解译,1963年生于吉林
　　87年毕业于北京电影学院美术系
　　87后从事影视剧创作工作
　　90年下海并从事平面艺术及影像艺术创作
　　03年虔诚回归艺术力争在这“复杂”的世界里找到自己
　　06年至今在北京上苑艺术家村从事材料艺术创作
　　“85美术思潮”期间在北京策划和参与“滚地笼行动”大型综合艺术展,
　　同期参与北京大学第一届艺术节部分活动,设计和参与多部舞台剧。
　　94年在吉林博物馆策划和参与“公共卫生”综合艺术展。
　　06年参与“形迹”当代艺术展(北京)。
　　07年参与“凹凸空间”当代艺术展(北京)。
　　08年创作《黑白》,《红色》系列作品。
　　
　　媒材与媒介的实验
　　 在一组12米长、2.15米高的屏风上,分别以象形与大写意的方式,利用综合材料将“瓜果梨桃”、“花鸟鱼虫”、“人文山水”、“梅兰竹菊”这些文字艺术性地书写呈现出来,形成《十六扇屏风》的全图(2009)。人们隐隐约约地可以从中看到这些文字在创立之初所依据的自然之形以及从中引申出来的会意。由于使用了综合媒材,我们很难将这些作品同传统的中国山水画联系起来,也不能将之归于一种西式的油画创作。若要勉强为之命名,我们可以称之为“综合书写”的艺术,一种以汉字的象形为图式根据、把屏风的装置形式与水墨、颜料结合起来的艺术。但是,总体上,艺术家解译的这组作品,还包括《受伤的囍》、《山水》(2009)与《井》、《反斗》、《罐式》、《山石》(2008),至少在形式关怀上还是没有脱离中国传统绘画美学的鸟巢与囿限,虽然它为艺术爱者打开了一种重新解读它们的可能性。至于他的《剪段的辫子》、《编织物》、《纵横》,主要追求的是对这些主题的某种意象性诠释,更多带有日本二战后的“墨像派”的特征,尽管在艺术媒介上和书法本身没有关系。其极致的表达,在2009年的《雪?梅》、《雨?竹》中。正是在这里,我们发现了媒材实验的真正意义所在,即艺术家在利用新的媒材中对于传统艺术媒介如国画之类的倒转。解译能够实现这种以新媒材解构、颠覆传统媒介的原因,在于他之前一直在尝试着综合材料的实验,在于他一直追问中国传统审美与其媒介表达之间是否存在着某种必然关系的问题。其结果有《释放》系列(2006)的诞生为证,其结论当然是否定性的。
　　诚然,在特定的艺术媒材与特定的艺术媒介之间,存在着特定的表达关系,并非所有的艺术家都能够将这种特定的关系呈现出来,赋予这种特定性以内容。而且,它们也不是一成不变的。优秀的艺术家,就在于能够针对自己的观念在传统的艺术媒介中使用新的媒材,或者在传统的媒材中注入新的媒介,或者综合使用多种媒材。