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摘要 中国电影市场需要多维度类型的电影存在，《失恋33天》这部中小型成本电影在众多大片中脱颖而出，获得不俗票房记录，这突如其来的成功值得让人总结和深思其背后的成因。本文认为，需要理性地透过现象看到本质，既看到可取亮点，也要了解不足之处，客观看待中小型成本影片与大片的关系，寻找有利于电影市场健康发展的积极因素，促进中国电影生态环境的健康发展。
关键词：电影市场 电影生态环境 小成本电影 大片
中图分类号：J905 文献标识码：A
近几年，在经济的推动下，中国电影市场得到前所未有的发展，不断有小成本影片受到市场青睐，高踞票房榜首，引来社会和业内人士的关注，并对当前国内电影市场应该大力发展中小型成本电影还是发展大片展开了讨论。中国电影市场是否需要多维度类型的电影存在；如何客观看待中小型成本影片与大片的共生共存关系，成为众多人士谈论的焦点。本文针对这一现象，以获得高票房记录的小成本电影《失恋33天》为例，通过对其成功因素的探析，试图寻找如何看待小成本电影与大片关系的方法和路径。
一 《失恋33天》简介
2011年末，《失恋33天》着实火了一把，而且是在好莱坞大片《铁甲钢拳》与《猩球崛起》的上映期间，强势突围，抢滩成功。这部投资仅1400万的小成本国产都市题材影片，票房收入过亿，让业内人士跌足了眼镜，一时间议论纷纷，赞誉不断，甚至有人预言中国国产片已进入了成熟发展期，中国中小型电影的春天已经到来。笔者则不以为然，尽管为《失恋33天》能取得这样骄人票房而拍手称好，但欣然之余也在思考，《失恋33天》能获得这样的追捧，究其原因何在？高票房是衡量电影的惟一标准吗？《失恋33天》的成功可以复制吗？这个改编自85后作家鲍鲸鲸的同名网络小说，主要讲述了一个从事婚庆策划工作的大龄普通女子黄小仙在与男友恋爱七年后，却遭遇男友与闺蜜的劈腿，失恋后的黄小仙在面对客户的刁难和同事王小贱“挤兑”的33天经历后，最终治愈了自己的故事。
二 《失恋33天》高票房成因分析
1 题材契合当下社会问题，与观众产生共鸣
以爱情为题材是电影百唱不衰的主题，但不同的时代对爱情的定义也是不一样的，在和平年代孕育并成长的80后、90后有着和以往时代不同的人生观和恋爱观，受教育机会和接受信息平台机会的增加，促进了他们审美水平的提高，物质生活的丰沛，让他们有了比父辈更多的平和与独立特行，借助网络平台他们扩展了认知世界，看多了古今大悲大喜，他们更愿意小情小调，波澜不惊，笑看世界，对爱情不再是从一而终，亘古不变的固执，而是珍视爱情的品质，在情感的抉择里多了更多的理性和物化的因素。
《失恋33天》改编自同名的网络小说，在网上发表之时已走红网络。因小说中女主角的个性及遭遇贴近现实普通女性的情感生活，尤其是女主角的伶牙利齿，强大的自尊心，均是都市青年所特有的。他们有独立个性、强烈自尊、不算大富，但也要小资一把，惯于网聊和短信，更喜欢玩玩文字幽默，男女没了传统分界，中性特征明显，男性可能更注重外表，处事细腻，女性则粗放而强势。片中情节无不体现这样一个社会特征。黄小仙与男友交往七年，却没察觉到男友与闺蜜的背叛，女主角的粗放性格可见一斑，在男友请求黄小仙能够忘记他时，她强大的自尊心支撑着她说出：“我怎么能忘记你，因为我根本没想起过你”的刻薄对白，这如抽耳掴子般的痛快对白，无不替屏幕下无数曾为情所伤的女性出气而称快。这也是该片为何如此卖座的原因之一。
余纪在《论电影的生态及环境——兼说电影观念之一种》曾经提到，电影是一种城市的艺术，电影的审美主题主要是市民，并认为中国电影的根本问题，在于失去了城市的观众，从而失去了自己固有的生长点。《失恋33天》在寻找与观众对话上获得了恰当的途径，营造了良好的观众与电影之间的情感互动氛围，把观众拉入似幻似真的电影中，感受似曾相识的感情体验，从而唤起观众的共鸣，给观众留下深刻的印象。
2 目标观众群定位精准
大卫·波德威尔在《香港电影的秘密》中提到香港电影在发展鼎盛的60年代，其产量甚至超过了好莱坞，究其原因就是香港导演特别能迎合各个地区的口味，为了满足各地区的审美情趣和需求，他们会在拍摄前制定拍摄大纲交给区域发行商，当反馈可行时，才可拍摄，正是这样务实的工作态度，对目标观众的精准定位，投放有的放矢的经营理念，才延续了香港电影几十年的繁荣。担任《失恋33天》的导演腾华涛是位知名电视剧导演，其拍摄的《蜗居》、《双面胶》、《裸婚时代》等电视剧都获得了极高的收视率，在对目标观众群的定位意识上深受其益，故在拍摄该片中，对目标观众群定位是非常清晰和精准的，即把该片的目标对象锁定在熟悉网络生活的年轻草根一族，这群生活在都市里独立打拼的年轻群体，没有可以炫耀的家庭背景和过人之处，他们数量众多，个体势单力薄，但深谙网络力量，他们靠着相互帮助和支持来慰藉孤单的心灵，所以这群人更渴望真爱，但对爱又不确定，害怕被伤害，自尊就成了仅有的自我保护和温暖的法宝。精准的定位，唤起千万这样的草根共鸣，观影如照镜般，仿佛回忆自己酸甜苦辣的人生经历，所以不少人为之落泪和感叹。这样的效应，可从网络各大论坛、博客讨论中瞥见端倪。
3 新媒体宣发功不可没
除了传统意义上的硬广告宣传推广，《失恋33天》的新媒体有效推广，为《失恋33天》的上座贡献不少。这和其它大片漫天盖地的硬广告相比，来得更为快捷、经济。网络覆盖面广，上网媒介多种多样，手机、PC机以及其它手持移动设备等，都可以不分时间，不分地点，使众多网民参与，这为《失恋33天》的宣传与推广起到了推波助澜的作用。但在看待此问题上，不能神化新媒体的作用，网络推广最根本在于口碑，口碑的好坏取决于作品本身的质量，这些新型媒体在其它大片中也有采用，但仅凭制作方雇佣“水军”在各大论坛、博客上助威呐喊，是打动不了观众的心的，惟有影片自身做好，赢得观众认可，才能引发口口相传的效应，推动网络传播与实体院线的交叉影响，相互作用才可获得好的回报。 4 低成本促走务实路线，专注片中对白处理
投资1400万，相较于大片上亿的制作费用，《失恋33天》制作显得更为经济。没有过多经费去把玩高科技或其它花哨噱头，只能精打细算，从片子特色入手。尽管片中机位较少，色彩缺乏变化，场景单一等，但在剧中的对白处理上下足了功夫，勾起了观众无限的兴致和回味，分散了观众注意力，让观众聚精会神地关注片中的经典对白，从而减少对视觉的挑剔。该片给人感觉轻松，不带功利，观众从影片中能体会到制作方的诚意，也许有些在专业人士看来不够好的地方，在观众眼中根本不是什么，精彩的细节与对白已经深深吸引住了观众。这也体现了该导演的智慧之处，扬长避短，也说明了电影制作不在于面面俱到，而在于拍摄处理是否得当。
三 透过现象看本质
当前国内电影市场看似一片繁荣，据网上报道，2011年国内电影票房突破130亿元的大关，全球排名第三。不可否认，中国已成为世界电影大国，但却算不上电影强国。在这些人声鼎沸的景象下面，还存在着并不完美的境况，正如中国社会科学院经济学博士马光远所说，当前全国大约发展起来的电影公司有100多家，而截至2011年，90%的电影公司处于亏损的状态。在这些光鲜的数字后边，电影公司仍然面临着融资，人才匮乏等严峻的问题，电影市场前景充满变数。对于中小型成本影片的成功，不仅要看到其优点，还应该看到其不足之处。
《失恋33天》的爆红，对那些业内人士的冲击不可小窥，该片不仅突破以往小制作的最高票房记录，甚至超越了热门大片的票房，演员净赚超千万。电影市场历来起伏不定，这种突如其来的高票房，犹如买彩票中大奖的投机诱惑，难免让不少人会在利益驱动下，跟风泛泛，甚至会冲击到大片的市场，从而让本来就复杂的电影市场增添更多的变数。
除了以上不利因素外，《失恋33天》因成本带来的小制作局限性也不容忽视，该片在影片视觉艺术审美上的确建树不多。因该片导演主要从事电视剧的制作，所以在该片整体风格来看更具备电视剧的特点，重视对白上的文字处理，而忽视了作为电影的视觉艺术和音效技巧的处理和应用，从宏观来看，从专业技术上可圈可点之处的确不多，值得研究的视觉亮点甚少。这也是为何电影圈内褒贬不一的原因所在。
这种小成本电影因先天而带来的不足，容易在高票房的欢呼声中被人忽视，转而使更多的人看到的是该片头顶高票房的灼目金光，势必导致对电影市场错误地解读，影响市场的走向。
近年来，国内专家和学者，就中国的大片与中小成本影片的存在关系，做了许多相关论证，前些年《疯狂的石头》激发众多人扎堆小成本影片，结果却出现了大量题材重复，抄袭严重，令无数影片飞灰湮灭的状态，使大片重回大家的视线，今天这样的情况如若再现，国内电影市场势必重蹈覆辙，迷雾重重。
2011年，国内上映了不少大片，其中有张艺谋巨资打造的《金陵十三钗》，该片定位国际市场，所以无论在故事叙事形式上，还是光影、音像等处理上都是以国际大片制作标准进行倾力打造。客观地说，在视觉艺术处理上，值得行内人士学习的地方不少，但不无遗憾的是，该片在题材选择和故事内涵定位上，争议甚大，偏离了当代公认的价值观，这也是该片备受争议的地方，但该片制作技术和视觉艺术效果上有着不容忽视的特点和亮点。
这两种不同类型影片，不适宜停留于表象上的简单对比和评判孰优孰劣，类型不同的影片有着不同侧重点，评判的标准和深度各有不同，肤浅地否定一方或肯定一方的结论，并不能促进国内电影市场的健康发展，更无从谈及电影生态的营造了。
李道新在《主流大片的话语建构与中国电影的生态命题》中谈到，中国电影之崛起，非大片所不能，靠大片来拉动市场机制，吸引观众对国内影片的关注度，靠大片来构筑中国电影产业的主轴，这是中国电影发展战略模式之一。笔者认为，尽管李道新的观点显得过分强调大片的地位和重要性，但大方向是有道理的，中小成本影片市场细分很重要，其更倾向于区域性市场，所面对的目标对象是有所限制的，例如，《失恋33天》拿到欧美市场，是无法推广的，也没有相应文化做铺垫，其他地区观众是无法理解该片的精神内涵的，在其他国家也不可能获得这样高的票房。然而，大片则不一样，往往大片是跨越区域文化限制，更倾向以视觉美感和跨越民族性的人类共有精神内涵来演绎故事，更具大同性。各种类型电影应该是共存互生的关系，就像著名导演翟俊杰所说的那样，中国电影市场当前所面临的问题，不是能否大力发展中小成本电影的问题，而是如何拍摄高质量电影的问题。
四 结语
一部中小型成本电影的脱颖而出，值得让人深思其背后的成因，但也需理性地透过现象看到本质，了解其不足之处，寻找值得借鉴和有利于电影市场健康发展的本质内因。电影业内人士应保持清醒的头脑，不盲目跟风，也不轻易放弃自己的风格和类型，吸取有利因素，促进电影创作水平的提高。中国电影市场需要多维度的类型电影存在，在经历这么多的起伏后，中国电影市场需要更加成熟和稳健的步伐，这样才能真正跨入中国电影的新时代。
参考文献：
[1] 余纪：《论电影的生态及环境——兼说电影观念之一种》，《电影艺术》，1995年第6期。
[2] 钱态、邵小晗：《对中国电影新生力量的思考》，《南京艺术学报》（音乐与表演版），2011年第3期。
[3] http://www.cnr.cn/jingji/gs/201202/t20120201_
509113546.shtml，2012（2）.
[4] 李道新：《大片的话语建构与中国电影的生态命题》，《上海大学学报》，2010年第1期。
[5] 大卫·波德威尔：《香港电影的秘密——娱乐的艺术》，海南出版社，2003年版。
作者简介：王成宇，女，1973—，重庆人，硕士，讲师，研究方向：大众传媒与数字媒体艺术，工作单位：重庆邮电大学传媒艺术学院。
关键词：电影市场 电影生态环境 小成本电影 大片
中图分类号：J905 文献标识码：A
近几年，在经济的推动下，中国电影市场得到前所未有的发展，不断有小成本影片受到市场青睐，高踞票房榜首，引来社会和业内人士的关注，并对当前国内电影市场应该大力发展中小型成本电影还是发展大片展开了讨论。中国电影市场是否需要多维度类型的电影存在；如何客观看待中小型成本影片与大片的共生共存关系，成为众多人士谈论的焦点。本文针对这一现象，以获得高票房记录的小成本电影《失恋33天》为例，通过对其成功因素的探析，试图寻找如何看待小成本电影与大片关系的方法和路径。
一 《失恋33天》简介
2011年末，《失恋33天》着实火了一把，而且是在好莱坞大片《铁甲钢拳》与《猩球崛起》的上映期间，强势突围，抢滩成功。这部投资仅1400万的小成本国产都市题材影片，票房收入过亿，让业内人士跌足了眼镜，一时间议论纷纷，赞誉不断，甚至有人预言中国国产片已进入了成熟发展期，中国中小型电影的春天已经到来。笔者则不以为然，尽管为《失恋33天》能取得这样骄人票房而拍手称好，但欣然之余也在思考，《失恋33天》能获得这样的追捧，究其原因何在？高票房是衡量电影的惟一标准吗？《失恋33天》的成功可以复制吗？这个改编自85后作家鲍鲸鲸的同名网络小说，主要讲述了一个从事婚庆策划工作的大龄普通女子黄小仙在与男友恋爱七年后，却遭遇男友与闺蜜的劈腿，失恋后的黄小仙在面对客户的刁难和同事王小贱“挤兑”的33天经历后，最终治愈了自己的故事。
二 《失恋33天》高票房成因分析
1 题材契合当下社会问题，与观众产生共鸣
以爱情为题材是电影百唱不衰的主题，但不同的时代对爱情的定义也是不一样的，在和平年代孕育并成长的80后、90后有着和以往时代不同的人生观和恋爱观，受教育机会和接受信息平台机会的增加，促进了他们审美水平的提高，物质生活的丰沛，让他们有了比父辈更多的平和与独立特行，借助网络平台他们扩展了认知世界，看多了古今大悲大喜，他们更愿意小情小调，波澜不惊，笑看世界，对爱情不再是从一而终，亘古不变的固执，而是珍视爱情的品质，在情感的抉择里多了更多的理性和物化的因素。
《失恋33天》改编自同名的网络小说，在网上发表之时已走红网络。因小说中女主角的个性及遭遇贴近现实普通女性的情感生活，尤其是女主角的伶牙利齿，强大的自尊心，均是都市青年所特有的。他们有独立个性、强烈自尊、不算大富，但也要小资一把，惯于网聊和短信，更喜欢玩玩文字幽默，男女没了传统分界，中性特征明显，男性可能更注重外表，处事细腻，女性则粗放而强势。片中情节无不体现这样一个社会特征。黄小仙与男友交往七年，却没察觉到男友与闺蜜的背叛，女主角的粗放性格可见一斑，在男友请求黄小仙能够忘记他时，她强大的自尊心支撑着她说出：“我怎么能忘记你，因为我根本没想起过你”的刻薄对白，这如抽耳掴子般的痛快对白，无不替屏幕下无数曾为情所伤的女性出气而称快。这也是该片为何如此卖座的原因之一。
余纪在《论电影的生态及环境——兼说电影观念之一种》曾经提到，电影是一种城市的艺术，电影的审美主题主要是市民，并认为中国电影的根本问题，在于失去了城市的观众，从而失去了自己固有的生长点。《失恋33天》在寻找与观众对话上获得了恰当的途径，营造了良好的观众与电影之间的情感互动氛围，把观众拉入似幻似真的电影中，感受似曾相识的感情体验，从而唤起观众的共鸣，给观众留下深刻的印象。
2 目标观众群定位精准
大卫·波德威尔在《香港电影的秘密》中提到香港电影在发展鼎盛的60年代，其产量甚至超过了好莱坞，究其原因就是香港导演特别能迎合各个地区的口味，为了满足各地区的审美情趣和需求，他们会在拍摄前制定拍摄大纲交给区域发行商，当反馈可行时，才可拍摄，正是这样务实的工作态度，对目标观众的精准定位，投放有的放矢的经营理念，才延续了香港电影几十年的繁荣。担任《失恋33天》的导演腾华涛是位知名电视剧导演，其拍摄的《蜗居》、《双面胶》、《裸婚时代》等电视剧都获得了极高的收视率，在对目标观众群的定位意识上深受其益，故在拍摄该片中，对目标观众群定位是非常清晰和精准的，即把该片的目标对象锁定在熟悉网络生活的年轻草根一族，这群生活在都市里独立打拼的年轻群体，没有可以炫耀的家庭背景和过人之处，他们数量众多，个体势单力薄，但深谙网络力量，他们靠着相互帮助和支持来慰藉孤单的心灵，所以这群人更渴望真爱，但对爱又不确定，害怕被伤害，自尊就成了仅有的自我保护和温暖的法宝。精准的定位，唤起千万这样的草根共鸣，观影如照镜般，仿佛回忆自己酸甜苦辣的人生经历，所以不少人为之落泪和感叹。这样的效应，可从网络各大论坛、博客讨论中瞥见端倪。
3 新媒体宣发功不可没
除了传统意义上的硬广告宣传推广，《失恋33天》的新媒体有效推广，为《失恋33天》的上座贡献不少。这和其它大片漫天盖地的硬广告相比，来得更为快捷、经济。网络覆盖面广，上网媒介多种多样，手机、PC机以及其它手持移动设备等，都可以不分时间，不分地点，使众多网民参与，这为《失恋33天》的宣传与推广起到了推波助澜的作用。但在看待此问题上，不能神化新媒体的作用，网络推广最根本在于口碑，口碑的好坏取决于作品本身的质量，这些新型媒体在其它大片中也有采用，但仅凭制作方雇佣“水军”在各大论坛、博客上助威呐喊，是打动不了观众的心的，惟有影片自身做好，赢得观众认可，才能引发口口相传的效应，推动网络传播与实体院线的交叉影响，相互作用才可获得好的回报。 4 低成本促走务实路线，专注片中对白处理
投资1400万，相较于大片上亿的制作费用，《失恋33天》制作显得更为经济。没有过多经费去把玩高科技或其它花哨噱头，只能精打细算，从片子特色入手。尽管片中机位较少，色彩缺乏变化，场景单一等，但在剧中的对白处理上下足了功夫，勾起了观众无限的兴致和回味，分散了观众注意力，让观众聚精会神地关注片中的经典对白，从而减少对视觉的挑剔。该片给人感觉轻松，不带功利，观众从影片中能体会到制作方的诚意，也许有些在专业人士看来不够好的地方，在观众眼中根本不是什么，精彩的细节与对白已经深深吸引住了观众。这也体现了该导演的智慧之处，扬长避短，也说明了电影制作不在于面面俱到，而在于拍摄处理是否得当。
三 透过现象看本质
当前国内电影市场看似一片繁荣，据网上报道，2011年国内电影票房突破130亿元的大关，全球排名第三。不可否认，中国已成为世界电影大国，但却算不上电影强国。在这些人声鼎沸的景象下面，还存在着并不完美的境况，正如中国社会科学院经济学博士马光远所说，当前全国大约发展起来的电影公司有100多家，而截至2011年，90%的电影公司处于亏损的状态。在这些光鲜的数字后边，电影公司仍然面临着融资，人才匮乏等严峻的问题，电影市场前景充满变数。对于中小型成本影片的成功，不仅要看到其优点，还应该看到其不足之处。
《失恋33天》的爆红，对那些业内人士的冲击不可小窥，该片不仅突破以往小制作的最高票房记录，甚至超越了热门大片的票房，演员净赚超千万。电影市场历来起伏不定，这种突如其来的高票房，犹如买彩票中大奖的投机诱惑，难免让不少人会在利益驱动下，跟风泛泛，甚至会冲击到大片的市场，从而让本来就复杂的电影市场增添更多的变数。
除了以上不利因素外，《失恋33天》因成本带来的小制作局限性也不容忽视，该片在影片视觉艺术审美上的确建树不多。因该片导演主要从事电视剧的制作，所以在该片整体风格来看更具备电视剧的特点，重视对白上的文字处理，而忽视了作为电影的视觉艺术和音效技巧的处理和应用，从宏观来看，从专业技术上可圈可点之处的确不多，值得研究的视觉亮点甚少。这也是为何电影圈内褒贬不一的原因所在。
这种小成本电影因先天而带来的不足，容易在高票房的欢呼声中被人忽视，转而使更多的人看到的是该片头顶高票房的灼目金光，势必导致对电影市场错误地解读，影响市场的走向。
近年来，国内专家和学者，就中国的大片与中小成本影片的存在关系，做了许多相关论证，前些年《疯狂的石头》激发众多人扎堆小成本影片，结果却出现了大量题材重复，抄袭严重，令无数影片飞灰湮灭的状态，使大片重回大家的视线，今天这样的情况如若再现，国内电影市场势必重蹈覆辙，迷雾重重。
2011年，国内上映了不少大片，其中有张艺谋巨资打造的《金陵十三钗》，该片定位国际市场，所以无论在故事叙事形式上，还是光影、音像等处理上都是以国际大片制作标准进行倾力打造。客观地说，在视觉艺术处理上，值得行内人士学习的地方不少，但不无遗憾的是，该片在题材选择和故事内涵定位上，争议甚大，偏离了当代公认的价值观，这也是该片备受争议的地方，但该片制作技术和视觉艺术效果上有着不容忽视的特点和亮点。
这两种不同类型影片，不适宜停留于表象上的简单对比和评判孰优孰劣，类型不同的影片有着不同侧重点，评判的标准和深度各有不同，肤浅地否定一方或肯定一方的结论，并不能促进国内电影市场的健康发展，更无从谈及电影生态的营造了。
李道新在《主流大片的话语建构与中国电影的生态命题》中谈到，中国电影之崛起，非大片所不能，靠大片来拉动市场机制，吸引观众对国内影片的关注度，靠大片来构筑中国电影产业的主轴，这是中国电影发展战略模式之一。笔者认为，尽管李道新的观点显得过分强调大片的地位和重要性，但大方向是有道理的，中小成本影片市场细分很重要，其更倾向于区域性市场，所面对的目标对象是有所限制的，例如，《失恋33天》拿到欧美市场，是无法推广的，也没有相应文化做铺垫，其他地区观众是无法理解该片的精神内涵的，在其他国家也不可能获得这样高的票房。然而，大片则不一样，往往大片是跨越区域文化限制，更倾向以视觉美感和跨越民族性的人类共有精神内涵来演绎故事，更具大同性。各种类型电影应该是共存互生的关系，就像著名导演翟俊杰所说的那样，中国电影市场当前所面临的问题，不是能否大力发展中小成本电影的问题，而是如何拍摄高质量电影的问题。
四 结语
一部中小型成本电影的脱颖而出，值得让人深思其背后的成因，但也需理性地透过现象看到本质，了解其不足之处，寻找值得借鉴和有利于电影市场健康发展的本质内因。电影业内人士应保持清醒的头脑，不盲目跟风，也不轻易放弃自己的风格和类型，吸取有利因素，促进电影创作水平的提高。中国电影市场需要多维度的类型电影存在，在经历这么多的起伏后，中国电影市场需要更加成熟和稳健的步伐，这样才能真正跨入中国电影的新时代。
参考文献：
[1] 余纪：《论电影的生态及环境——兼说电影观念之一种》，《电影艺术》，1995年第6期。
[2] 钱态、邵小晗：《对中国电影新生力量的思考》，《南京艺术学报》（音乐与表演版），2011年第3期。
[3] http://www.cnr.cn/jingji/gs/201202/t20120201_
509113546.shtml，2012（2）.
[4] 李道新：《大片的话语建构与中国电影的生态命题》，《上海大学学报》，2010年第1期。
[5] 大卫·波德威尔：《香港电影的秘密——娱乐的艺术》，海南出版社，2003年版。
作者简介：王成宇，女，1973—，重庆人，硕士，讲师，研究方向：大众传媒与数字媒体艺术，工作单位：重庆邮电大学传媒艺术学院。