这是一节五年级的美术课，《画人像》，导入环节我是这样设计的：请学生来找找我的肖像特征，然后根据学生的回答我在实物投影上快速画出自画像，这样的示范引起了学生的极大兴趣。在接下来的新授环节我很自然的开始讲授头部的比例，结构，“三停五眼”，但很多学生一直在纠结于这些，甚至有的乘我不注意悄悄拿出了直尺……而对于人物特征及及性格特征根本无法顾及，下课铃响，多数学生都没有完成写生，作业的质量和预期的相差很远。
　　课后，我进行了反思并在后续班级的教学中做了调整。
　　首先，对于五年级的学生而言，要准确的把握人物头部比例，有相当大的难度，但是如果从把握人物特征这个角度入手，学生在表现上就比较灵活。要让学生明白，这些方法只能从大的整体原则来把握，不能呆板照搬。
　　其次，新课程标准注重学生的情感体验，所以在教学方式上要加以调整，改变侧重于知识，技巧的讲解，代之以强调主体参与，探究，合作的教学过程。
　　1.在新授环节加入3个与脸形相关的活动
　　活动1：教师提议学生找出三个脸形差异较大的学生
　　活动2：请这三位学生分别找出与自己脸形相近的同学
　　活动3：在相似脸形中找出细小差别
　　适当提及前人总结的“三停五眼”供学生参考。
　　2.加入关于五官的活动
　　活动：同桌相对而坐，听老师叙述特定情境后作表情夸张表演，相互观察。
　　教师提示：人的表情和五官动势之间的关系（喜怒哀乐）
　　想一想：你的同桌五官常常是哪种动势？这与他的性格有什么联系？
　　再次，通过赏析大师作品来提升学生审美品位，拓展审美视野，并得到表现手法上的借鉴。
　　1.蒙克《呐喊》
　　这个头像给你什么感受？画家为什么要这样画？
　　赏析要点：恐怖，紧张，脸形五官的极度变形，有助于主题的表达。
　　2.席勒《做手势的自画像》
　　这个形象给你什么感觉？
　　赏析要点：下巴尖，头发凌乱，皮肤黝黑，双眼无神，嘴巴微张似乎想说什么。用线有粗有细，表现了一位敏感的男子形象。人像画的特点在于艺术家运用个性化的手法来表象独特的人物特征。
　　最后，在学生的写生作业上可以加上简单的文字，说明想要突出被画同学的哪些主要特征。通过这些文字的描写，培养学生在绘画上自觉把握人物特征的意识与能力。
　　通过以上几方面的调整，在后续的教学中学生不再纠结于比例，结构的问题，而能更好的捕捉，表现人物的特征，画面显得生动，有趣。在自评互评的环节，学生对别人或自己的作业都显示了极高的热情，课堂气氛相当融洽。
　　学校美术教育的终极目标并不是美术本身，而是通过美术的养成达到对人的塑造和培养，所以美术的经验过程往往比美术的物化成果更重要。把美术课堂变为审美体验和身心交流的活动场所，而适度放宽对技术层面的要求，往往可以使学生心情放松，愉快地进行美术学习。