《美姐》是一部低调的电影，它没有商业化的噱头，但精确细腻的叙事手法和影片的内涵却足以让人感动，是一部值得细细品味、最后或许能够慢慢泛出酸楚的好片子。对于个性化较强的年轻导演们，或者有着浓烈传统文化兴趣的观众来说，都是值得参考的作品。
　　影片以山西古老的土地为载体，记录了普通二人台剧种演员的成长历程，美丽的唱腔未必多么恢宏，美丽的更是坚持的力量，还有无可奈何的挣扎，不管如何，质朴与情感，单纯地美丽着。本片的摄影也符合整体的基调，在没有多少花哨的场景和绚烂的色彩中，演绎了一个真诚的故事。
　　大场景慢摇的开头
　　电影的开头和结尾，对于整个影片的风格是一个很重要的交代，本片开头类似多个以西北或者民间文化为主题的影片，使用了一个宽阔巨大而反差明显的慢摇镜头，表现出一种历史长河的变迁感。摄影师使用从暗蓝的天空开始下摇镜头，中间是火红的彩霞，结束于暗黑的大地，似生活的开始和结束，这一个镜头的内涵，是自然和人文的暗示，也给出了足够长的时间，推出字幕，给观众以情绪上的直接引导，接下来，便是美姐的出场。
　　摇臂增加情节的连贯性
　　摇臂在电影拍摄中的使用频率很高，因为电影的画面大、信息含量多，某些场景，如果过多使用“切”的方式剪辑，会让气氛与情节中断，达不到导演的表现目的。摇臂的使用可以更多发挥摄影的创作力。本组镜头就是一组长镜头，由摇臂一气呵成来拍摄，从最低端的土崖开始上摇，配合剧中人的台词和音效，逐步出现人物和天空，再随着人物的声音向着横向的远方摇摄。这个过程流畅顺滑，而人物台词起到了关键性的作用，和画面依次表现的内容相协调，给观众看到了广阔的空间天地，也领悟出人物的此时此景的心态。
　　当然，摇臂也不能乱用，假设这些画面是为了电视而拍，因为电视的屏幕较小，实际的视觉冲击力比电影要差很多，电视观众或许会感觉到有些冗长，而在电影画面中，则没有这个担心，因为电影的视觉信息要大大多于电视。
　　强调呼吸感的手持拍摄
　　本片的众多故事发生在一个动荡而不确定的年代，人物的命运也是起伏不定，因而，导演使用了很多动态的手持拍摄镜头。手持拍摄可以模拟真实的人物呼吸感，也可以衬托情节的不安定气氛。必须强调的是，手持拍摄不代表可以随意的晃动，晃动太大，或者晃动没有规律性，那是摄影基础技术不扎实，要让画面看上去的呼吸感更真实，而绝对不要影响观众的收视感受，这才是手持拍摄的目的。
　　我们看到，摄影师用儿童的低角度视角手持跟拍人物的奔跑、车马的行进，这种视角很恰当地符合了剧中人物的心态，也给观众一种比较深层的跟随感。这种跟拍的过程，要结合后期的配音台词加以串联，不会因为动感镜头影响到故事的叙事。跟拍过程可能会出现光晕、吃光、画面倾斜等技术问题，这里可以不必太在意，真实就是这样。
　　手持拍摄也可以在多人场景中运用，摄影师成了剧中人之一，可以骑车、坐马车、可以参与争吵冲突，也可以和人物一起翩翩起舞，这一些的手持，都是一种融合故事的好手段。
　　独立主观视角的拍摄
　　这一组长镜头，是手持全程拍摄，使用了主体人物的视角，以他的目光所及为构图基准，从他看景物的顺序交代整个环节，看似随意的拍摄，其实难度不低，因为要预先对所有画面进行曝光预测与平衡，中间不能转换光圈和景深，对焦距也要相当精准，否则这样快地转换场景，跑焦的画面肯定是不能用的。
　　演员的走位、动作和神情的爆发点，在独立机位的时候显得更为重要，这样的画面要提前进行反复地排练才能做到轻松自由，看不出摆布和痕迹。
　　充分利用画幅的宽度
　　电影的画幅比电视要宽很多，因此直接的优势就是横向的空间很宽，这样电影摄影中要熟练而恰当地发挥画面宽度的优势，可以让画面地表现细节更多，信息量更大。
　　这种画幅使用最多的时候是多人场景，可以采用固定的居中构图，让画面中的固定参考物位于画面正中，人物等动态物体的一举一动，都在静态的环境中给予限制，动静之间让观众安下心来去感悟。
　　这种构图的最重要的点，是画面中固定场景中背景的设计和位置的安排，这几组镜头都使用了真实的环境，对称的房间、对称的招贴画、明确的稳定光效，还有对称的人物关系，都让观众看起来很舒服。
　　参与感的镜头
　　个人特别喜欢这样的镜头拍摄方式，把摄影镜头当作观众的眼睛，替观众加入到剧中的人物当中，跟随剧中人一样去体验现场的运动，并产生和人物一样的喜怒哀乐的情绪，同时，也用人物一样的视角看看身边的风景，投入到强烈的故事气氛中。此时，不需要考虑镜头的剪切，只用一只广角镜头、固定的构图即可。因为人眼本来就是不能变焦的，此时此景，恰恰就是人眼的直观感受。
　　单人单镜的应用
　　这一组镜头，使用了固定机位，固定镜头视角，通过焦点变换，让人物走进画面又走出画面，中间的对话过程，由旁白和人物共同搭建完成。此时表现的重点完全落在了画面人物的语言和表情上，旁白的对话作为辅助，而观众的目光始终没有离开主体，这是一种常用的表现方式，比双人或多人对话的切换更简洁干脆。
　　利用完全相对的镜头
　　当我们在认真考虑机位、越轴、运动等摄影细节的时候，不妨采用更加简单的方式，比如这种完全相对的画面，可以单独拍摄这两个画面，后期剪辑之后，不会有任何的不适，也省去了对场景越轴时候的布置，而相对两面，潜在地形成了对比冲突，人物位于不同的画面中，而情节则在对比中加强了对立统一的关系。
　　多样化的构图模式
　　这一组画面的特点是大胆使用画面的角落，不拘泥于传统的黄金分割线，构图时候，把有关的信息放置在画面的不同位置，突出自然随意的感觉，但又没有脱离严谨和细致。
　　在整体环境的色调和信息相当接近或相似的时候，整体就是一个单纯的场景，主体不会被干扰，可以放心大胆使用，人物虽然占据画面的比例缩小，但并没有损失充分表现的余地。
　　双人或多人对话的场景，要固定住摄影机，变化的是人物，让人物代替摄影镜头说话，在多人拍摄中，要注意，不要同时使用过多的对话，人物的表情和动作可以依次发生，同时对话仅仅适用于气氛的烘托，因为观众是没有办法同时接受那么的语言信息，而画面却可以一目了然。
　　善于利用现场的光线和影调，使用焦点变换或者人物走位等方式来改变主体，虚实之间，明暗的对比，都可以帮助故事的铺陈。
　　结尾也很有艺术味道，在故事戛然而止的时候，并没有给出人物的结局，而迅速推出的结尾出现了这个后期多底合成的效果，固定的画面和动态的画面相混合，人物安稳的现实环境和曾经的起伏波动的生活回忆交织在一起，即是对现状的最好总结，也是对过去的美丽回忆，这样的结尾，刚刚好。
　　这就是美丽的坚持吧。