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摘要：感情色彩表现赋予现代艺术家鲜明的色彩个性。原始色彩反映出人类本性的相同，古代色彩以宗族色彩选择构成区域色彩的差异，而近现代色彩从色彩感知到感知形式则以艺术家个人特色呈现鲜明的色彩个性。本文以中西方艺术家为例，简单阐述中西方现代色彩情感表现。
关键词：中西绘画；色彩情感表现；对比
中图分类号：J063 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）05-0122-01
文艺复兴时期的西方画家，以明暗色彩再现外在物象受光之后的明暗感觉。它们的色彩发现仅限于反应物体明暗感觉的实在性之上。再现物质表面明暗色彩的实在性，一方面失去了纯粹性的色彩表现，另一方面又限制了艺术家充分显示它们的色彩个性。印象派画家，用动态色彩感觉捕捉阳光下万物变化的光彩，它们敏锐了自性的色彩感觉，却在注重外在色彩感觉的过程中，忽视了感情色彩表现。中国古代文人一向注重情感抒发，因而，中国传统文化中不乏含有情感表现的理性认识，如“情充与内而成象与外”，“情动于中而行与言”，“诗缘情而绮靡”等。所谓“神采”即内在精神灵性带动的色彩表现形式。
一、西方现代艺术大师色彩情感表现
（一）文化背景。从印象派画家开始，西方色彩艺术家在主动的色彩发现基础上，或者说他们在色彩感觉凝聚形成的色彩感觉敏锐的状态中，触动内在的情感色彩因素。感情色彩的激流在冲撞中把色彩艺术带到一个更宽阔的表现色彩领域。
（二）高更色彩情感的表现。经过印象主义阶段之后，高更（1848-1903）有意识的离开印象主义，并强化他内在的色彩表现。他体验到艺术家“必须把自己的心与灵魂投入战斗……”画家在他的画架面前，既不是过去时代的奴隶，也不是现在的奴隶；既不是自然的奴隶，也不是他的邻居的奴隶，他是他自己，始终是他自己，永远是他自己。怀着上述强化了自己的愿望和自信，1888年，高更在不列塔尼的阿望桥完成了油画《雅各与天使搏斗》。他以单纯的颜色，随意表现出带有象征意味的色彩感情夸张。他在写给梵高的信中曾说明要表现乡野的象征性色彩单纯。这件作品的颜色或平涂或在黑色的底子上提出而显得像宝石镶嵌，强烈的色彩成为影响绘画结构的主要因素。
（三）梵高的色彩情感表现。与高更相比较，梵高（1853-1890）绘画色彩没有明显的放进那么多的神秘生命内涵，但是却更直接的得到大自然色彩规律引发的情感色彩启示。从感情色彩本质看，梵高之所以形成举世瞩目的个性色彩风格，主要还在于他在悉心观照自然色彩的韵律，从自然中获取色彩信息的同时，又把自己被自然激励的情感色彩重新“看进”自然色彩律动中。外在色彩信息激励内在色彩感情，内在色彩感情强化外在色彩信息。在时代性的内外色彩因素互动交换中，才产生了梵高那种特有的色彩表现形式。梵高在19世纪末空前的情感色彩表现，尤其是对各种黄色的特别关注，并不是世俗评论家认为的由于作者患了精神病而发生的异常色彩反应。其本质在于情感色彩表现不为当时的社会所接受才把梵高逼疯。在他患精神病住院治疗期间，绘画实际上成为调节精神病的一种方式。
二、中方现代艺术大师色彩情感表现
（一）文化背景。中国古代色彩意向表现曾激励了西方及现代色彩大师们的色彩感知，不过，那些西方艺术家从东方色彩启示中加进了现代色彩因素，包括色彩科学和现代性的色彩感觉和感情。于是西方近现代情感色彩表现重返中国的时候，以变为充分显示现代色彩本质丰富性的色彩表现普遍性。19世纪末，中国上海等南方城市较快地接受资本主义生产方式。它促进中国民族经济快速发展。传统的中国绘画此时直接吸收西画色彩影响。画家革新意识日渐明确，他们希望突破自成一格，绘画色彩也开始变得浓艳厚重，形成“海派”有生气的绘画色彩风格。吴昌硕（1844-1927）的绘画常用鲜艳、强烈的重色，突出色彩同时对比，显示出近现代中国画家在西方现代色彩语境下产生的革新意识。
（二）高剑父、刘海粟等艺术家色彩情感表现。 在广东，岭南画派高剑父（1879-1951）等人直接受到法国画家影响，用西方色彩和造型方法改革中国绘画。他们注重色彩写生，将西方现代色彩感知融合进中国传统绘画，使中国画整加了色彩鲜活力。19世纪末，西学东渐己成大势。面对西方绘画冲击，刘海粟（1896-1995 ）等中国青年艺术家开创的美术学院，以改造国民创造精神。蔡元培（1868-1940在1908-1911年曾留学德国，深受康德哲学的影响。他认为，文化进步的国民，既实施科学教育，尤要普及美术教育。于是“上海美专”、“苏州美专”等美术院校开始普遍接受西方近现代艺术教育理论和教学方法。
三、中西现代色彩感情表现对比
西方近代色彩表现，表现的是现代人个性鲜明的感情色彩丰富性。它启示现代人，人类的色彩本质不断变化，艺术家的现代色彩个性是带着现代色彩本质丰富性的创造性色彩个性。中国近代画家对现代色彩本质发现较少，其原因之一就是至今不少人沉于文化传统，喜欢选择对己有的东西的重复。而在社会流变中，表面的重复，只能使这些主张重复者比他们要重复的东西精神含量更少。明清时代中国绘画色彩主流日趋平淡，消极重复，因而色彩重复等于色彩生命活力的死亡。
四、结语
现代性世界文化交流，在20世纪使越来越多的中国色彩艺术家在创作中认识到情感色彩表现。艺术家的色彩个性正在迅速的取代中西两个区域性的民族色彩习惯。艺术家的鲜明的色彩情感个性，构成了中西现代融合的条件。健全的感情色彩的继续发展成为中西色彩艺术家共同的行动。
参考文献：
[1]法克莱尔克.色彩片原理[M].石油工业出版社，1997.
[2]李铭龙.应用色彩学[M].台湾艺风堂出版社，1995.
[3]郑午昌.中国画学全史[M].上海书画出版社，1985.
[4]钱穆.论语新解[M].巴蜀书社，1985.
[5]情感与形式[M].中国社会科学出版社，1986.
[6]视觉思维.光明日报出版社[J]，1986.
关键词：中西绘画；色彩情感表现；对比
中图分类号：J063 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）05-0122-01
文艺复兴时期的西方画家，以明暗色彩再现外在物象受光之后的明暗感觉。它们的色彩发现仅限于反应物体明暗感觉的实在性之上。再现物质表面明暗色彩的实在性，一方面失去了纯粹性的色彩表现，另一方面又限制了艺术家充分显示它们的色彩个性。印象派画家，用动态色彩感觉捕捉阳光下万物变化的光彩，它们敏锐了自性的色彩感觉，却在注重外在色彩感觉的过程中，忽视了感情色彩表现。中国古代文人一向注重情感抒发，因而，中国传统文化中不乏含有情感表现的理性认识，如“情充与内而成象与外”，“情动于中而行与言”，“诗缘情而绮靡”等。所谓“神采”即内在精神灵性带动的色彩表现形式。
一、西方现代艺术大师色彩情感表现
（一）文化背景。从印象派画家开始，西方色彩艺术家在主动的色彩发现基础上，或者说他们在色彩感觉凝聚形成的色彩感觉敏锐的状态中，触动内在的情感色彩因素。感情色彩的激流在冲撞中把色彩艺术带到一个更宽阔的表现色彩领域。
（二）高更色彩情感的表现。经过印象主义阶段之后，高更（1848-1903）有意识的离开印象主义，并强化他内在的色彩表现。他体验到艺术家“必须把自己的心与灵魂投入战斗……”画家在他的画架面前，既不是过去时代的奴隶，也不是现在的奴隶；既不是自然的奴隶，也不是他的邻居的奴隶，他是他自己，始终是他自己，永远是他自己。怀着上述强化了自己的愿望和自信，1888年，高更在不列塔尼的阿望桥完成了油画《雅各与天使搏斗》。他以单纯的颜色，随意表现出带有象征意味的色彩感情夸张。他在写给梵高的信中曾说明要表现乡野的象征性色彩单纯。这件作品的颜色或平涂或在黑色的底子上提出而显得像宝石镶嵌，强烈的色彩成为影响绘画结构的主要因素。
（三）梵高的色彩情感表现。与高更相比较，梵高（1853-1890）绘画色彩没有明显的放进那么多的神秘生命内涵，但是却更直接的得到大自然色彩规律引发的情感色彩启示。从感情色彩本质看，梵高之所以形成举世瞩目的个性色彩风格，主要还在于他在悉心观照自然色彩的韵律，从自然中获取色彩信息的同时，又把自己被自然激励的情感色彩重新“看进”自然色彩律动中。外在色彩信息激励内在色彩感情，内在色彩感情强化外在色彩信息。在时代性的内外色彩因素互动交换中，才产生了梵高那种特有的色彩表现形式。梵高在19世纪末空前的情感色彩表现，尤其是对各种黄色的特别关注，并不是世俗评论家认为的由于作者患了精神病而发生的异常色彩反应。其本质在于情感色彩表现不为当时的社会所接受才把梵高逼疯。在他患精神病住院治疗期间，绘画实际上成为调节精神病的一种方式。
二、中方现代艺术大师色彩情感表现
（一）文化背景。中国古代色彩意向表现曾激励了西方及现代色彩大师们的色彩感知，不过，那些西方艺术家从东方色彩启示中加进了现代色彩因素，包括色彩科学和现代性的色彩感觉和感情。于是西方近现代情感色彩表现重返中国的时候，以变为充分显示现代色彩本质丰富性的色彩表现普遍性。19世纪末，中国上海等南方城市较快地接受资本主义生产方式。它促进中国民族经济快速发展。传统的中国绘画此时直接吸收西画色彩影响。画家革新意识日渐明确，他们希望突破自成一格，绘画色彩也开始变得浓艳厚重，形成“海派”有生气的绘画色彩风格。吴昌硕（1844-1927）的绘画常用鲜艳、强烈的重色，突出色彩同时对比，显示出近现代中国画家在西方现代色彩语境下产生的革新意识。
（二）高剑父、刘海粟等艺术家色彩情感表现。 在广东，岭南画派高剑父（1879-1951）等人直接受到法国画家影响，用西方色彩和造型方法改革中国绘画。他们注重色彩写生，将西方现代色彩感知融合进中国传统绘画，使中国画整加了色彩鲜活力。19世纪末，西学东渐己成大势。面对西方绘画冲击，刘海粟（1896-1995 ）等中国青年艺术家开创的美术学院，以改造国民创造精神。蔡元培（1868-1940在1908-1911年曾留学德国，深受康德哲学的影响。他认为，文化进步的国民，既实施科学教育，尤要普及美术教育。于是“上海美专”、“苏州美专”等美术院校开始普遍接受西方近现代艺术教育理论和教学方法。
三、中西现代色彩感情表现对比
西方近代色彩表现，表现的是现代人个性鲜明的感情色彩丰富性。它启示现代人，人类的色彩本质不断变化，艺术家的现代色彩个性是带着现代色彩本质丰富性的创造性色彩个性。中国近代画家对现代色彩本质发现较少，其原因之一就是至今不少人沉于文化传统，喜欢选择对己有的东西的重复。而在社会流变中，表面的重复，只能使这些主张重复者比他们要重复的东西精神含量更少。明清时代中国绘画色彩主流日趋平淡，消极重复，因而色彩重复等于色彩生命活力的死亡。
四、结语
现代性世界文化交流，在20世纪使越来越多的中国色彩艺术家在创作中认识到情感色彩表现。艺术家的色彩个性正在迅速的取代中西两个区域性的民族色彩习惯。艺术家的鲜明的色彩情感个性，构成了中西现代融合的条件。健全的感情色彩的继续发展成为中西色彩艺术家共同的行动。
参考文献：
[1]法克莱尔克.色彩片原理[M].石油工业出版社，1997.
[2]李铭龙.应用色彩学[M].台湾艺风堂出版社，1995.
[3]郑午昌.中国画学全史[M].上海书画出版社，1985.
[4]钱穆.论语新解[M].巴蜀书社，1985.
[5]情感与形式[M].中国社会科学出版社，1986.
[6]视觉思维.光明日报出版社[J]，1986.