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[摘 要]民国是中国历史上一个特殊的转型期,民国文献自然有其不可多得的历史文物价值、学术资料价值和独特的书籍装帧艺术价值,作为历史承载者的民国文献,其珍贵性自不待言。但历经民国那个风雨飘摇的年代,书籍依然顽强地生存着,这不能不说是一个奇迹。笔者意欲从文学家层面折射民国文献生生不息的缘由,从众多著名作家的文学成就、独特灵动的封面设计风格、含蓄又不失目的书籍广告三个角度加以诠释。
[关键词]民国 民国文献 民国文学家 书籍封面装帧设计 书籍 广告
民国,1911-1949年这个中国历史上特别的年代里,枪林弹雨,金戈铁马,军阀割据,政权更迭,经济低迷,外强内辱,中西文化碰撞交错……在那个社会机制极尽瘫痪的年代,人们生活朝不保夕,书籍却依然顽强地生存着,这不禁使人们在惊叹之余也自然地开始思考,是什么力量驱使饥寒交迫的人们绝不放弃对书籍的渴求呢?笔者仅从民国时期众多作家层面入手,试图探讨民国文献生生不息的缘由。
1 民国作家不仅多产,而且多面
“乱世出才俊”,在那个混沌乱世,一批批思想活跃的文弱书生,忧国忧民,纷纷奋笔疾书,此时特殊的时代背景为他们提供了丰富的创作素材,他们或关注民众疾苦或讽刺混沌乱世或呼吁和平平等,不仅多产,而且多面,他们被冠以散文家、杂文家、诗人等多重身份,作为文坛的佼佼者,如鲁迅、闻一多、丰子恺、叶圣陶等等,我们绝不陌生,在那个迷惘的年代里,他们无疑是一面鲜亮的旗帜,一道划破星空的烛光,吹响着时代的号角,支撑着绝望中苦苦挣扎的人们,为劳苦大众干涸的心田注入了一支强心剂。因此不得不说,民国文献经乱不衰,缘由之一是文坛巨匠们攫取了那个时代人们的心灵,道出了人们的心声。
2 文人雅士开创式的封面装帧设计,也是民国文献经乱不衰的重要缘由远去了鼓角争鸣,渲染了那个时代的面容依然鲜活,他们的文学成就自不待言,同时文人们独特、灵动的书籍装帧设计也是功不可没。封面设计是民国书籍装帧最突出的成就:在立意上,独具匠心、不拘一格,有的开门见山,有的意味深长,有的装饰美化或文字构成;在视觉要素的运用上,图形表现方法灵活、兼容并蓄,文字新颖多变、个性鲜明,色彩运用惜色如金、以少胜多。透过民国书籍装帧呈现的形态特征,可以看到传统文化精神的批判与继承,中西观念的碰撞与交融,以及鲜明的时代烙印。再加上文人们深厚的文化内涵,使得这些书衣除新颖外,还透着浓浓的书卷气,成为民国书籍中一道亮丽的风景线。
以鲁迅为代表的一大批文学家们,兼以书籍装帧艺术家的身份投入其中,博采众长,将传统与现代交相融合,在民族特色之中汲取了西方先进的设计思想,创作了一大批影响深远、艺术价值颇高的设计作品。仅鲁迅先生就曾亲自设计了70多种。他为自己的著作《坟》,亲自设计了独特的封面图案:画面包括猫头鹰、天、云、雨和一九零七至一九二五年著作年月等丰富的内容,形象质朴庄重。他为自己编辑的,介绍苏联革命版画作品的画册《引玉集》所亲自设计的封面图案,也同样醒目别致:图案组织看来似乎简单,用单线画成一个稍带长方形的框子,再主要用横线条打成七条横格,横格中用英文写有画册中所搜集作品的作者姓名,又巧妙地在《引玉集》中文书名署写处用阔于横格一倍的一个直格划开,而下面写有“木刻59幅”的横格以统栏处理,横直格之间参差对比,中英文相映成趣,形成静中有动的艺术效果;同时在线条和字体笔法的处理上,巧妙地借鉴了木刻版画刀味的处理手法,使封面的装饰效果切合了书中介绍木刻版画的特定内容。
在鲁迅先生的影响和倡导下,许多热爱装帧的文人雅士也争先恐后地从事书籍装帧设计,如陈之佛、闻一多、丰子恺,叶灵凤、庞薰琹、倪贻德、关良、林风眠等等。受当时创作条件的限制,民国时期的书籍虽不像古籍线装书一律素面朝天,但依然吝用色彩搭配,这也无形中成全了文学艺术家们继承传统美学的思想。其典型代表要数丰子恺先生了,他设计的许多书籍均用一色进行漫画创作,开创了我国漫画封面设计的先河,还由于其漫画塑造内容意蕴美,笔墨单纯,画面清新淡雅,富有韵味,更使书面散发出宁静含蓄的美感。民国书籍装帧护书有道,款式典雅、厚薄得宜,封面设计朴实端正,生动的展示了“文质相一”的传统美学。在诸子百家中,孔子就主张“文质兼备”,认为“质胜文则野,文胜质则史”,即注重内容和形式的统一,特别由于这些当代文豪不仅参与,更别出心裁的设计,中国的书籍一直呈现出一种浓浓的书卷气,这是一种知性的象征,也是一种文化的体现,继承传统的完美不仅体现于对传统图案的简单引用,还升华为对中国文化艺术精神的继承。在民国书籍作品中,可以感悟到一种神韵,一种魅力,一种征服人心的力量,这就是中华民族特有的传统文化精神。这种融入到书籍中的精神,是在悠久历史长河中积淀而成的中华民族特有的审美功能、审美情趣、审美价值在书籍装帧设计中的体现。
中国传统书籍装帧从形式到内容自成体系,以其独特的民族美学风格和文化内涵在世界装帧设计史上独树一帜。如今,书籍已进入电脑辅助设计时代,功能强大的图形处理软件几乎可以将任何灵异的设计创意幻化为纸上现实。电脑设计已开启一个全新天地,但纵观现今的图书市场,却佳作难觅。不少设计师和出版商急功近利,竭力利用电脑功能在封面上出彩,以吸引读者眼球,而往往适得其反,忽略了书籍的艺术品质与文化内涵,降低了书籍设计的品味与格调。在这种强烈的视觉冲击下,再难以看到传统书籍的隐喻、含蓄、耐人寻味的设计风格。在“视觉灾难”泛滥下,民国文献虽清淡却淳厚,虽拙朴却雅致,书籍封面的个性往往映照出名家的风范,正巧为迷惘的图书市场指明一条出路。
3 文辞隐喻的书籍广告,成全了民国文献的生气勃勃书籍虽不同于纯粹的商品,但它的艺术价值依附于其商品价值,所谓“酒香也怕巷子深”,文学大家们为了把自己的书推销出去,在书籍广告上也是下了不少功夫,也可以说正是兼备商业运作才能的文人才维持了这个特殊年代图书业的顽强生存。他们把推销的本意隐藏在优美而实在的文辞之中,让读者在阅读的享受中去购买,真可谓各得其所。
巴金老先生的文生社是其中典型的代表,当时对巴金先生的书籍广告的评价是“书籍广告如其人”:言之有物,实事求是,生动活泼,雅俗共赏。如他为高尔基著的《草原故事》的译作所作的书籍广告:“据说做梦的人能够从海洋与陆地的材料中建造出一个仙话,能够从专制与受苦之混乱中创造出一个自由人的国土来。高尔基便是现今的一个伟大的做梦的人。这本《草原故事》是他的美丽而有力的仙话。译笔流利畅达,颇能保存原作的那种美丽的,充满了渴望、忧郁的调子;同时还能使读者嗅到俄罗斯草原的香气。本书前在生活书店出版,现由译者收回重加校订,几与重译无异。而售价却较前减低二分之一。这是‘文化生活丛刊’最近给读者诸君的一个贡献。”语言朴实简洁却诚挚、热情,充溢着一种鼓舞与号召的力量。
而同时代的老舍先生则平实幽默,带着淡淡的自嘲,如“《老舍幽默诗文集》:不是本小说,什么也不是;《赶集》:是本短篇小说,并不是去赶集;《离婚》:是本小说,不提倡离婚”。片言只语中,即能体现出大家的人格与风格,并且“音容宛在”,鲜明感人。另外,鲁迅先生下笔,如同老吏断案,寥寥数语而鞭辟入里;叶圣陶先生的口气,则是促膝而坐,娓娓道来;徐志摩则年少轻狂,言辞不羁。
民国时期是中国历史上一个特殊的转型期,作为鉴证这一时期文化历史的民国文献的价值不言而喻。而在那样的过渡期里,图书业传承毫发无伤,不能不说是个奇迹,笔者试图从文学家角度探点儿究竟,虽论证浅薄,但可以断定文人雅士们是其中不可或缺的中坚力量。
[关键词]民国 民国文献 民国文学家 书籍封面装帧设计 书籍 广告
民国,1911-1949年这个中国历史上特别的年代里,枪林弹雨,金戈铁马,军阀割据,政权更迭,经济低迷,外强内辱,中西文化碰撞交错……在那个社会机制极尽瘫痪的年代,人们生活朝不保夕,书籍却依然顽强地生存着,这不禁使人们在惊叹之余也自然地开始思考,是什么力量驱使饥寒交迫的人们绝不放弃对书籍的渴求呢?笔者仅从民国时期众多作家层面入手,试图探讨民国文献生生不息的缘由。
1 民国作家不仅多产,而且多面
“乱世出才俊”,在那个混沌乱世,一批批思想活跃的文弱书生,忧国忧民,纷纷奋笔疾书,此时特殊的时代背景为他们提供了丰富的创作素材,他们或关注民众疾苦或讽刺混沌乱世或呼吁和平平等,不仅多产,而且多面,他们被冠以散文家、杂文家、诗人等多重身份,作为文坛的佼佼者,如鲁迅、闻一多、丰子恺、叶圣陶等等,我们绝不陌生,在那个迷惘的年代里,他们无疑是一面鲜亮的旗帜,一道划破星空的烛光,吹响着时代的号角,支撑着绝望中苦苦挣扎的人们,为劳苦大众干涸的心田注入了一支强心剂。因此不得不说,民国文献经乱不衰,缘由之一是文坛巨匠们攫取了那个时代人们的心灵,道出了人们的心声。
2 文人雅士开创式的封面装帧设计,也是民国文献经乱不衰的重要缘由远去了鼓角争鸣,渲染了那个时代的面容依然鲜活,他们的文学成就自不待言,同时文人们独特、灵动的书籍装帧设计也是功不可没。封面设计是民国书籍装帧最突出的成就:在立意上,独具匠心、不拘一格,有的开门见山,有的意味深长,有的装饰美化或文字构成;在视觉要素的运用上,图形表现方法灵活、兼容并蓄,文字新颖多变、个性鲜明,色彩运用惜色如金、以少胜多。透过民国书籍装帧呈现的形态特征,可以看到传统文化精神的批判与继承,中西观念的碰撞与交融,以及鲜明的时代烙印。再加上文人们深厚的文化内涵,使得这些书衣除新颖外,还透着浓浓的书卷气,成为民国书籍中一道亮丽的风景线。
以鲁迅为代表的一大批文学家们,兼以书籍装帧艺术家的身份投入其中,博采众长,将传统与现代交相融合,在民族特色之中汲取了西方先进的设计思想,创作了一大批影响深远、艺术价值颇高的设计作品。仅鲁迅先生就曾亲自设计了70多种。他为自己的著作《坟》,亲自设计了独特的封面图案:画面包括猫头鹰、天、云、雨和一九零七至一九二五年著作年月等丰富的内容,形象质朴庄重。他为自己编辑的,介绍苏联革命版画作品的画册《引玉集》所亲自设计的封面图案,也同样醒目别致:图案组织看来似乎简单,用单线画成一个稍带长方形的框子,再主要用横线条打成七条横格,横格中用英文写有画册中所搜集作品的作者姓名,又巧妙地在《引玉集》中文书名署写处用阔于横格一倍的一个直格划开,而下面写有“木刻59幅”的横格以统栏处理,横直格之间参差对比,中英文相映成趣,形成静中有动的艺术效果;同时在线条和字体笔法的处理上,巧妙地借鉴了木刻版画刀味的处理手法,使封面的装饰效果切合了书中介绍木刻版画的特定内容。
在鲁迅先生的影响和倡导下,许多热爱装帧的文人雅士也争先恐后地从事书籍装帧设计,如陈之佛、闻一多、丰子恺,叶灵凤、庞薰琹、倪贻德、关良、林风眠等等。受当时创作条件的限制,民国时期的书籍虽不像古籍线装书一律素面朝天,但依然吝用色彩搭配,这也无形中成全了文学艺术家们继承传统美学的思想。其典型代表要数丰子恺先生了,他设计的许多书籍均用一色进行漫画创作,开创了我国漫画封面设计的先河,还由于其漫画塑造内容意蕴美,笔墨单纯,画面清新淡雅,富有韵味,更使书面散发出宁静含蓄的美感。民国书籍装帧护书有道,款式典雅、厚薄得宜,封面设计朴实端正,生动的展示了“文质相一”的传统美学。在诸子百家中,孔子就主张“文质兼备”,认为“质胜文则野,文胜质则史”,即注重内容和形式的统一,特别由于这些当代文豪不仅参与,更别出心裁的设计,中国的书籍一直呈现出一种浓浓的书卷气,这是一种知性的象征,也是一种文化的体现,继承传统的完美不仅体现于对传统图案的简单引用,还升华为对中国文化艺术精神的继承。在民国书籍作品中,可以感悟到一种神韵,一种魅力,一种征服人心的力量,这就是中华民族特有的传统文化精神。这种融入到书籍中的精神,是在悠久历史长河中积淀而成的中华民族特有的审美功能、审美情趣、审美价值在书籍装帧设计中的体现。
中国传统书籍装帧从形式到内容自成体系,以其独特的民族美学风格和文化内涵在世界装帧设计史上独树一帜。如今,书籍已进入电脑辅助设计时代,功能强大的图形处理软件几乎可以将任何灵异的设计创意幻化为纸上现实。电脑设计已开启一个全新天地,但纵观现今的图书市场,却佳作难觅。不少设计师和出版商急功近利,竭力利用电脑功能在封面上出彩,以吸引读者眼球,而往往适得其反,忽略了书籍的艺术品质与文化内涵,降低了书籍设计的品味与格调。在这种强烈的视觉冲击下,再难以看到传统书籍的隐喻、含蓄、耐人寻味的设计风格。在“视觉灾难”泛滥下,民国文献虽清淡却淳厚,虽拙朴却雅致,书籍封面的个性往往映照出名家的风范,正巧为迷惘的图书市场指明一条出路。
3 文辞隐喻的书籍广告,成全了民国文献的生气勃勃书籍虽不同于纯粹的商品,但它的艺术价值依附于其商品价值,所谓“酒香也怕巷子深”,文学大家们为了把自己的书推销出去,在书籍广告上也是下了不少功夫,也可以说正是兼备商业运作才能的文人才维持了这个特殊年代图书业的顽强生存。他们把推销的本意隐藏在优美而实在的文辞之中,让读者在阅读的享受中去购买,真可谓各得其所。
巴金老先生的文生社是其中典型的代表,当时对巴金先生的书籍广告的评价是“书籍广告如其人”:言之有物,实事求是,生动活泼,雅俗共赏。如他为高尔基著的《草原故事》的译作所作的书籍广告:“据说做梦的人能够从海洋与陆地的材料中建造出一个仙话,能够从专制与受苦之混乱中创造出一个自由人的国土来。高尔基便是现今的一个伟大的做梦的人。这本《草原故事》是他的美丽而有力的仙话。译笔流利畅达,颇能保存原作的那种美丽的,充满了渴望、忧郁的调子;同时还能使读者嗅到俄罗斯草原的香气。本书前在生活书店出版,现由译者收回重加校订,几与重译无异。而售价却较前减低二分之一。这是‘文化生活丛刊’最近给读者诸君的一个贡献。”语言朴实简洁却诚挚、热情,充溢着一种鼓舞与号召的力量。
而同时代的老舍先生则平实幽默,带着淡淡的自嘲,如“《老舍幽默诗文集》:不是本小说,什么也不是;《赶集》:是本短篇小说,并不是去赶集;《离婚》:是本小说,不提倡离婚”。片言只语中,即能体现出大家的人格与风格,并且“音容宛在”,鲜明感人。另外,鲁迅先生下笔,如同老吏断案,寥寥数语而鞭辟入里;叶圣陶先生的口气,则是促膝而坐,娓娓道来;徐志摩则年少轻狂,言辞不羁。
民国时期是中国历史上一个特殊的转型期,作为鉴证这一时期文化历史的民国文献的价值不言而喻。而在那样的过渡期里,图书业传承毫发无伤,不能不说是个奇迹,笔者试图从文学家角度探点儿究竟,虽论证浅薄,但可以断定文人雅士们是其中不可或缺的中坚力量。