽灵，共产主义的幽灵，在欧洲游荡”，在当时的中国，有著一群追求共产主义的革命热血男儿孕育而生，开始在黑暗中寻找出路，他们就是本剧的男性重要角色，是与中共一大有着密切相关的革命青年，在舞台上的毛泽东、李大钊、陈独秀、董必武、李达、张国焘、刘仁静、何叔衡、陈潭秋、王尽美、邓恩铭、李汉俊、包惠僧、周佛海等人分别幻化成男高音、男中音、男低音用最贴近历史人物形象为视觉传递着这个歌剧艺术的独特，用每个男声声部的声音性格和力量为听觉输送着歌剧艺术独有的表达革命的速度与激情，他们不在是中国革命历史中遥不可及的伟人，而是最熟悉亲切、接地气儿的邻家大男孩，让观众在浓厚的生活气息中真切近距离的了解早期革命者，印入眼帘的伟人们真实、亲切、感人，而他们在舞台上经过歌剧演员的诠释每个人的性格极具辨识度，这就让观众了解此剧，就了解了中国历史中的革命史。特别是歌剧中有一幕李大钊驾着骡车和刚出狱的陈独秀一同离开北京去往天津的场景，男中、高声部唱出的二重唱，应和着交响乐的骡蹄声把不同性格的伟人演绎的淋漓尽致。
色彩斑斓的女性角色同样令人为之动容，唱着土方言船歌的船娘、和劳苦大众艰苦受难的代表细妹子、杨开慧等女性角色出场，更是给整部歌剧锦上添花。特别是毛泽东与杨开慧舞台互动时展现出的羞涩爱情，二人结婚时的喜悦，离别时的依依不舍，衬托出伟人与爱人之间的默契和肝胆相照，使本剧中人物的形象更加丰满。饰演杨开慧的演员用肢体动作塑造出少女般活泼天真烂漫、运用民族唱法的声腔表达出杨开慧的激情和情感上的细腻，与运用美声唱法饰演的毛泽东合二为一，形成声腔、性格、肢体各异碰撞的火花，更加成为此剧的一大闪光点之一。
三、叙事方式独特新颖
从民族歌剧初期产生有时代性意义的歌剧《白毛女》《江姐》说起，近年来被各大歌剧院及艺术团体翻新演了多遍，仍然经久不衰，它们无疑是中国歌剧历史中像里程碑一样的存在，而它们的叙事则都以女主人公为主线路，将“她”以讲故事叙述的方式呈现，再通过改编创作出来，呈现出具有人物鲜明的特征而以个体人物为主的风格各异的音乐作品，而现在歌剧中的唱段也广为传唱！然而在歌剧《红船》中，导演黄定山在艺术感觉和技术运用上均做了创新，《红船》所运用的是非线性、跳跃式的叙事方式，这种独特的叙事方式重在导演对于舞台空间的掌握和布局，一旦处理不好就会使得转场碎片化和给人造成戏剧冗长之感，故而叙事采用跳跃式倒叙手法，打破传统叙事格局的框架，用现在进行时（会议）和过去进行时交替出现，使观众在歌剧院有“看电影”的感觉，时刻在新奇中了解红色经典历史重现。 四、舞台呈现精彩传神
1.舞美
舞美在这部歌剧中起到了非常重要的作用，它与演员和剧情息息相关，甚至是起到推动整部剧的发展，歌剧《红船》中的舞美二度创作，则具有了从属的性质，在演出中推进了剧情的发展，以动态美叙述当时的环境和地点，创造出了剧情所要的情调和氛围，在《红船》中舞美设计，则是碎片化场景的粘合剂，为歌者营造出了充分的空间，可以完美的塑造出革命伟人的形象，揭示了“他们的内心世界”和剧本中所表现的“红船”精神，这一点则成功的吸引了观众的眼球。
歌剧《红船》独特的戏剧结构使其形成了一种独特的舞台演绎方式，这种形式不同于歌剧《白毛女》，也不同于新歌剧《马向阳下乡记》，在《红船》中舞台呈现出当今最现代最时尚的一种舞美手段和试听艺术，营造了这样一个巨型的舞台，都强烈的表达了对建党百年的崇敬。
2.灯光
歌剧《红船》采用灯光、投影、影片、推拉帷幕等运用来调节和改善舞台的视觉效果，促使碎片化的革命场景实现了较好的链接，让时间和空间做到了虚实结合，营造了更好的气氛和场景。《红船》的首演之所以能达到如此成功，这都离不开灯光与舞美的紧密结合。而歌剧的主色调以黑白为主基调，以红色为中心，再加上最后一幕暖光色调，直接迅速唤起人们对党的情感期许和认识，推动着中华民族的光明未来向成功驶来，红船扬帆起航。
担任舞美设计的周丹林将多变的曲线轨道和吊拉运行的景片与剧情相联系，而场景布置红色的船造型在歌剧中是重要的存在，但是观看全剧可发现，在剧情的发展下，各场景的转换中，红船都未出现全貌，它或是出现船头或是出现内部，直到全剧中才通过影像缓缓出来，观众通过观察会发现红船的位置变化始终和剧情的发展相联系，这样即避免了一艘船直接放在舞台上给观众造成的审美疲劳，而又解决了写实调度的问题，可谓是妙不可言！
《红船》在音响的处理上同《白毛女》、《江姐》、《党的儿女》相比更加完美的实现了混音，通过按照不同的声部、不同的演员设置不同型号的话筒，从而来克服背景所带来的噪音和演出的频繁转换，创建最佳的混音环境，获取更完美的声音。如此近距离的拾音方式克服了以往歌剧中范围拾音所带来的弊端，给了歌者和演奏者更多的空间。
结语
通过观看歌剧《红船》，知道“他”并不是一位历史老朽，而是一位经久不衰，走在世界文化时尚与古典歌剧前沿的帅气青年，是他带着我们回顾历史经典，并引领和提升我们对音乐的审美和品味，也是对年轻一代人精神的洗礼！
参考文献：
[1]游暐之.民族歌剧《红船》寻迹历史高光时刻[J].中国戏剧，2020（11）：33—34.
[2]王彦华、颜铁军.经典再现——谈民族歌剧《白毛女》重排版本[J].戏剧文学，2020（09）：39—47.
报纸：
[1]程辉.寻迹百年理想的激情咏叹[N].文艺报，2020—09—28.
[2]刘慧、钱超超.副导演史记：不放过任何一个演员[N].钱江晚报，2020—08—12.
[3]钱超超.媒体看《红船》|原创歌剧演绎时代主旋律 庆祝建党百年舞台掀起创作潮[J].音乐独家，2020—09—04.
[4]秦金月.一部歌剧，我们记住了《红船》活生生的他们[N].中国艺术报，2020-09-14.
其他：
[1]爱新聚福.歌剧《红船》在爱新聚福完成后期音频制作[Z].爱新聚福，2020—09—15.
（本文是2020年度浙江省教育厅一般科研项目“美声唱法在中国民族歌剧《红船》中的運用”成果，项目编号：Y202045755）
关键词：中国原创民族歌剧《红船》;经典歌剧;歌剧新时代
在2020年8月末在浙江嘉兴大剧院上演了连续四天的大型中国原创民族歌剧《红船》，作为中国共产党建党一百周年献礼的精品之作，被国家文化和旅游部列入了2019年中国民族歌剧传承发展工程的重点剧目，这个歌剧有着空前的历史、政治、思想高度，同时也有着先进的歌剧文化的一部作品。中国民族歌剧较西洋歌剧的起步要晚，同时因时代和政治现实的影响，一直在困难中坚强发展着，而当歌剧《白毛女》的问世，带来了西洋歌剧文化与中国民族文化的灵魂撞击，形成了以西洋歌剧创作艺术框架中带有中国民族特色文化的中国“新歌剧”。而原创歌剧《红船》则注定成为中国民族歌剧历史长河中的推进力量。
歌剧是集音乐、文学、历史、戏剧、表演、舞蹈等方面为一身的综合性艺术呈现，它展现出强大而独特的魅力，而它自西方流传百年后来到中国，被认为是西方的“舶来品”，在中国的土壤中生根发芽，成长壮大，与中国每个阶段的政治国情息息相关，在发展中立足服务于自己的民族，同时在交流中取长补短得到观众及艺术家们的认可，并迈着矫健的步伐前进着，在歌剧历史长河中发挥着自己的作用。如今，当我们回顾中国民族歌剧的发展，大多数歌剧都充满了爱国主义情怀和具有时代精神的民族大歌剧，他们以歌剧艺术形式与中国重大历史事件宏观叙事相融合，来鼓舞并激励人们传承、牢记历史使命。而原创歌剧《红船》则有着独特的历史和现实意义，从剧本情节，舞台展现及交响乐融为一体，展现着从舞台艺术升华为我们每个人的不忘初心并牢记使命的话题。
一、剧本内容立意深远
歌剧《红船》是一个兼政治、艺术、文学、情怀、戏剧等元素的史诗性的佳作，在艺术内容上有诸多探索与创新，并冲破歌剧简单的戏剧枷锁，把建党的来龙去脉完美的呈现在我们眼前。歌剧大概内容发生在100年前，13位代表来到上海，代表着中国58名共产党员举办第一次全国代表大会，会议如火如荼的讨论着，忽然特务敲门窥探，会议中止并从容的由王会悟提议，去浙江嘉兴南湖假装游船来继续举行党的大会，在船上会议中正式确实党的名称，并通过了中国共产党的纲领，标志着中国共产党的正式确立，坚定了未来的奋斗计划与理想。其中剧本中只写会议的过程与内容，则剧情显的十分单薄，所以在内容的呈现上编剧王勇做了绘声绘色的女性角色的柔情处理，也是本歌剧内容的第一个难点所在，在围绕着会议的前后，相继有陈独秀、李大钊等革命人士为党的成立做了许多工作，毛泽东来到北平与陈独秀、李大钊等同志结识并参加党的一大的过程中与杨开慧的爱情故事传为佳话，从而也奠定了他成为中华民族伟大领袖做了丰满的铺垫。还有李达和王会悟夫妻为党的一大的筹备、掩护与保卫做出的贡献，有当时刚到嘉兴遇到的唱着本土方言的船歌的美丽船娘的掩护，也有进步青年学生的抗议，以艰苦人民群众为代表的细妹子反应的苦难生活，编剧把支离破碎的“革命事件碎片”合情合理的缝合在了一起。其歌剧的第二个难点在于内容中有将近20多人有名有姓，而这些人都是在党的建立中发挥着重要的作用，这在以往中国歌剧乃至西洋歌剧中都是不多见的，经过创作者们的众多曲折的研讨，最终将他们一一展现在了舞台之上。
二.歌剧男女角色分工合理
歌剧《红船》以大量的男性角色为主，他们便是最早中国革命的领路人，100年前，“一个幽灵，共产主义的幽灵，在欧洲游荡”，在当时的中国，有著一群追求共产主义的革命热血男儿孕育而生，开始在黑暗中寻找出路，他们就是本剧的男性重要角色，是与中共一大有着密切相关的革命青年，在舞台上的毛泽东、李大钊、陈独秀、董必武、李达、张国焘、刘仁静、何叔衡、陈潭秋、王尽美、邓恩铭、李汉俊、包惠僧、周佛海等人分别幻化成男高音、男中音、男低音用最贴近历史人物形象为视觉传递着这个歌剧艺术的独特，用每个男声声部的声音性格和力量为听觉输送着歌剧艺术独有的表达革命的速度与激情，他们不在是中国革命历史中遥不可及的伟人，而是最熟悉亲切、接地气儿的邻家大男孩，让观众在浓厚的生活气息中真切近距离的了解早期革命者，印入眼帘的伟人们真实、亲切、感人，而他们在舞台上经过歌剧演员的诠释每个人的性格极具辨识度，这就让观众了解此剧，就了解了中国历史中的革命史。特别是歌剧中有一幕李大钊驾着骡车和刚出狱的陈独秀一同离开北京去往天津的场景，男中、高声部唱出的二重唱，应和着交响乐的骡蹄声把不同性格的伟人演绎的淋漓尽致。
色彩斑斓的女性角色同样令人为之动容，唱着土方言船歌的船娘、和劳苦大众艰苦受难的代表细妹子、杨开慧等女性角色出场，更是给整部歌剧锦上添花。特别是毛泽东与杨开慧舞台互动时展现出的羞涩爱情，二人结婚时的喜悦，离别时的依依不舍，衬托出伟人与爱人之间的默契和肝胆相照，使本剧中人物的形象更加丰满。饰演杨开慧的演员用肢体动作塑造出少女般活泼天真烂漫、运用民族唱法的声腔表达出杨开慧的激情和情感上的细腻，与运用美声唱法饰演的毛泽东合二为一，形成声腔、性格、肢体各异碰撞的火花，更加成为此剧的一大闪光点之一。
三、叙事方式独特新颖
从民族歌剧初期产生有时代性意义的歌剧《白毛女》《江姐》说起，近年来被各大歌剧院及艺术团体翻新演了多遍，仍然经久不衰，它们无疑是中国歌剧历史中像里程碑一样的存在，而它们的叙事则都以女主人公为主线路，将“她”以讲故事叙述的方式呈现，再通过改编创作出来，呈现出具有人物鲜明的特征而以个体人物为主的风格各异的音乐作品，而现在歌剧中的唱段也广为传唱！然而在歌剧《红船》中，导演黄定山在艺术感觉和技术运用上均做了创新，《红船》所运用的是非线性、跳跃式的叙事方式，这种独特的叙事方式重在导演对于舞台空间的掌握和布局，一旦处理不好就会使得转场碎片化和给人造成戏剧冗长之感，故而叙事采用跳跃式倒叙手法，打破传统叙事格局的框架，用现在进行时（会议）和过去进行时交替出现，使观众在歌剧院有“看电影”的感觉，时刻在新奇中了解红色经典历史重现。 四、舞台呈现精彩传神
1.舞美
舞美在这部歌剧中起到了非常重要的作用，它与演员和剧情息息相关，甚至是起到推动整部剧的发展，歌剧《红船》中的舞美二度创作，则具有了从属的性质，在演出中推进了剧情的发展，以动态美叙述当时的环境和地点，创造出了剧情所要的情调和氛围，在《红船》中舞美设计，则是碎片化场景的粘合剂，为歌者营造出了充分的空间，可以完美的塑造出革命伟人的形象，揭示了“他们的内心世界”和剧本中所表现的“红船”精神，这一点则成功的吸引了观众的眼球。
歌剧《红船》独特的戏剧结构使其形成了一种独特的舞台演绎方式，这种形式不同于歌剧《白毛女》，也不同于新歌剧《马向阳下乡记》，在《红船》中舞台呈现出当今最现代最时尚的一种舞美手段和试听艺术，营造了这样一个巨型的舞台，都强烈的表达了对建党百年的崇敬。
2.灯光
歌剧《红船》采用灯光、投影、影片、推拉帷幕等运用来调节和改善舞台的视觉效果，促使碎片化的革命场景实现了较好的链接，让时间和空间做到了虚实结合，营造了更好的气氛和场景。《红船》的首演之所以能达到如此成功，这都离不开灯光与舞美的紧密结合。而歌剧的主色调以黑白为主基调，以红色为中心，再加上最后一幕暖光色调，直接迅速唤起人们对党的情感期许和认识，推动着中华民族的光明未来向成功驶来，红船扬帆起航。
担任舞美设计的周丹林将多变的曲线轨道和吊拉运行的景片与剧情相联系，而场景布置红色的船造型在歌剧中是重要的存在，但是观看全剧可发现，在剧情的发展下，各场景的转换中，红船都未出现全貌，它或是出现船头或是出现内部，直到全剧中才通过影像缓缓出来，观众通过观察会发现红船的位置变化始终和剧情的发展相联系，这样即避免了一艘船直接放在舞台上给观众造成的审美疲劳，而又解决了写实调度的问题，可谓是妙不可言！
《红船》在音响的处理上同《白毛女》、《江姐》、《党的儿女》相比更加完美的实现了混音，通过按照不同的声部、不同的演员设置不同型号的话筒，从而来克服背景所带来的噪音和演出的频繁转换，创建最佳的混音环境，获取更完美的声音。如此近距离的拾音方式克服了以往歌剧中范围拾音所带来的弊端，给了歌者和演奏者更多的空间。
结语
通过观看歌剧《红船》，知道“他”并不是一位历史老朽，而是一位经久不衰，走在世界文化时尚与古典歌剧前沿的帅气青年，是他带着我们回顾历史经典，并引领和提升我们对音乐的审美和品味，也是对年轻一代人精神的洗礼！
参考文献：
[1]游暐之.民族歌剧《红船》寻迹历史高光时刻[J].中国戏剧，2020（11）：33—34.
[2]王彦华、颜铁军.经典再现——谈民族歌剧《白毛女》重排版本[J].戏剧文学，2020（09）：39—47.
报纸：
[1]程辉.寻迹百年理想的激情咏叹[N].文艺报，2020—09—28.
[2]刘慧、钱超超.副导演史记：不放过任何一个演员[N].钱江晚报，2020—08—12.
[3]钱超超.媒体看《红船》|原创歌剧演绎时代主旋律 庆祝建党百年舞台掀起创作潮[J].音乐独家，2020—09—04.
[4]秦金月.一部歌剧，我们记住了《红船》活生生的他们[N].中国艺术报，2020-09-14.
其他：
[1]爱新聚福.歌剧《红船》在爱新聚福完成后期音频制作[Z].爱新聚福，2020—09—15.
（本文是2020年度浙江省教育厅一般科研项目“美声唱法在中国民族歌剧《红船》中的運用”成果，项目编号：Y202045755）