论文部分内容阅读
摘 要：如今，影视专业在各大高校开办的如火如荼。不同的人才培养目标决定了不同的人才培养方式。高职中的影视制作与本科院校相比， 更加注重的是对学生在实践动手能力方面的培养。因此，高职院校应该扬长避短，在课程的设置过程中加入大量技能方面的课程，进而提高学生的动手能力。与此同时，高职院校影视专业可以通过校内实训基地的使用，与影视公司、影视剧组、电视台合作，以及参加电影节的竞赛，让学生可以更好的、更全面的掌握专业知识。本文对影视专业实践教学在观摩、理论与创作的三方面进行分析，希望学生可以通过此方式培养成为“高技能、零适应期”的应用型人才。
关键词：影视专业；高职院校；实践教学；理论；创作；
中途分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2014）-05-00134-01
影视是技术与艺术的结合，从社会需求的角度出发，需要在追求创作者的艺术表达和个人理念的同时，对于软硬件的技能操作不容忽视。由此可知，在电影与电视的岗位上对技能的要求是高职影视专业学生得以生存的空间。高职影视的教育坚持能力本位，并需要关注对学生实践能力的培养， 进而提高学生自身的实践操作能力。在此，本文对高职影视的实践教学从观摩、理论与创作三个方面展开分析。
一、观摩影视相关作品
通过对电影、电视以及纪录片等优秀作品的观摩，在吸收影视作品精华的同时，也可以积淀自己深厚的专业知识，可以在以后的创作中学以致用。据历史记载，电影已有一百多年的历史， 在此时间里出现了很多优秀的影视作品。
影视专业的学生在观摩的时候， 要从鉴赏的角度而不是带着一种娱乐的眼光去观看，进而分析镜头的角度、蒙太奇的运用、用光的强弱以及叙事的策略等相关知识。同样是因为影视中的要素之间的合理组合，镜头才会产生超越其自身表现力与审美效应的效果， 进而能够使影视作品娱乐大众甚至以情动人，还可能让人的思想、价值观念、情感的追求具有不同的变化。
（一）引出话题
在影视专业的课程教学中， 对于教学的案例是必不可少的手段， 一个好的案例可以引出好的话题。在影视专业的摄像课程中，当讲解到构图的时候， 可以采用一些热门的电影，如《警察故事》。这部电影大多数的学生看过，因此就会吸引学生们的兴趣。另外在对影片进行选择的时候， 需要选择经典的、学生耳熟能详的、热门的、贴近学生生活的以及学生喜欢的电影。
（二）分析话题
学生的兴趣并提高了，接下来就需要分析话题。例如：在电影《画皮》中，针对电影五与六中的构图的不同，可以提出对其特点的分析。进而得出画皮六是运用了大量地倾斜构图，对于人物的特写是采用普通的水平构图， 进而在宽屏的银幕下产生头的两边比较空，进而破坏了整体的美感，若在倾斜构图的基础上加入一点空间感，就能够补足这一点的不足，使画面就不会显得空了， 还可以形成构图的美感， 这也是形式的需要。
（三）引导学生
教师在提供优秀的影视作品的时候，需要引导学生学会带着问题去观看。在观看电视剧《来自星星的你》的时候觉得画面既美又有浪漫主义的色彩。此时，作为影视专业的学生，可以提出为何会给人形成这样的感觉。还可对画面色彩的搭配进行思考。也许作为一个影视专业刚入学的学生， 所做的分析可能不是很完善和准确， 即便思考的不完善也是有必要的，因为思考需要有一个从不完善到周密的过程；另外，一个给人深刻印象的精彩画面，会促使学生去寻找相关的资料与缘由。在一些票房大片和热门电视剧的影视中，就存在很多的东西需要学生去学习，此外还需要观看一些经典的作品，当经典作品经历过时间的捶打并被反复分析过之后，可以很好地引导学生的学习。
二、夯实基础的理论知识
对于高职影视专业而言，学生的生源具有其独特性的， 因为生源门槛比较低，故使得学生的水平参差不齐。与本科院校相比，学生的美术基础比较薄弱，造型能力也不是很好， 还比较缺乏艺术理论的修养，因此需要培养学生综合的能力，经过有效的培养和教育能够提高学生的综合能力。
在高职的影视专业中具有的理论知识包括：影像理论，它是前期摄像的工作人员所必须掌握的摄像理论，比较注重色彩、构图、景别、运动、角度以及照明等领域方面的知识点；声音对于影视作品来说也是不能忽略的部分，它有利于影视作品从视听的全方位去影响观众，一般从语言、音乐和音响等几个方面着手；剪辑是后期制作的工作人员必须掌握的理论知识，它包括剪辑、镜头的组接以及蒙太奇等知识。
三、强化影片制作实践
理论学习之后，就应该付诸于实践。而对于影片的制作，它有利于学生将知识运用到实践过程中， 进而培养了镜头感和镜头语言， 还可以了解后期制作的一些过程与方法。在进行影片制作时， 主要是选题。选题会直接影响整部作品的效果，它也有利于学生对创造性思维的开展。前期的影片作品制作包括采访与拍摄等相关工作， 后期包括编辑与配音配乐等相关工作。这项工作需要与社会沟通，以及与拍摄的对象进行沟通、还有团队之间的沟通等。当步入实际操作的层面后，学生就可以把所学知识运用到实践中。
四、总结
在实践中， 学生容易将理论知识抛在脑后或根本不知道如何运用相关的理论知识。学生实践的目的就是尝试运用并加深对理论的理解，在此学生对镜头的驾驭能力都需要一个从不成熟到成熟的过程。对镜头的选择， 每个人都有自己独特的镜头美学，由于时代的不断变化需要给予学生更多的意见和鼓励，并努力开拓学生的视野。若学生能够自主的驾驭影片的制作，就可以为学生提供一个真实的实践机会， 进而与客户接轨可以独自完成真实作品的制作，从而也进一步的加强了实践的教学。
参考文献：
【1】林一夫.高清数字影视后期技术在互动展示领域的应用[J].北方工业大学，2013，12（1）：77-78
【2】王建辉.高校影视专业“短纪录片”的创作视角与影像分析[J].东北师范大学传媒科学学院，2011，10（26）：34-35
【3】張晶晶.基于影视专业特色的新型音乐教学路径探析[J].西部广播电视，2013，06（05）：30-31
关键词：影视专业；高职院校；实践教学；理论；创作；
中途分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2014）-05-00134-01
影视是技术与艺术的结合，从社会需求的角度出发，需要在追求创作者的艺术表达和个人理念的同时，对于软硬件的技能操作不容忽视。由此可知，在电影与电视的岗位上对技能的要求是高职影视专业学生得以生存的空间。高职影视的教育坚持能力本位，并需要关注对学生实践能力的培养， 进而提高学生自身的实践操作能力。在此，本文对高职影视的实践教学从观摩、理论与创作三个方面展开分析。
一、观摩影视相关作品
通过对电影、电视以及纪录片等优秀作品的观摩，在吸收影视作品精华的同时，也可以积淀自己深厚的专业知识，可以在以后的创作中学以致用。据历史记载，电影已有一百多年的历史， 在此时间里出现了很多优秀的影视作品。
影视专业的学生在观摩的时候， 要从鉴赏的角度而不是带着一种娱乐的眼光去观看，进而分析镜头的角度、蒙太奇的运用、用光的强弱以及叙事的策略等相关知识。同样是因为影视中的要素之间的合理组合，镜头才会产生超越其自身表现力与审美效应的效果， 进而能够使影视作品娱乐大众甚至以情动人，还可能让人的思想、价值观念、情感的追求具有不同的变化。
（一）引出话题
在影视专业的课程教学中， 对于教学的案例是必不可少的手段， 一个好的案例可以引出好的话题。在影视专业的摄像课程中，当讲解到构图的时候， 可以采用一些热门的电影，如《警察故事》。这部电影大多数的学生看过，因此就会吸引学生们的兴趣。另外在对影片进行选择的时候， 需要选择经典的、学生耳熟能详的、热门的、贴近学生生活的以及学生喜欢的电影。
（二）分析话题
学生的兴趣并提高了，接下来就需要分析话题。例如：在电影《画皮》中，针对电影五与六中的构图的不同，可以提出对其特点的分析。进而得出画皮六是运用了大量地倾斜构图，对于人物的特写是采用普通的水平构图， 进而在宽屏的银幕下产生头的两边比较空，进而破坏了整体的美感，若在倾斜构图的基础上加入一点空间感，就能够补足这一点的不足，使画面就不会显得空了， 还可以形成构图的美感， 这也是形式的需要。
（三）引导学生
教师在提供优秀的影视作品的时候，需要引导学生学会带着问题去观看。在观看电视剧《来自星星的你》的时候觉得画面既美又有浪漫主义的色彩。此时，作为影视专业的学生，可以提出为何会给人形成这样的感觉。还可对画面色彩的搭配进行思考。也许作为一个影视专业刚入学的学生， 所做的分析可能不是很完善和准确， 即便思考的不完善也是有必要的，因为思考需要有一个从不完善到周密的过程；另外，一个给人深刻印象的精彩画面，会促使学生去寻找相关的资料与缘由。在一些票房大片和热门电视剧的影视中，就存在很多的东西需要学生去学习，此外还需要观看一些经典的作品，当经典作品经历过时间的捶打并被反复分析过之后，可以很好地引导学生的学习。
二、夯实基础的理论知识
对于高职影视专业而言，学生的生源具有其独特性的， 因为生源门槛比较低，故使得学生的水平参差不齐。与本科院校相比，学生的美术基础比较薄弱，造型能力也不是很好， 还比较缺乏艺术理论的修养，因此需要培养学生综合的能力，经过有效的培养和教育能够提高学生的综合能力。
在高职的影视专业中具有的理论知识包括：影像理论，它是前期摄像的工作人员所必须掌握的摄像理论，比较注重色彩、构图、景别、运动、角度以及照明等领域方面的知识点；声音对于影视作品来说也是不能忽略的部分，它有利于影视作品从视听的全方位去影响观众，一般从语言、音乐和音响等几个方面着手；剪辑是后期制作的工作人员必须掌握的理论知识，它包括剪辑、镜头的组接以及蒙太奇等知识。
三、强化影片制作实践
理论学习之后，就应该付诸于实践。而对于影片的制作，它有利于学生将知识运用到实践过程中， 进而培养了镜头感和镜头语言， 还可以了解后期制作的一些过程与方法。在进行影片制作时， 主要是选题。选题会直接影响整部作品的效果，它也有利于学生对创造性思维的开展。前期的影片作品制作包括采访与拍摄等相关工作， 后期包括编辑与配音配乐等相关工作。这项工作需要与社会沟通，以及与拍摄的对象进行沟通、还有团队之间的沟通等。当步入实际操作的层面后，学生就可以把所学知识运用到实践中。
四、总结
在实践中， 学生容易将理论知识抛在脑后或根本不知道如何运用相关的理论知识。学生实践的目的就是尝试运用并加深对理论的理解，在此学生对镜头的驾驭能力都需要一个从不成熟到成熟的过程。对镜头的选择， 每个人都有自己独特的镜头美学，由于时代的不断变化需要给予学生更多的意见和鼓励，并努力开拓学生的视野。若学生能够自主的驾驭影片的制作，就可以为学生提供一个真实的实践机会， 进而与客户接轨可以独自完成真实作品的制作，从而也进一步的加强了实践的教学。
参考文献：
【1】林一夫.高清数字影视后期技术在互动展示领域的应用[J].北方工业大学，2013，12（1）：77-78
【2】王建辉.高校影视专业“短纪录片”的创作视角与影像分析[J].东北师范大学传媒科学学院，2011，10（26）：34-35
【3】張晶晶.基于影视专业特色的新型音乐教学路径探析[J].西部广播电视，2013，06（05）：30-31