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动画是无生命的影像，动画电影更是对现实世界人类文化的体现，其情节曲折，音乐动听，画面唯美，带给观众视觉的盛宴。美国动画电影除了带给观众感官的享受，还蕴含着精神的内在美，体现着美国文化的包容性，开放性和创新性，带给人以崇高的艺术体验。
前苏联著名的美学家斯托洛维奇曾说：“价值——是用来标明人与世界的特殊关系，去评价某一个对象在它和人的关系中所占有的意义的一个概念”。并指出：“艺术价值的本质就是审美”。在人类文化历史上有着百年历程的动画王国——美国，从二十世纪初动画电影的产生，发展，到二十一世纪的繁荣，从最初的杂耍幽默到现在的受全世界影迷追捧的好莱坞动画大片。“美国制造”这一文化标签早已深深扎根于人们心中。
动画就是无生命的影像，其创作者通过荒诞，幽默，夸张等手段注入自己的审美理想和艺术态度。动画艺术作为一种极具潮流的新审美价值，他的载体——动画电影，其艺术价值受到各种条件的制约：创作技巧，创作者的情感，社会意义等等。
一、动画电影
《动画艺术词典》对影院动画片给出的概念：“影院动画片的长度与常规影片的长度基本是一个标准，影院动画就是运用了动画的手段去制作电影，其故事情节大多取材于童话，小说，文学作品或者神话。和普通视频不同的是，影院动画的画面采用影像的空间关系，强调美学的成像规律。背景用三维的立体图画呈现故事情景，用逼真生动的效果让观众产生亲切感。影院动画必须要在规定时间内向观众讲述一个完整的主题，所以经常在剧情上浓缩，也就是运用象征性和微观的元素展现主题。
二、美国动画电影的艺术品态
美国人布莱克顿制作了第一部动画电影胶片——“一张滑稽面孔的姿态”，自此美国动画电影史宣布正式拉开帷幕，尽管其间经历了百年的发展，有过高潮，遭遇过低谷，但自始至终维持着旺盛的生命力。
（一）丰富假定的艺术内涵
艺术的假定性在一切艺术形式中都会出现，前苏联电影理论家日丹在《影片的美学》说：“艺术的假定性并不等同与假定性的艺术，”“在任何情况下，假定性都应该拥有得到养料的客观物质的源泉，具有其生命本源，并且表现的全部形态都应该依附生活自身的内在逻辑性。”动画的艺术性也部例外，因为他直接关联到动画本身美的各个方面。动画艺术反映的是非真实世界，以及人和人关系的艺术世界。假定性贯穿情节始终，并且和场景设计，剪辑，音乐，灯光等息息相关。动画的人物形象来自于创造者脑海中丰富的想象力，他们出现在新奇虚拟的时空环境中。正是动画具有的假定先天优势，才能使得动画电影自由的创造出奇迹，带给观众耳目一新的视听体验，满足其多变的审美感官。
“动画电影的本性是现实物质的变形，这种变形的本性决定了动画电影的极端假定性”。也就是说动画可以自由反映事物的本来面目，与此同时，他的假定性又可以在一定程度上对真实重新修改，其自身的绘画性让呈现的画面显得更接近完美，甚至这种艺术的再次创作可以达到非同凡响的审美效果。可以肯定的说，没有丰富的假定性创作，就不会有动画电影。
（二）趋向商业大众化
好莱坞动画电影自诞生之初，便具有商业元素，大众娱乐化倾向。“在美国，动画的诞生就以娱乐的形象示人，在人们心中的主要作用是消遣和娱乐，满足了广大影迷享受和文化休闲的需求”。商业价值已成为美国人评价动画电影是否成功的准绳，赢得消费者的关注，也就意味着赢得利润。艺术是工具，娱乐充当媒介，商业利益才是目的。
（三）动画艺术“独特”的语言
动画电影艺术有着独特韵味的语言，符号化的语言经常在其画面中得以表现的淋漓尽致。同时，越来越多的造形艺术被运用在了动画电影中，这样为动画电影增加了更多的表现形式，也让动画艺术变得更加的多样化。
动画人物具有艺术性，夸张的运动，也构成了其富有表现力的独特语言。设计一个电影中的动画动作的主要手段就是采用夸张的手法，电影通过对人类现实世界的一些动作做夸大的表演来强化动画效果，营造幽默和搞笑的电影氛围。
三、美国动画电影艺术价值的社会探源
美国文化的开放性与包容性，促进了社会的进步与繁荣。美国人观看电影的时侯同时在接受民族文化的心理认同，受到同一种文化熏陶的人，在情感上往往更容易产生认同。迪士尼动画电影《花木兰》，将中国家喻户晓的巾帼英雄搬上了荧幕，取材木兰从军的中国经典题材，可以看到迪士尼动画中对中国文化的包容性。人物是中国形象，但其展现的核心思想却是美国精神——通过小人物的个人奋斗证明自己。影片中透露出的乐观向上的精神，感化了观众。这就是美国精神与中国文化的一次成功嫁接。
每一个美国人的心中都存在着一个标准的“美国梦”， “美国梦”作为一种追求贯穿于美国的整个历史，体现了美国的国民精神，彰显了美国人的生活方式，“美国梦”是对平等、自由、宽容以及进取成功不断追求的一种理想化的人生信念，在机会面前平等，每个人都有希望通过自己的努力通向成功，每一个人都可以努力自我创造奇迹，“美国梦”就是对这种可能性的发自内心的自信。动画电影《花木兰》中里有一段对白说“一粒米可以改变斤两，一个勇士可以决定胜负”，这就是对实现自我价值的“美国梦”的真实的诠释。在美国现实社会生活中，也经常能找出非常多让人尊敬的人物，他们的出身十分低微，但大多凭借个人的奋斗，成就了一番事业。比如说真实例子里靠着自己奋斗成功，从学徒到钢铁大王的卡内基，时至今日他的著作依然是很多创业者的枕头法宝。
在美国的国徽上，展翅飞翔的白鹰是象征着自由和独立的精神，白鹰的口中所含的金带上印着“合众国”的文字，表明在郑重地宣告美国的强盛不仅仅需要身披盔甲孤身奋斗的勇士，还需要仰仗众志成城的合作精神。虽然美国是一个以个人主义为价值取向的国家，但“合众为一”也是美国人民的理想，美国人的竞争意识就是在彼此相互合作的基础上产生的。与此同时，美国动画电影的发展中也体现着竞争与合作。
在美国动画电影当中看到，大众文化的改变对动画电影的创作产生着非常大的影响。比如动画形象，20世纪中期人们乐忠于完美型的人物形象，期望在电影中找到近乎完美的主人公，所以影片中经常发现主人公都是非常美丽的公主与王子，在视觉层面上，观众往往更乐意接受自然和谐的色调，所以，早期的美国动画电影中漂亮的自然风光多为影片的背景设计，人物的色彩是鲜快明朗的，不和谐的色调一般都运用在反面人物上。比如说阴险的女巫，灰暗的城堡。大众审美情趣影响着电影艺术的创作，同时大众的审美需求决定着电影艺术生产的走向。故此，电影的创作迎合大众的审美情趣愈發凸显的重要。
四、结语
虽然动画是一个虚拟的世界，但是他博大精深，反映了现实生活的方方面面。创造者正是用他们的奇思妙想构想出了一个个深入人心的动画形象，这些活灵活现的人物深深扎根于观众的心底，带给我们无穷的快乐同时，也让我们重新审视自己，重新看待这个世界。美国好莱坞的动画从始至终都电影贯穿着一股强烈的美国精神，该精神将美国文化中的“真、善、美”通过使用动画这一夸张的媒介表现出来。美国的动画电影之所以能够在各个阶段均受到广大观众喜爱，除了好莱坞那些先进的拥有高超技艺的制作团队之外，主要原因是其动画电影是对时代脉搏的把握，该表现形式迎合了最广大大众的审美潮流。无论是普通电影还是动画电影，时刻以观众的审美和喜好为出发点，希望中国动画电影能学习和借鉴，不久的将来可以迎来国产电影繁荣的景象。（作者单位为西安外事学院文学院）
前苏联著名的美学家斯托洛维奇曾说：“价值——是用来标明人与世界的特殊关系，去评价某一个对象在它和人的关系中所占有的意义的一个概念”。并指出：“艺术价值的本质就是审美”。在人类文化历史上有着百年历程的动画王国——美国，从二十世纪初动画电影的产生，发展，到二十一世纪的繁荣，从最初的杂耍幽默到现在的受全世界影迷追捧的好莱坞动画大片。“美国制造”这一文化标签早已深深扎根于人们心中。
动画就是无生命的影像，其创作者通过荒诞，幽默，夸张等手段注入自己的审美理想和艺术态度。动画艺术作为一种极具潮流的新审美价值，他的载体——动画电影，其艺术价值受到各种条件的制约：创作技巧，创作者的情感，社会意义等等。
一、动画电影
《动画艺术词典》对影院动画片给出的概念：“影院动画片的长度与常规影片的长度基本是一个标准，影院动画就是运用了动画的手段去制作电影，其故事情节大多取材于童话，小说，文学作品或者神话。和普通视频不同的是，影院动画的画面采用影像的空间关系，强调美学的成像规律。背景用三维的立体图画呈现故事情景，用逼真生动的效果让观众产生亲切感。影院动画必须要在规定时间内向观众讲述一个完整的主题，所以经常在剧情上浓缩，也就是运用象征性和微观的元素展现主题。
二、美国动画电影的艺术品态
美国人布莱克顿制作了第一部动画电影胶片——“一张滑稽面孔的姿态”，自此美国动画电影史宣布正式拉开帷幕，尽管其间经历了百年的发展，有过高潮，遭遇过低谷，但自始至终维持着旺盛的生命力。
（一）丰富假定的艺术内涵
艺术的假定性在一切艺术形式中都会出现，前苏联电影理论家日丹在《影片的美学》说：“艺术的假定性并不等同与假定性的艺术，”“在任何情况下，假定性都应该拥有得到养料的客观物质的源泉，具有其生命本源，并且表现的全部形态都应该依附生活自身的内在逻辑性。”动画的艺术性也部例外，因为他直接关联到动画本身美的各个方面。动画艺术反映的是非真实世界，以及人和人关系的艺术世界。假定性贯穿情节始终，并且和场景设计，剪辑，音乐，灯光等息息相关。动画的人物形象来自于创造者脑海中丰富的想象力，他们出现在新奇虚拟的时空环境中。正是动画具有的假定先天优势，才能使得动画电影自由的创造出奇迹，带给观众耳目一新的视听体验，满足其多变的审美感官。
“动画电影的本性是现实物质的变形，这种变形的本性决定了动画电影的极端假定性”。也就是说动画可以自由反映事物的本来面目，与此同时，他的假定性又可以在一定程度上对真实重新修改，其自身的绘画性让呈现的画面显得更接近完美，甚至这种艺术的再次创作可以达到非同凡响的审美效果。可以肯定的说，没有丰富的假定性创作，就不会有动画电影。
（二）趋向商业大众化
好莱坞动画电影自诞生之初，便具有商业元素，大众娱乐化倾向。“在美国，动画的诞生就以娱乐的形象示人，在人们心中的主要作用是消遣和娱乐，满足了广大影迷享受和文化休闲的需求”。商业价值已成为美国人评价动画电影是否成功的准绳，赢得消费者的关注，也就意味着赢得利润。艺术是工具，娱乐充当媒介，商业利益才是目的。
（三）动画艺术“独特”的语言
动画电影艺术有着独特韵味的语言，符号化的语言经常在其画面中得以表现的淋漓尽致。同时，越来越多的造形艺术被运用在了动画电影中，这样为动画电影增加了更多的表现形式，也让动画艺术变得更加的多样化。
动画人物具有艺术性，夸张的运动，也构成了其富有表现力的独特语言。设计一个电影中的动画动作的主要手段就是采用夸张的手法，电影通过对人类现实世界的一些动作做夸大的表演来强化动画效果，营造幽默和搞笑的电影氛围。
三、美国动画电影艺术价值的社会探源
美国文化的开放性与包容性，促进了社会的进步与繁荣。美国人观看电影的时侯同时在接受民族文化的心理认同，受到同一种文化熏陶的人，在情感上往往更容易产生认同。迪士尼动画电影《花木兰》，将中国家喻户晓的巾帼英雄搬上了荧幕，取材木兰从军的中国经典题材，可以看到迪士尼动画中对中国文化的包容性。人物是中国形象，但其展现的核心思想却是美国精神——通过小人物的个人奋斗证明自己。影片中透露出的乐观向上的精神，感化了观众。这就是美国精神与中国文化的一次成功嫁接。
每一个美国人的心中都存在着一个标准的“美国梦”， “美国梦”作为一种追求贯穿于美国的整个历史，体现了美国的国民精神，彰显了美国人的生活方式，“美国梦”是对平等、自由、宽容以及进取成功不断追求的一种理想化的人生信念，在机会面前平等，每个人都有希望通过自己的努力通向成功，每一个人都可以努力自我创造奇迹，“美国梦”就是对这种可能性的发自内心的自信。动画电影《花木兰》中里有一段对白说“一粒米可以改变斤两，一个勇士可以决定胜负”，这就是对实现自我价值的“美国梦”的真实的诠释。在美国现实社会生活中，也经常能找出非常多让人尊敬的人物，他们的出身十分低微，但大多凭借个人的奋斗，成就了一番事业。比如说真实例子里靠着自己奋斗成功，从学徒到钢铁大王的卡内基，时至今日他的著作依然是很多创业者的枕头法宝。
在美国的国徽上，展翅飞翔的白鹰是象征着自由和独立的精神，白鹰的口中所含的金带上印着“合众国”的文字，表明在郑重地宣告美国的强盛不仅仅需要身披盔甲孤身奋斗的勇士，还需要仰仗众志成城的合作精神。虽然美国是一个以个人主义为价值取向的国家，但“合众为一”也是美国人民的理想，美国人的竞争意识就是在彼此相互合作的基础上产生的。与此同时，美国动画电影的发展中也体现着竞争与合作。
在美国动画电影当中看到，大众文化的改变对动画电影的创作产生着非常大的影响。比如动画形象，20世纪中期人们乐忠于完美型的人物形象，期望在电影中找到近乎完美的主人公，所以影片中经常发现主人公都是非常美丽的公主与王子，在视觉层面上，观众往往更乐意接受自然和谐的色调，所以，早期的美国动画电影中漂亮的自然风光多为影片的背景设计，人物的色彩是鲜快明朗的，不和谐的色调一般都运用在反面人物上。比如说阴险的女巫，灰暗的城堡。大众审美情趣影响着电影艺术的创作，同时大众的审美需求决定着电影艺术生产的走向。故此，电影的创作迎合大众的审美情趣愈發凸显的重要。
四、结语
虽然动画是一个虚拟的世界，但是他博大精深，反映了现实生活的方方面面。创造者正是用他们的奇思妙想构想出了一个个深入人心的动画形象，这些活灵活现的人物深深扎根于观众的心底，带给我们无穷的快乐同时，也让我们重新审视自己，重新看待这个世界。美国好莱坞的动画从始至终都电影贯穿着一股强烈的美国精神，该精神将美国文化中的“真、善、美”通过使用动画这一夸张的媒介表现出来。美国的动画电影之所以能够在各个阶段均受到广大观众喜爱，除了好莱坞那些先进的拥有高超技艺的制作团队之外，主要原因是其动画电影是对时代脉搏的把握，该表现形式迎合了最广大大众的审美潮流。无论是普通电影还是动画电影，时刻以观众的审美和喜好为出发点，希望中国动画电影能学习和借鉴，不久的将来可以迎来国产电影繁荣的景象。（作者单位为西安外事学院文学院）