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能保持清醒坚定而又孤独地在自己认定的道路上勇猛精进的画家就特别难能可贵，他们对自己的作品负责，对自己生存的社会负责，他们只去表现他想要表现的东西。
向运江，这个名字大家一定很陌生，但看到他以“六然”、“六然居士”、“又生”为名号所题写的一幅幅山水画时，一定会生出一种似曾相识的感觉。因为在他气势壮阔而又亲切感人的山水画里，既体现出深厚的传统功力，又含有强烈的现代表现意识，这在当代的画家里是不多见的。
向运江先生出生在四川大巴山区的一个小县城里，从小对绘画艺术就表现出浓厚的兴趣。成年后在成都工作生活，一直没有放弃对绘画艺术的追求，并广拜名师，逐步走进了传统的中国画领域。经过二十余年系统地学习研究，向运江先生对中国画有了比较深刻的认识和感受。特别是近十年来，他沉浸在对山水画的探索和创作中，形成了独有的浑茫朴厚的笔墨风格，画面洁净敞亮，有很强的艺术感染力。
“艺术家和画匠的区别在于，他只是在作品完成以后才考虑作品的艺术效果”，澳大利亚人奥班恩如是说。传统的中国绘画在市场经济中受物质利益驱使，常常现出彷徨。一些画家被市场被金钱左右，迷失了自己，模糊了自己的发展方向。有些画家甚至放弃了自己的路径，看到什么能弄钱，就搞什么，把自己弄得头昏脑胀，到最后万事无成， 落得个“老大徒伤悲”，这是最让人惋惜的事情。能保持清醒坚定而又孤独地在自己认定的道路上勇猛精进的画家就特别难能可贵，他们对自己的作品负责，对自己生存的社会负责，他们只去表现他想要表现的东西。虽然，在一定的时期内，他们可能会因为自己的特立独行而遭受诟病，或者在物质上陷入寒碜，但当他们的艺术成就大放异彩的时候，人们才发现他们的成就对于人类精神来说是一笔多么宝贵的财富。向运江先生便是这类画家中的一员。
一方水土养一方人。同样，作为视觉艺术的绘画，一样受画家所处地域的山水特色、人文环境、风俗习惯等影响。可以说，在一定程度上，画家的风格就是画家所处地域环境特征的藝术体现。广袤的巴山蜀水，秀丽多姿，富有特色，朴实厚润，几乎汇集了大自然所有美的特征。所以，生活在这里的画家，受其润泽，只要自己是有心之人，多少都会得到独特的感受。向运江先生的山水画，没有名山大川的高贵，而是鲜活普通的山峦小溪、一草一木这些我们身边随处可见的东西。这些大自然中的元素，经过向先生的情感化处理后，成为打动人心的绘画作品。苏珊·朗格说：“绘画空间是一种符号性的空间，它那诉诸于视觉的组织结构，是活生生的情感表现符号。”从大的方面来看，气势壮阔，厚重有力，色彩单纯浑雅，这正是巴山蜀水的典型特征。向运江的画作多深沟大壑，高远深沉并用，既能看出他对传统的深厚研究，又体现着他独到的认识和表现，已经形成了明晰的个人风格。
笔墨是中国传统绘画的灵魂。画家的情绪和意识无不是通过笔墨的表现而彰现出来。所以，“以书入画”是评定传统中国画的一项重要原则。观向先生作品，无论是丈二巨幅山水，还是尺幅小品，均是笔笔写出、浑厚有力。在强烈的情感推动之下，每一笔每一点都具有生命的活力。附之以晕染后，使画面情绪涌动、精神荡然，读者无不被其笔风墨气感动。他用笔苍劲率真，看似粗率，实则缜密；笔法多变，既有篆隶之厚润，又有魏碑之俏拔；既有行书之静寂，又有草书之灵动。观其绘画作品，不管用何笔法，仿佛都是随意而生、妙自天然，无心无意间，机趣横生。正如明人宋曹说的“心悟腕从，言忘意得”。
“笔墨当随时代”是一件易说难做的事情，而向运江先生的笔墨就有着强烈的现代气息。从传统笔墨的继承关系上看，向运江先生的画无疑受黄宾虹影响较大，石涛和尚和髡残的痕迹也不难发现，而近代四川大画家陈子庄的影响亦随处可见。当然，学习前人，不仅是为了继承，更多的是为了发展。虽然，向先生从前辈先贤那里汲取了很多养分，但他能将其吸收，铸造成自己独有的表现形式。“字虽有质，迹本无为。禀阴阳而动静，体万物以成形，达性通变，其常不主。”（唐·虞世南语）从某种程度上说，在传统的中国绘画领域，向运江先生已具有了创造性的建树。这是笔者仔细研读向先生大量作品后得出的结论。
古人评画讲究可游可居，“笼天地于形内，挫万物于笔端”，陆机此语不仅论文，对绘画亦同样适用。梁启超说：“境者，心造也。一切物境皆虚幻，唯心所造之境为真境。”向先生画里所体现出来的境象，或雄奇、或雅淡、或悠远、或沉郁，是心灵的家园和情绪的主宰。其境象的营造深受大巴山故乡情结的影响，不管是深沟大壑还是浅滩低丘，无不是巴山风情的再现。但又非普通风景画，它纯从心意流出，造其神韵。凡是在大巴山生活和流连过的人们，一看便知其出处，但又找不到真实所在。那一笼笼土墙瓦房，既与其所造境象交相辉映，又透露出宁静安详的生活气息。向先生的山水画在平实中透着雄峻，宁静中显露着热情。宋人姜夔说“艺之至，末始不与精神通”。向先生同时是一位诗人，新诗旧体都多有佳作，故画里又漫溢出几许浪漫的情调。他把绘画作为精神的寄居地，我们通过他的绘画作品，可以触摸到他精神的脉络，并与其沟通交流。
向先生的焦墨山水画更是其艺术成就的一大亮点。焦墨山水古已有创，但将其作为一个专门类别，乃近代之事。张仃先生在这方面做了大量的研究和推广，并取得了较大的成就。然观目前大多数的焦墨画作品，不是太过具象、韵致不足，就是板黑一片、意象亏损，传统笔墨的精神体现不足。当然，这也是焦墨画的难点所在。向先生的焦墨山水画焦而不板，笔情墨趣俱在，形与意结合浑融，意境高古，苍茫雄俊，已具有相当规模。假以时日，相信他在该领域一定会大有作为。
向先生在艺术取得如此成就，并非偶然。他除了向古人学习，还努力向大自然学习。蜀中山川，几乎被他跑遍。有些地方他还经常去，如他经常到映秀、红白等小镇上写生不辍，广泛积累创作元素。向先生家里藏书千卷、蔚然可观。他读书成癖，一日不读，便如有所失。他读书兴趣广泛，无论是哲学、政治、历史、文学诗词、美学理论等书籍，还是国外名著、传统典籍，他皆有所涉猎。阅读之余，他更善于思考，勤于记录，二十几年下来，他已积累出丰富的理论知识和人文素养，并在逐步的探索思考过程之中，形成自己的绘画理论体系和特色鲜明的绘画语言。
巴山峻岭红树染，蜀水高天大江秋。向先生对艺术创作持之以恒地执着追求着，因此，我们有理由相信他一定会取得更加丰硕的艺术成果，并在绘画史上留下自己独有的痕迹。
向运江，这个名字大家一定很陌生，但看到他以“六然”、“六然居士”、“又生”为名号所题写的一幅幅山水画时，一定会生出一种似曾相识的感觉。因为在他气势壮阔而又亲切感人的山水画里，既体现出深厚的传统功力，又含有强烈的现代表现意识，这在当代的画家里是不多见的。
向运江先生出生在四川大巴山区的一个小县城里，从小对绘画艺术就表现出浓厚的兴趣。成年后在成都工作生活，一直没有放弃对绘画艺术的追求，并广拜名师，逐步走进了传统的中国画领域。经过二十余年系统地学习研究，向运江先生对中国画有了比较深刻的认识和感受。特别是近十年来，他沉浸在对山水画的探索和创作中，形成了独有的浑茫朴厚的笔墨风格，画面洁净敞亮，有很强的艺术感染力。
“艺术家和画匠的区别在于，他只是在作品完成以后才考虑作品的艺术效果”，澳大利亚人奥班恩如是说。传统的中国绘画在市场经济中受物质利益驱使，常常现出彷徨。一些画家被市场被金钱左右，迷失了自己，模糊了自己的发展方向。有些画家甚至放弃了自己的路径，看到什么能弄钱，就搞什么，把自己弄得头昏脑胀，到最后万事无成， 落得个“老大徒伤悲”，这是最让人惋惜的事情。能保持清醒坚定而又孤独地在自己认定的道路上勇猛精进的画家就特别难能可贵，他们对自己的作品负责，对自己生存的社会负责，他们只去表现他想要表现的东西。虽然，在一定的时期内，他们可能会因为自己的特立独行而遭受诟病，或者在物质上陷入寒碜，但当他们的艺术成就大放异彩的时候，人们才发现他们的成就对于人类精神来说是一笔多么宝贵的财富。向运江先生便是这类画家中的一员。
一方水土养一方人。同样，作为视觉艺术的绘画，一样受画家所处地域的山水特色、人文环境、风俗习惯等影响。可以说，在一定程度上，画家的风格就是画家所处地域环境特征的藝术体现。广袤的巴山蜀水，秀丽多姿，富有特色，朴实厚润，几乎汇集了大自然所有美的特征。所以，生活在这里的画家，受其润泽，只要自己是有心之人，多少都会得到独特的感受。向运江先生的山水画，没有名山大川的高贵，而是鲜活普通的山峦小溪、一草一木这些我们身边随处可见的东西。这些大自然中的元素，经过向先生的情感化处理后，成为打动人心的绘画作品。苏珊·朗格说：“绘画空间是一种符号性的空间，它那诉诸于视觉的组织结构，是活生生的情感表现符号。”从大的方面来看，气势壮阔，厚重有力，色彩单纯浑雅，这正是巴山蜀水的典型特征。向运江的画作多深沟大壑，高远深沉并用，既能看出他对传统的深厚研究，又体现着他独到的认识和表现，已经形成了明晰的个人风格。
笔墨是中国传统绘画的灵魂。画家的情绪和意识无不是通过笔墨的表现而彰现出来。所以，“以书入画”是评定传统中国画的一项重要原则。观向先生作品，无论是丈二巨幅山水，还是尺幅小品，均是笔笔写出、浑厚有力。在强烈的情感推动之下，每一笔每一点都具有生命的活力。附之以晕染后，使画面情绪涌动、精神荡然，读者无不被其笔风墨气感动。他用笔苍劲率真，看似粗率，实则缜密；笔法多变，既有篆隶之厚润，又有魏碑之俏拔；既有行书之静寂，又有草书之灵动。观其绘画作品，不管用何笔法，仿佛都是随意而生、妙自天然，无心无意间，机趣横生。正如明人宋曹说的“心悟腕从，言忘意得”。
“笔墨当随时代”是一件易说难做的事情，而向运江先生的笔墨就有着强烈的现代气息。从传统笔墨的继承关系上看，向运江先生的画无疑受黄宾虹影响较大，石涛和尚和髡残的痕迹也不难发现，而近代四川大画家陈子庄的影响亦随处可见。当然，学习前人，不仅是为了继承，更多的是为了发展。虽然，向先生从前辈先贤那里汲取了很多养分，但他能将其吸收，铸造成自己独有的表现形式。“字虽有质，迹本无为。禀阴阳而动静，体万物以成形，达性通变，其常不主。”（唐·虞世南语）从某种程度上说，在传统的中国绘画领域，向运江先生已具有了创造性的建树。这是笔者仔细研读向先生大量作品后得出的结论。
古人评画讲究可游可居，“笼天地于形内，挫万物于笔端”，陆机此语不仅论文，对绘画亦同样适用。梁启超说：“境者，心造也。一切物境皆虚幻，唯心所造之境为真境。”向先生画里所体现出来的境象，或雄奇、或雅淡、或悠远、或沉郁，是心灵的家园和情绪的主宰。其境象的营造深受大巴山故乡情结的影响，不管是深沟大壑还是浅滩低丘，无不是巴山风情的再现。但又非普通风景画，它纯从心意流出，造其神韵。凡是在大巴山生活和流连过的人们，一看便知其出处，但又找不到真实所在。那一笼笼土墙瓦房，既与其所造境象交相辉映，又透露出宁静安详的生活气息。向先生的山水画在平实中透着雄峻，宁静中显露着热情。宋人姜夔说“艺之至，末始不与精神通”。向先生同时是一位诗人，新诗旧体都多有佳作，故画里又漫溢出几许浪漫的情调。他把绘画作为精神的寄居地，我们通过他的绘画作品，可以触摸到他精神的脉络，并与其沟通交流。
向先生的焦墨山水画更是其艺术成就的一大亮点。焦墨山水古已有创，但将其作为一个专门类别，乃近代之事。张仃先生在这方面做了大量的研究和推广，并取得了较大的成就。然观目前大多数的焦墨画作品，不是太过具象、韵致不足，就是板黑一片、意象亏损，传统笔墨的精神体现不足。当然，这也是焦墨画的难点所在。向先生的焦墨山水画焦而不板，笔情墨趣俱在，形与意结合浑融，意境高古，苍茫雄俊，已具有相当规模。假以时日，相信他在该领域一定会大有作为。
向先生在艺术取得如此成就，并非偶然。他除了向古人学习，还努力向大自然学习。蜀中山川，几乎被他跑遍。有些地方他还经常去，如他经常到映秀、红白等小镇上写生不辍，广泛积累创作元素。向先生家里藏书千卷、蔚然可观。他读书成癖，一日不读，便如有所失。他读书兴趣广泛，无论是哲学、政治、历史、文学诗词、美学理论等书籍，还是国外名著、传统典籍，他皆有所涉猎。阅读之余，他更善于思考，勤于记录，二十几年下来，他已积累出丰富的理论知识和人文素养，并在逐步的探索思考过程之中，形成自己的绘画理论体系和特色鲜明的绘画语言。
巴山峻岭红树染，蜀水高天大江秋。向先生对艺术创作持之以恒地执着追求着，因此，我们有理由相信他一定会取得更加丰硕的艺术成果，并在绘画史上留下自己独有的痕迹。