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【摘要】本文从宋代绘画理论的总体出发，叙述郭若虚《图画见闻志》的主要内容，并且从郭若虚品评画家的方法、郭若虚记载画家的史实及此书的分类编写等方面论述了《图画见闻志》的特点。
【关键词】郭若虚；《图画见闻志》；画家
【中图分类号】J2【文献标识码】A
【文章编号】1007-4309（2011）02-0072-1.5
宋代是绘画理论较盛的一个时代。不仅理论家（包括画家兼理论家）论画，文人雅士论画，书法家论画，官员也论画。这是“汉唐尚武功，宋朝重文治”在艺术上的反映，因而宋朝时期文事特盛。尚文的风气自然是符合统治者艺术趣味的，宋朝统治者本身就爱好书画，并建立了画院，以满足自己的审美需求。所以宋朝绘画理论发展兴盛，自然不难理解。
我们现在所见的宋代绘画理论主要分为三种，第一种是画家论画，以郭熙为代表；第二种是理论家论画，以郭若虚等人为主；第三种是文人论画，如苏轼等人。这三种理论特点各不相同，尤其以理论家的思想特点更为显著，其代表为郭若虚的《图画见闻志》。
郭若虚，山西太原人，北宋贵族，宋真宗郭皇后的侄孙、仁宗兄弟相王赵允弼的女婿。曾担任供备库使、西京左藏库使，并曾以贺正旦副使、文思副使等官职出使辽国。后因自行逃出辽国，受到降职的处分。他的祖父和父亲都喜爱书画收藏，他自年少之时便到处收购书画作品，他在查找大量的真迹和资料后，根据自己对书画的所感所想，著有《图画见闻志》一书，从其序中“昔唐张彦远尝著《历代名画记》，其间自黄帝时史皇而下，总括画人姓名，绝笔于永昌元年。厥后撰集者率多相乱，事既重叠，文亦繁衍，今考诸传记，参较得失，续自永昌元年，后历五季，通至本朝熙宁七年，名人艺士，编而次之。”①可得知，郭若虚撰此书的目的，是为续张彦远《历代名画记》而作。
《图画见闻志》此书共六卷，卷一通论画学，有叙论十六篇：一《叙诸家文字》；二《叙国朝求访》；三《叙自古规鉴》；四《叙图画名意》；五《叙制作楷模》；六《论衣冠异制》；七《论气韵非师》；八《论用笔得失》；九《论曹吴体法》；十《论吴生设色》；十一《论妇人形相》；十二《论收藏圣像》；十三《论三家山水》；十四《论黄徐体异》；十五《论画龙体法》；十六《论古今优劣》。卷二至卷四，为《纪艺》，分上、中、下三部分，记自会昌二年（842年）至熙宁七年（1074年）二百三十二年间，共二百八十余位画家的传记。各叙其事实，列有小传，间亦引书所言。其中卷三专写宋代画坛情状，分为王宫士大夫、高尚二类，卷首为仁宗小传。接着又分人物、传写、山水、花鸟、杂画五门，以画家所工画科分别归门分类。卷五为《故事拾遗》，记述李唐、朱梁、王署有关艺术的故事，共二十七则。卷六为《近事》，收录赵宋、孟蜀、大辽、高丽的三十二则画坛传闻轶事，可以说此书是继《历代名画记》后又一部画史著作。
《图画见闻志》现存有《四库全书》本、《丛书集成》本、《宋刻配元抄本》、《明翻南宋陈道人书籍铺刊本》、《津逮秘书》、《毛氏汲古阁刊本》、《佩文斋书画谱》本、《学津讨原》本、《梅冈集古》本、《绘事晬编》本、《四部丛刊续编》本、《胡文楷手抄本》及现代各个版本。
继张彦远所撰《历代名画记》的时代之后，自唐末到宋朝，无论是绘画技法还是绘画风格方面均在中晚唐的基础上得到进一步精深。各个门类的绘画都出现具有深远影响的画家，如五代人物画坛出现了周文矩；山水画坛出现了荆浩、关仝、董源、巨然四大家；宋代花鸟画坛出现了崔白、艾宣，并且在郭若虚编写《图画见闻志》之时，这一时期保留的画家资料及作品资料较丰富，因此卷二—卷四这部分内容所占的篇幅也较大。收录画家为唐末二十七人，五代九十一人，宋代一百六十多人。郭若虚有关这些画家评传是绘画史上极为珍贵的资料，也是我们今天了解唐末至宋朝画家生平、作品优劣最重要的文献。这部分内容所具有的价值，除了较为完整地记录了唐末至宋代二百八十四人的生平和创作资料外，还表现出以下几个特点。
其一，从该书第二、三、四卷的二百八十四人列传中，可以看到郭若虚并没有在谢赫、孙畅之、姚最、李嗣真、张怀瓘、张彦远等前人品评方法的基础上，继承他们采用分“品”的形式来对之进行评论，而是采用了与前代批评方法不同的方式，另辟蹊径，按照画家社会地位的高下来记传，如《图画见闻志》卷第三《纪艺中》所评论的画家排序为燕恭肃王“燕恭肃王，位尊磐石，名重戚藩，精于像物”；嘉王“皇弟嘉王，维城茂美，副茅士之强宗；醴席余休，命毫煤而取适”等。②这说明郭若虚在对画家进行评定的时候并不盲从于前人，反之勇于提出自己的见解。
其二，郭若虚在品评画家时，记录画家自己有关绘画感想的言说，引用相关评论，并保存品评家的相关言论，这些都成为后来画论画评的重要理论文献。如在徐熙的传记中，将徐熙放入花鸟门之中，评价其为“学穷造化，意出古今。”收录徐熙有关故实，如“李后主爱重其迹，开宝末归朝，悉贡上宸廷，藏之秘府。”特别是郭若虚还引用了徐熙自撰翠微堂记中之言辞：“落笔之际，未尝以傅色晕淡细碎为功。”③徐熙的绘画技法由此可见，虽然徐熙的作品我们现已不见，但这些言词得以保存下来，为后人研究徐熙的绘画风格及“徐熙野逸”的绘画技法提供重要依据。因此，随着时间的推移，那时期大部分的绘画作品均未能保存至今，如被时人称为“高绝”④的赵公佑、“世推绝格”⑤的尹继昭，他们的画作虽然今已不传。但他们有关绘画的见解及感悟，我们现在能从《图画见闻志》中其小传及相关评价中的引用文字略知一二。这些引文保存下来，对于画史正确评价画家艺术特点及艺术成就提供重要参考，同时也为我们研究某位画家的绘画理论留下了珍贵的资料。
其三，郭若虚在每个画家的小传之后，并根据自己的所见所闻列出其作品，通过具体作品来印证他所介绍的画家风格。如五代的画家黄筌，根据我们现今所见其藏于故宫博物院的绢本水墨设色的课徒画稿《写生珍禽图》，只知其画花鸟独创一格，即“黄家富贵”。但从郭若虚的《图画见闻志》中我们可了解到更多关于黄筌绘画之事，书中提到“黄筌善画花竹翎毛，兼工佛道人物，山川龙水，全该六法，远过三师。花鸟师刁处士，山水师李昇，人物龙水师孙遇也。”⑥我们从中不仅可得知黄筌绘画风格的渊源，还可有幸得知黄筌的作品当时有《四时山水》、《花竹》、《杂禽》、《鸷鸟》、《狐兔》、《人物》、《龙水》、《佛道》、《天王》、《山居诗意》、《潇湘八景》等图传于世。可见，黄筌于花鸟、人物、山水均有涉猎，而并非专攻花鸟一门，其题材涉及宗教画、山水画、花鸟画、人物画。当然这些都是郭若虚所藏或与见闻所得，虽然现均已不存，我们仍可从郭若虚的记述中看出黄筌的绘画成就，以及了解五代花鸟画的发展。
《图画见闻志》虽是继《历代名画记》后又一部画史著作，可视为《历代名画记》的续编。但此书的编写方法，较张彦远的《历代名画记》更为科学一些。这种情况反映在《纪艺》各卷之中。郭若虚把画家分为上、中、下三类，又区别出他们的朝代。尤其在编写宋朝画家的时候，先区分为“王公大夫”和“高尚”两门，再从题材上分为人物、传写、山水、花鸟、杂画五类。将各位画家按照所属门类和所绘题材分别归入，使我们在了解某位画家时，能够一目了然，方便查找，并对其所处社会地位及所绘题材有更清晰的认识。
由上所述，《图画见闻志》的第二至四卷组成了一部历代绘画史，另郭若虚又补充了第五卷《故事拾遗》和第六卷《近事》，使历代图画见闻内容更为充实，这些内容可视为《图画见闻志》的“史”的部分。可以说，《图画见闻志》在中国绘画理论发展史上具有重要影响，对中国艺术史学做出了杰出贡献。
【注释】
①（宋）郭若虚著，俞剑华注释．《图画见闻志》，南京：凤凰出版传媒集团，江苏美术出版社，2007年版，第16页．
②（宋）郭若虚著，俞剑华注释．《图画见闻志》，南京：凤凰出版传媒集团，江苏美术出版社，2007年版，第105页．
③（宋）郭若虚著，俞剑华注释．《图画见闻志》，南京：凤凰出版传媒集团，江苏美术出版社，2007年版，第165页．
④（宋）郭若虚著，俞剑华注释．《图画见闻志》，南京：凤凰出版传媒集团，江苏美术出版社，2007年版，第40页．
⑤（宋）郭若虚著，俞剑华注释．《图画见闻志》，南京：凤凰出版传媒集团，江苏美术出版社，2007年版，第59页．
⑥（宋）郭若虚著，俞剑华注释．《图画见闻志》，南京：凤凰出版传媒集团，江苏美术出版社，2007年版，第83页．
【收稿日期】2011年1月12日
【作者简介】李盟盟：天津现代职业技术学院印刷工程系。
【关键词】郭若虚；《图画见闻志》；画家
【中图分类号】J2【文献标识码】A
【文章编号】1007-4309（2011）02-0072-1.5
宋代是绘画理论较盛的一个时代。不仅理论家（包括画家兼理论家）论画，文人雅士论画，书法家论画，官员也论画。这是“汉唐尚武功，宋朝重文治”在艺术上的反映，因而宋朝时期文事特盛。尚文的风气自然是符合统治者艺术趣味的，宋朝统治者本身就爱好书画，并建立了画院，以满足自己的审美需求。所以宋朝绘画理论发展兴盛，自然不难理解。
我们现在所见的宋代绘画理论主要分为三种，第一种是画家论画，以郭熙为代表；第二种是理论家论画，以郭若虚等人为主；第三种是文人论画，如苏轼等人。这三种理论特点各不相同，尤其以理论家的思想特点更为显著，其代表为郭若虚的《图画见闻志》。
郭若虚，山西太原人，北宋贵族，宋真宗郭皇后的侄孙、仁宗兄弟相王赵允弼的女婿。曾担任供备库使、西京左藏库使，并曾以贺正旦副使、文思副使等官职出使辽国。后因自行逃出辽国，受到降职的处分。他的祖父和父亲都喜爱书画收藏，他自年少之时便到处收购书画作品，他在查找大量的真迹和资料后，根据自己对书画的所感所想，著有《图画见闻志》一书，从其序中“昔唐张彦远尝著《历代名画记》，其间自黄帝时史皇而下，总括画人姓名，绝笔于永昌元年。厥后撰集者率多相乱，事既重叠，文亦繁衍，今考诸传记，参较得失，续自永昌元年，后历五季，通至本朝熙宁七年，名人艺士，编而次之。”①可得知，郭若虚撰此书的目的，是为续张彦远《历代名画记》而作。
《图画见闻志》此书共六卷，卷一通论画学，有叙论十六篇：一《叙诸家文字》；二《叙国朝求访》；三《叙自古规鉴》；四《叙图画名意》；五《叙制作楷模》；六《论衣冠异制》；七《论气韵非师》；八《论用笔得失》；九《论曹吴体法》；十《论吴生设色》；十一《论妇人形相》；十二《论收藏圣像》；十三《论三家山水》；十四《论黄徐体异》；十五《论画龙体法》；十六《论古今优劣》。卷二至卷四，为《纪艺》，分上、中、下三部分，记自会昌二年（842年）至熙宁七年（1074年）二百三十二年间，共二百八十余位画家的传记。各叙其事实，列有小传，间亦引书所言。其中卷三专写宋代画坛情状，分为王宫士大夫、高尚二类，卷首为仁宗小传。接着又分人物、传写、山水、花鸟、杂画五门，以画家所工画科分别归门分类。卷五为《故事拾遗》，记述李唐、朱梁、王署有关艺术的故事，共二十七则。卷六为《近事》，收录赵宋、孟蜀、大辽、高丽的三十二则画坛传闻轶事，可以说此书是继《历代名画记》后又一部画史著作。
《图画见闻志》现存有《四库全书》本、《丛书集成》本、《宋刻配元抄本》、《明翻南宋陈道人书籍铺刊本》、《津逮秘书》、《毛氏汲古阁刊本》、《佩文斋书画谱》本、《学津讨原》本、《梅冈集古》本、《绘事晬编》本、《四部丛刊续编》本、《胡文楷手抄本》及现代各个版本。
继张彦远所撰《历代名画记》的时代之后，自唐末到宋朝，无论是绘画技法还是绘画风格方面均在中晚唐的基础上得到进一步精深。各个门类的绘画都出现具有深远影响的画家，如五代人物画坛出现了周文矩；山水画坛出现了荆浩、关仝、董源、巨然四大家；宋代花鸟画坛出现了崔白、艾宣，并且在郭若虚编写《图画见闻志》之时，这一时期保留的画家资料及作品资料较丰富，因此卷二—卷四这部分内容所占的篇幅也较大。收录画家为唐末二十七人，五代九十一人，宋代一百六十多人。郭若虚有关这些画家评传是绘画史上极为珍贵的资料，也是我们今天了解唐末至宋朝画家生平、作品优劣最重要的文献。这部分内容所具有的价值，除了较为完整地记录了唐末至宋代二百八十四人的生平和创作资料外，还表现出以下几个特点。
其一，从该书第二、三、四卷的二百八十四人列传中，可以看到郭若虚并没有在谢赫、孙畅之、姚最、李嗣真、张怀瓘、张彦远等前人品评方法的基础上，继承他们采用分“品”的形式来对之进行评论，而是采用了与前代批评方法不同的方式，另辟蹊径，按照画家社会地位的高下来记传，如《图画见闻志》卷第三《纪艺中》所评论的画家排序为燕恭肃王“燕恭肃王，位尊磐石，名重戚藩，精于像物”；嘉王“皇弟嘉王，维城茂美，副茅士之强宗；醴席余休，命毫煤而取适”等。②这说明郭若虚在对画家进行评定的时候并不盲从于前人，反之勇于提出自己的见解。
其二，郭若虚在品评画家时，记录画家自己有关绘画感想的言说，引用相关评论，并保存品评家的相关言论，这些都成为后来画论画评的重要理论文献。如在徐熙的传记中，将徐熙放入花鸟门之中，评价其为“学穷造化，意出古今。”收录徐熙有关故实，如“李后主爱重其迹，开宝末归朝，悉贡上宸廷，藏之秘府。”特别是郭若虚还引用了徐熙自撰翠微堂记中之言辞：“落笔之际，未尝以傅色晕淡细碎为功。”③徐熙的绘画技法由此可见，虽然徐熙的作品我们现已不见，但这些言词得以保存下来，为后人研究徐熙的绘画风格及“徐熙野逸”的绘画技法提供重要依据。因此，随着时间的推移，那时期大部分的绘画作品均未能保存至今，如被时人称为“高绝”④的赵公佑、“世推绝格”⑤的尹继昭，他们的画作虽然今已不传。但他们有关绘画的见解及感悟，我们现在能从《图画见闻志》中其小传及相关评价中的引用文字略知一二。这些引文保存下来，对于画史正确评价画家艺术特点及艺术成就提供重要参考，同时也为我们研究某位画家的绘画理论留下了珍贵的资料。
其三，郭若虚在每个画家的小传之后，并根据自己的所见所闻列出其作品，通过具体作品来印证他所介绍的画家风格。如五代的画家黄筌，根据我们现今所见其藏于故宫博物院的绢本水墨设色的课徒画稿《写生珍禽图》，只知其画花鸟独创一格，即“黄家富贵”。但从郭若虚的《图画见闻志》中我们可了解到更多关于黄筌绘画之事，书中提到“黄筌善画花竹翎毛，兼工佛道人物，山川龙水，全该六法，远过三师。花鸟师刁处士，山水师李昇，人物龙水师孙遇也。”⑥我们从中不仅可得知黄筌绘画风格的渊源，还可有幸得知黄筌的作品当时有《四时山水》、《花竹》、《杂禽》、《鸷鸟》、《狐兔》、《人物》、《龙水》、《佛道》、《天王》、《山居诗意》、《潇湘八景》等图传于世。可见，黄筌于花鸟、人物、山水均有涉猎，而并非专攻花鸟一门，其题材涉及宗教画、山水画、花鸟画、人物画。当然这些都是郭若虚所藏或与见闻所得，虽然现均已不存，我们仍可从郭若虚的记述中看出黄筌的绘画成就，以及了解五代花鸟画的发展。
《图画见闻志》虽是继《历代名画记》后又一部画史著作，可视为《历代名画记》的续编。但此书的编写方法，较张彦远的《历代名画记》更为科学一些。这种情况反映在《纪艺》各卷之中。郭若虚把画家分为上、中、下三类，又区别出他们的朝代。尤其在编写宋朝画家的时候，先区分为“王公大夫”和“高尚”两门，再从题材上分为人物、传写、山水、花鸟、杂画五类。将各位画家按照所属门类和所绘题材分别归入，使我们在了解某位画家时，能够一目了然，方便查找，并对其所处社会地位及所绘题材有更清晰的认识。
由上所述，《图画见闻志》的第二至四卷组成了一部历代绘画史，另郭若虚又补充了第五卷《故事拾遗》和第六卷《近事》，使历代图画见闻内容更为充实，这些内容可视为《图画见闻志》的“史”的部分。可以说，《图画见闻志》在中国绘画理论发展史上具有重要影响，对中国艺术史学做出了杰出贡献。
【注释】
①（宋）郭若虚著，俞剑华注释．《图画见闻志》，南京：凤凰出版传媒集团，江苏美术出版社，2007年版，第16页．
②（宋）郭若虚著，俞剑华注释．《图画见闻志》，南京：凤凰出版传媒集团，江苏美术出版社，2007年版，第105页．
③（宋）郭若虚著，俞剑华注释．《图画见闻志》，南京：凤凰出版传媒集团，江苏美术出版社，2007年版，第165页．
④（宋）郭若虚著，俞剑华注释．《图画见闻志》，南京：凤凰出版传媒集团，江苏美术出版社，2007年版，第40页．
⑤（宋）郭若虚著，俞剑华注释．《图画见闻志》，南京：凤凰出版传媒集团，江苏美术出版社，2007年版，第59页．
⑥（宋）郭若虚著，俞剑华注释．《图画见闻志》，南京：凤凰出版传媒集团，江苏美术出版社，2007年版，第83页．
【收稿日期】2011年1月12日
【作者简介】李盟盟：天津现代职业技术学院印刷工程系。