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【摘要】音乐是一种感性的艺术，从实质上讲是一种令人享受的表演艺术。声乐表演艺术是将歌曲作为一种手段来表达人类的丰富感情，并通过声音深深地感染听众，同样的作品通过不同人的情感表现出的效果不同。在声乐表演中的情感表现是主导声乐表达效果的重要因素。在声乐表演的欣赏过程中，我们需要用心去体会声乐中蕴含的情绪和意境，将声乐作品与个人融为一体。
【关键词】表演艺术；感染；气氛；情感表现
一、声乐表演艺术的特性
（一）声乐表演中的模仿性
声乐表演艺术的重要特征之一就是模仿，模仿是每个声乐表演者在学习声乐的初级阶段必须要经历的过程。模仿性是指针对某一个固定的对象，对其语言、声音、表情等方面开展类似行为的演示。表演者通过模仿其他优秀表演者演出的经验，为自身的表演打下一定的基础，也为今后的表演水平的进一步提升，创造了有利条件。
模仿者不光要模仿表演者的声音和表情，更应该了解作品的背景、音乐的风格，语言的表现等方面内容，在对作品有所了解之后，再进行模仿，会收到更好的效果，使模仿达到更高的水准。模仿者还要注意从表现、吐字、声音运用等多方面展开模仿。在声乐表演模仿中，语言正确、吐字清晰、悦耳动人，这也是声乐演唱最基础而且重要的。
（二）声乐表演中的特殊性特征
声乐表演的特殊性是指每一位声乐表演者在实际的表演过程中都是不同于其他人的，自身所具备的个性特征和特殊潜能是区分演唱方法重要的依据。声乐表演中的特殊性，与声乐表演者的个性化嗓音和腔体构造等有着很大的关系，它是表演中自身独特的一个特征，这个特征越明显，越可以使表演者拥有较高的辨识度。
（三）声乐表演中的创造性特征
声乐表演的创造性是指声乐表演者在对声乐作品进行充分理解，在有充分把握以后，发挥自身的主观能动性，对声乐作品进行创造性再现的一个过程特征。声乐表演不仅仅是一度创作，经常是在一度创作的基础上，对声乐作品进行二度、三度的创作过程，其本质是对原创作的创造性表达及再现。原创作被重新创造后，使其艺术得到升华，尤其独特的味道和特点。
二、情感表现在声乐表演中的重要作用
声乐中的情感表现决定着声乐表演的效果，表演者在演绎一个声乐作品时，要通过声音技巧体现出作品的深度，还要通过带有情感的表演，感染听众。演唱者可以从唱歌的音调、呼吸等作出调整，将声音品质与作品风格形成一致，可以通过歌声表达出声乐作品的全部情感。演唱者在表演的同时丰富了个人情感，可以更加深刻理解声乐作品中的深层含义，并且可以提高演唱者的演唱水平。不仅演唱者表达了自己的情感，对于欣赏声乐作品的听众来讲，带有情感表现出的作品是一种听觉上的享受，可以触碰听众内心最敏感的神经，从而在音乐上产生共鸣，更深层次理解声乐作品的内在意义。
演唱者可以用面部表情、个人动作等方式表现出声乐中的情感，将演唱者与歌曲合二为一，这也是声乐表演的最高境界，使听众感受其中，与表演者互动。表演者在与观众互动的同时，增加了优越感，使其对表演产生积极性，这样也有利于声乐表演艺术的发展。
每一位表演者在演唱时都会蕴含个人不同的情感，使表现出的情感各具特色，每一位演唱者将自己的情感寄托到声乐作品当中，可以表达自己内心的情感，实现人与人之间心灵上的交流，也可以舒缓压力。让每一位听众回味无穷，感受到音乐的艺术魅力。
三、声乐表演中情感的表现方式
（一）深刻体会音乐作品的情感意蕴
每一个声乐作品都有着不同的内在情感及内容，首先要深刻理解音乐作品的内涵，从歌曲的词义、曲意、时代背景等方面对声乐作品进行深入了解和分析，通过唱歌的形式更加完美的体现声乐作品的风格，及作词作曲家的创作个性。艺术源于生活，每一个作品都是生活中一个真实故事的写照，表演者对歌词进行深入了解，甚至可以逐字逐句的研究，了解了歌曲的内在含义，可以使演唱更加有感情，以情动人。
（二）把握演唱的速度
速度和节奏是影响演唱的重要因素，将演唱的速度和节奏把握得当，对演唱效果的表达发挥着重要的作用，演唱时节奏分明，做到抑、扬、顿、挫，可以将歌曲更完美的呈现出来。声乐的演唱与诗词的吟唱有着类似之处，都要把握其中的韵律，体会作者的心情，使表演者将演唱情感充分表达出来，达到一个良好的演唱效果。
（三）把握音色的转换
每一首歌曲都有平缓和高潮部分，演唱时就需要把握好歌曲的音色，根据声乐作品的词与曲的特点，来调配个人音色，在适当的部分进行音色上的转换，使呈现出的作品有情感起伏的变化，个人情感更加丰富。衡量一个专业演唱者演唱水平的重要标准就是能否把握音色的转换。音色的转换需要一定的技巧，表演者必须具备一定的实力，才能将音色准确的拿捏。
（四）充分表现表演主体的内心情感
表演主体要想充分发挥其内心情感，就需要深刻了解声乐作品的内涵，我们可以把表演主体的内心情感分为三个阶段，第一个阶段是情感萌发，建立在作品的创作者、创作年代、创作背景的基础上，通过了解作品的内涵，从而产生表演主体的情感萌发。其次是情感融注，需要表演者根据自己的生活阅历，结合自己切身体会，以及对生活的积累、文化积累等方面，将自己的情感融注到声乐作品中，使作品更加具体，更加深入人心。最后是情感表现，表演者经历前两个过程后，结合表演者自己对作品的理解，进行个性创作，将原作的真实性与演唱者的创造性统一起来，可以圆满实现音乐的表演。
四、结语
在声乐表演过程中，情感表现起着重要的作用，它是决定表演效果的重要因素。音乐表演是通过演唱歌曲来讲故事，表演者利用自身的表演实力，运用相应的音色转换技巧，述说故事，让人们体会到作品中的喜、怒、哀、乐。通过声乐表演者带有感情色彩的演唱，深深感染听众，人们抒发了情感，使听众与作品达到情感共鸣。
参考文献
[1]赵丽维.浅析声乐表演艺术特性及情感表现方式[J].北方音乐，2014.
[2]郑威.声乐演唱中情感表现方式探索[J].大众文艺，2011.
[3]杨丹萍.声乐演唱中的情感表现分析[J].文艺生活·文海艺苑，2014.
[4]梁培才.浅谈声乐的表演艺术[J].文艺生活·文艺理论，2012.
作者简介：宋佳（1983— ），女，湖北武汉人，文学学士，湖北第二师范学院，音乐教师，研究方向：声乐表演与声乐教学。
【关键词】表演艺术；感染；气氛；情感表现
一、声乐表演艺术的特性
（一）声乐表演中的模仿性
声乐表演艺术的重要特征之一就是模仿，模仿是每个声乐表演者在学习声乐的初级阶段必须要经历的过程。模仿性是指针对某一个固定的对象，对其语言、声音、表情等方面开展类似行为的演示。表演者通过模仿其他优秀表演者演出的经验，为自身的表演打下一定的基础，也为今后的表演水平的进一步提升，创造了有利条件。
模仿者不光要模仿表演者的声音和表情，更应该了解作品的背景、音乐的风格，语言的表现等方面内容，在对作品有所了解之后，再进行模仿，会收到更好的效果，使模仿达到更高的水准。模仿者还要注意从表现、吐字、声音运用等多方面展开模仿。在声乐表演模仿中，语言正确、吐字清晰、悦耳动人，这也是声乐演唱最基础而且重要的。
（二）声乐表演中的特殊性特征
声乐表演的特殊性是指每一位声乐表演者在实际的表演过程中都是不同于其他人的，自身所具备的个性特征和特殊潜能是区分演唱方法重要的依据。声乐表演中的特殊性，与声乐表演者的个性化嗓音和腔体构造等有着很大的关系，它是表演中自身独特的一个特征，这个特征越明显，越可以使表演者拥有较高的辨识度。
（三）声乐表演中的创造性特征
声乐表演的创造性是指声乐表演者在对声乐作品进行充分理解，在有充分把握以后，发挥自身的主观能动性，对声乐作品进行创造性再现的一个过程特征。声乐表演不仅仅是一度创作，经常是在一度创作的基础上，对声乐作品进行二度、三度的创作过程，其本质是对原创作的创造性表达及再现。原创作被重新创造后，使其艺术得到升华，尤其独特的味道和特点。
二、情感表现在声乐表演中的重要作用
声乐中的情感表现决定着声乐表演的效果，表演者在演绎一个声乐作品时，要通过声音技巧体现出作品的深度，还要通过带有情感的表演，感染听众。演唱者可以从唱歌的音调、呼吸等作出调整，将声音品质与作品风格形成一致，可以通过歌声表达出声乐作品的全部情感。演唱者在表演的同时丰富了个人情感，可以更加深刻理解声乐作品中的深层含义，并且可以提高演唱者的演唱水平。不仅演唱者表达了自己的情感，对于欣赏声乐作品的听众来讲，带有情感表现出的作品是一种听觉上的享受，可以触碰听众内心最敏感的神经，从而在音乐上产生共鸣，更深层次理解声乐作品的内在意义。
演唱者可以用面部表情、个人动作等方式表现出声乐中的情感，将演唱者与歌曲合二为一，这也是声乐表演的最高境界，使听众感受其中，与表演者互动。表演者在与观众互动的同时，增加了优越感，使其对表演产生积极性，这样也有利于声乐表演艺术的发展。
每一位表演者在演唱时都会蕴含个人不同的情感，使表现出的情感各具特色，每一位演唱者将自己的情感寄托到声乐作品当中，可以表达自己内心的情感，实现人与人之间心灵上的交流，也可以舒缓压力。让每一位听众回味无穷，感受到音乐的艺术魅力。
三、声乐表演中情感的表现方式
（一）深刻体会音乐作品的情感意蕴
每一个声乐作品都有着不同的内在情感及内容，首先要深刻理解音乐作品的内涵，从歌曲的词义、曲意、时代背景等方面对声乐作品进行深入了解和分析，通过唱歌的形式更加完美的体现声乐作品的风格，及作词作曲家的创作个性。艺术源于生活，每一个作品都是生活中一个真实故事的写照，表演者对歌词进行深入了解，甚至可以逐字逐句的研究，了解了歌曲的内在含义，可以使演唱更加有感情，以情动人。
（二）把握演唱的速度
速度和节奏是影响演唱的重要因素，将演唱的速度和节奏把握得当，对演唱效果的表达发挥着重要的作用，演唱时节奏分明，做到抑、扬、顿、挫，可以将歌曲更完美的呈现出来。声乐的演唱与诗词的吟唱有着类似之处，都要把握其中的韵律，体会作者的心情，使表演者将演唱情感充分表达出来，达到一个良好的演唱效果。
（三）把握音色的转换
每一首歌曲都有平缓和高潮部分，演唱时就需要把握好歌曲的音色，根据声乐作品的词与曲的特点，来调配个人音色，在适当的部分进行音色上的转换，使呈现出的作品有情感起伏的变化，个人情感更加丰富。衡量一个专业演唱者演唱水平的重要标准就是能否把握音色的转换。音色的转换需要一定的技巧，表演者必须具备一定的实力，才能将音色准确的拿捏。
（四）充分表现表演主体的内心情感
表演主体要想充分发挥其内心情感，就需要深刻了解声乐作品的内涵，我们可以把表演主体的内心情感分为三个阶段，第一个阶段是情感萌发，建立在作品的创作者、创作年代、创作背景的基础上，通过了解作品的内涵，从而产生表演主体的情感萌发。其次是情感融注，需要表演者根据自己的生活阅历，结合自己切身体会，以及对生活的积累、文化积累等方面，将自己的情感融注到声乐作品中，使作品更加具体，更加深入人心。最后是情感表现，表演者经历前两个过程后，结合表演者自己对作品的理解，进行个性创作，将原作的真实性与演唱者的创造性统一起来，可以圆满实现音乐的表演。
四、结语
在声乐表演过程中，情感表现起着重要的作用，它是决定表演效果的重要因素。音乐表演是通过演唱歌曲来讲故事，表演者利用自身的表演实力，运用相应的音色转换技巧，述说故事，让人们体会到作品中的喜、怒、哀、乐。通过声乐表演者带有感情色彩的演唱，深深感染听众，人们抒发了情感，使听众与作品达到情感共鸣。
参考文献
[1]赵丽维.浅析声乐表演艺术特性及情感表现方式[J].北方音乐，2014.
[2]郑威.声乐演唱中情感表现方式探索[J].大众文艺，2011.
[3]杨丹萍.声乐演唱中的情感表现分析[J].文艺生活·文海艺苑，2014.
[4]梁培才.浅谈声乐的表演艺术[J].文艺生活·文艺理论，2012.
作者简介：宋佳（1983— ），女，湖北武汉人，文学学士，湖北第二师范学院，音乐教师，研究方向：声乐表演与声乐教学。