请欣赏小合唱《送别》，作词李叔同。“长亭外，古道边，芳草碧连天……”
　　《弘一法师像》
　　李叔同，38岁出家，法号弘一。画面中描繪的弘一法师身着僧衣，面带微笑，慈眉善目。相较于对衣服和背景的处理，画家对于人物面部和手部的塑造更为细腻。在弘一法师身后是一派青山秀水。画面以蓝灰色调为主，配合人物的神态，显得十分静谧，凸显出弘一法师身为一名僧人那种与世无争、一心向佛的慈悲与虔诚之心。
　　除了作词《送别》，李叔同在话剧和戏曲方面也有所建树。
　　少年时代的李叔同就是一个戏剧爱好者，后来成了中国话剧的奠基人。他是中国第一个话剧团体“春柳社”的主要成员。1907年春节期间，春柳社演出的《茶花女》是中国人演出的第一部话剧。李叔同在剧中男扮女装，扮演女主角玛格丽特。
　　《自画像》
　　这是李叔同作于1911年的正面半身自画像。自画像中，李叔同发型中分，上颌和下巴蓄有胡须，头微微左倾，目视前方;面色红润，两腮呈现出胡须剃掉后的青色;头部及五官饱满。画面亮部多黄点，暗部多绿点。衣服主色是黑色、蓝点和红点交叉。背景是树林，近处三棵大树的树干偏紫色、黑色，树木间露出一块黄色的草地。大家注意到了吗？整个画面用色纯度高，由各色点多次叠加而成，色调既明快又稳重，这就是印象派的点彩画法。点彩画的核心就是利用光的混合原理，让近看斑驳的各种小色块，远看明快而艳丽。
　　《少女》
　　这是一幅木炭素描作品。画面运笔放松，没有特别清晰的线条，与上一幅作品不同，是以“面”来塑造的。画中的少女头戴纱巾，一头乌黑浓密的长发，五官深邃，看上去是个异域女子。画面着重刻画出少女刹那间的忧愁，足见画家细腻的捕捉能力以及深厚的绘画功底。
　　《梳辫子的少女》
　　这也是一幅木炭素描作品。与左图的绘画技法截然不同，人物面部没有过多的明暗塑造，由此判断所绘女孩年纪较小，人物面部骨骼肌肉不明显，故不做过多明暗塑造，而是突出了五官。画家对人物左额头发的刻画丝丝分明，其他则进行了虚化处理。
　　《西湖风景》
　　这是李叔同创作的一幅水彩画作品。水彩颜料轻薄通透，李叔同熟练地运用颜料的特性，描绘出阳光倾洒在树上和湖面的不同光影效果。画面上部的几支枝条，对画面视角产生了一定的遮挡，但与画面后方的远山形成了鲜明的前后对比。小读者，这样是不是增强了画面的空间感？
　　《富士山》
　　这幅油画是李叔同于1910年在日本留学时所作。当时中国学油画的人寥寥无几，故而，他也是中国油画的先驱之一。画中是日本最著名的景点——富士山。画面中山体和山脚下植被的用色，以厚重的赭石、橄榄绿这样的暖色为主，据此猜测画面表现的是夏秋之际的富士山。
　　画面中有个特别的处理：富士山倒影的颜色比山体本身的颜色明度更高、更鲜艳，这样显得水质更加清澈。
　　禅画
　　绘画的表现方式有：具象、印象、半抽象、抽象、无象，而“禅画”已超越无象，又回到有象。这就是禅宗所谓的：参禅前见山是山、参禅中见山不是山，悟道后见山仍是山的境界。听起来很玄妙，对吧？
　　弘一法师借用各种符号、形象地来表现“禅道”。也就是说，“禅画”绘的不是形象，而是“道理”。小读者，我说的这些，其实我自己也没弄明白。
　　弘一法师的书法，在出家前与出家后，几乎截然两种样态，“李叔同书法”与“弘一体”，脉脉相续又判若两人。“弘一体”似“婴儿体”，因弘一法师的心态而来。出家后，他只写佛经与布施之语，书法乃成弘扬佛法的工具，技巧内敛，大巧若拙，给人一种既温暖和煦又不食人间烟火之感。
　　弘一法师还培养出丰子恺、刘质平和潘天寿三位艺术大师。