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檀香，在虹一的手里成了绘画的工具，随着她动作的游走，纸在幻灭中获得新生。
刚到工作室时，虹一正在创作，聚精会神拿着一支檀香在纸上缓慢移动，当香头的火焰舔舐到纸面那一瞬，纸面急速变黑，并迅速向四周扩散，如同一滴墨落到生宣纸上。屋里的檀香味越来越浓，纸面上形成了不同的圆圈，或长，或扁，或是椭圆，或是细长的环。这种自然形成的图案，张扬着旺盛的生命力，用莫测的方式组成了世间最美妙的画面，沉浸在创作中的虹一完全没有感觉到我们已经在她身后站了很久，她全部的注意力都集中在手里那支檀香上。
顺应纸张的“脾气”
虹一，Space 1工作室创始人，2009年开始独立创作，从单纯的绘画者转化为纸艺创作者。她试图通过双手创造出不同形态和功能的纸制品，以此表现纸张不同的“脾气”，从而改变人对于纸张的简单认识。她为自己设计了一个LOGO——一条黑色的海马，并附上一段注释：拥有丰富的姿态，雌雄模糊，勇敢起来可以做冲锋陷阵的骑士，而其小巧灵活的身形，又像跳跃的音符，穿行于海底。
几番相处，感觉海马的形象跟虹一很接近，这种接近一是源自她骨子里坚毅的男孩性格，二是来自她敏感和善于观察世间万物的天性：“我本身是学设计的。设计的话，分功能性设计和视觉性设计，某些领域上两者是可以兼备的。但随着科技发展越来越快，人们越来越强调功能，而忽视最质朴的东西。我想通过视觉设计，带人们进入某种状态，刺激他们的感官，影响心智，从而进入平静、安详的内在情绪美的状态，这或许可以算作是一种心理治疗。”与绘画相伴的日子里，常常被绘画者忽视的纸张引发了她的兴趣：“纸张在生活里是很不起眼的东西，因为获得它很容易，大多数人只把它当作一种工具。但如果你跟它相处久了，就会发现每一个种类的纸张都有各自的脾气。”
虹一最早发现有“脾气”的纸张是宣纸。那时候，她正在学习传统水墨画，常因为小失误而毁了一整幅作品。生宣润墨性特别好，下笔之后，纸面上从接触点向外能扩展出好几个层次的色彩来。可是一旦笔法没有控制好，或是蘸墨过多，纸面就出现了一个大黑点，整幅画就废了。熟宣就不同了，它不洇墨，但画不容易干，总是要晾好久，而且时间长了纸张还会发黄。从那时起，虹一开始细心观察纸张的不同“性格”。起初，她只是出于好奇，琢磨着如何利用纸张的“小脾气”创作不一样的画，渐渐她就迷上了这种对纸张特殊表现力的开发。“纸张的可塑性很强，表现力也很多样。设计纸品时，我不会先想怎么去做，怎么创新，只是在制作设计的步骤中，改变某个小小的环节，比如颜色和质地，纸张会呈现出不同的效果。很多时候，那些效果会完全超出自己的想象。这种感觉就像小时候做了好事，老师会奖励一朵小红花，刺激你再接再厉。”
从单纯的绘画者转变成纸张设计者，对虹一来说，是水到渠成的事情，甚至她觉得：“与其说是我选择了纸，不如说是纸选择了我。”
不破不立的重生
20岁时，虹一看到一篇关于传统织染工艺的文章，一个想法突然在她脑中形成，纤维制成的布料可以染色，同样是纤维形成的纸张是否也可以染色呢？化染画就这样在虹一自行摸索中诞生了。它以粗纤维纸为原料，利用颜料水解度的不同，通过特殊化学手法，创造出如梦似幻的意境。既有着中国水墨画朦胧间的幽静与随性，又有着西方印象派的爆发力和视觉冲击感。“颜色是有情绪的。”跟绘画打了多年交道的虹一深知其中奥秘。她将这种奥秘运用到化染画上，用不同色彩的颜料来表现她所看到纸张的纹理与生命性。成功创造化染画之后，虹一更专注于纸制品的创造，她利用印染、编织、绘制等方式，用为一张张白纸塑造出不同的性格。
焚香画是她创造出的更具欣赏性的另一种纸艺作品，通过檀香缓慢燃烧，在纸张上形成一个个形状不同的空洞，用灼烧的方法描绘出创作者的内心。创作时的虹一常常进入冥想的状态，在有意识和无意识之间徘徊。手里呈现的作品，很多都是零散的碎片，字母、字符以及看不出来内容的图形，她会将这些碎片打破、重组，构成一个新的整体。虹一的创作从头到尾没有设定底稿，完全遵照自己的内心行事。作品的内容更是千奇百怪，有时是一块石头，有时是一条鱼，有时是一只瓢虫，有时是一片艳火……这些琐碎的生物、景观构造出一幅幅和谐的画面。被火焰舔舐过的纸张留下浅淡的焦黑，像岁月洗礼风化后遗留下的残迹，带着时间雕刻的美，让人的心跟着安静下来。
创作一幅焚香画的时间很长，最少也得一两个月时间方能完成，比其他创作方法慢了很多，但虹一却特别喜欢，“我喜欢这种状态，思想在火中燃烧蔓延，这样的创作一半看人一半看天，最后经过反复思考汇总在一起，不断带给我更多的心灵感悟，就像一场生命轮回。”虹一觉得自己没有刻意要传达什么，观者感受到什么那就是什么。焚香作画时，不急不慢用时间一点点积累痕迹的状态，以及白纸被火焰吞噬后涅槃重生的感觉，才真正令她着迷。或者说，不破不立就是虹一深藏在骨子里的性格。
2013年，已经从事很久纸制品设计的虹一正式成立自己的工作室，名字叫“SPACE 1”，space英文的意思是空白； 代表sun（太阳），vitality （生命力），plus（加）， home （家）；而1则是manifold （整体多样），uniform （始终如一），出自泰戈尔著名的诗句：In darkness the One appears uniform，in the light the One appears as manifold（一即是全，全即是一）。事实上，虹一创作的不仅仅是纸艺作品，她努力改变人们对纸张的简单认识，或是对手作的单纯理解：“我想做的并不是发扬或是传承手工艺，而是提供一种别样的视觉感官体验，一种生活与心灵的共鸣，一种‘唯一’的专属感。”
刚到工作室时，虹一正在创作，聚精会神拿着一支檀香在纸上缓慢移动，当香头的火焰舔舐到纸面那一瞬，纸面急速变黑，并迅速向四周扩散，如同一滴墨落到生宣纸上。屋里的檀香味越来越浓，纸面上形成了不同的圆圈，或长，或扁，或是椭圆，或是细长的环。这种自然形成的图案，张扬着旺盛的生命力，用莫测的方式组成了世间最美妙的画面，沉浸在创作中的虹一完全没有感觉到我们已经在她身后站了很久，她全部的注意力都集中在手里那支檀香上。
顺应纸张的“脾气”
虹一，Space 1工作室创始人，2009年开始独立创作，从单纯的绘画者转化为纸艺创作者。她试图通过双手创造出不同形态和功能的纸制品，以此表现纸张不同的“脾气”，从而改变人对于纸张的简单认识。她为自己设计了一个LOGO——一条黑色的海马，并附上一段注释：拥有丰富的姿态，雌雄模糊，勇敢起来可以做冲锋陷阵的骑士，而其小巧灵活的身形，又像跳跃的音符，穿行于海底。
几番相处，感觉海马的形象跟虹一很接近，这种接近一是源自她骨子里坚毅的男孩性格，二是来自她敏感和善于观察世间万物的天性：“我本身是学设计的。设计的话，分功能性设计和视觉性设计，某些领域上两者是可以兼备的。但随着科技发展越来越快，人们越来越强调功能，而忽视最质朴的东西。我想通过视觉设计，带人们进入某种状态，刺激他们的感官，影响心智，从而进入平静、安详的内在情绪美的状态，这或许可以算作是一种心理治疗。”与绘画相伴的日子里，常常被绘画者忽视的纸张引发了她的兴趣：“纸张在生活里是很不起眼的东西，因为获得它很容易，大多数人只把它当作一种工具。但如果你跟它相处久了，就会发现每一个种类的纸张都有各自的脾气。”
虹一最早发现有“脾气”的纸张是宣纸。那时候，她正在学习传统水墨画，常因为小失误而毁了一整幅作品。生宣润墨性特别好，下笔之后，纸面上从接触点向外能扩展出好几个层次的色彩来。可是一旦笔法没有控制好，或是蘸墨过多，纸面就出现了一个大黑点，整幅画就废了。熟宣就不同了，它不洇墨，但画不容易干，总是要晾好久，而且时间长了纸张还会发黄。从那时起，虹一开始细心观察纸张的不同“性格”。起初，她只是出于好奇，琢磨着如何利用纸张的“小脾气”创作不一样的画，渐渐她就迷上了这种对纸张特殊表现力的开发。“纸张的可塑性很强，表现力也很多样。设计纸品时，我不会先想怎么去做，怎么创新，只是在制作设计的步骤中，改变某个小小的环节，比如颜色和质地，纸张会呈现出不同的效果。很多时候，那些效果会完全超出自己的想象。这种感觉就像小时候做了好事，老师会奖励一朵小红花，刺激你再接再厉。”
从单纯的绘画者转变成纸张设计者，对虹一来说，是水到渠成的事情，甚至她觉得：“与其说是我选择了纸，不如说是纸选择了我。”
不破不立的重生
20岁时，虹一看到一篇关于传统织染工艺的文章，一个想法突然在她脑中形成，纤维制成的布料可以染色，同样是纤维形成的纸张是否也可以染色呢？化染画就这样在虹一自行摸索中诞生了。它以粗纤维纸为原料，利用颜料水解度的不同，通过特殊化学手法，创造出如梦似幻的意境。既有着中国水墨画朦胧间的幽静与随性，又有着西方印象派的爆发力和视觉冲击感。“颜色是有情绪的。”跟绘画打了多年交道的虹一深知其中奥秘。她将这种奥秘运用到化染画上，用不同色彩的颜料来表现她所看到纸张的纹理与生命性。成功创造化染画之后，虹一更专注于纸制品的创造，她利用印染、编织、绘制等方式，用为一张张白纸塑造出不同的性格。
焚香画是她创造出的更具欣赏性的另一种纸艺作品，通过檀香缓慢燃烧，在纸张上形成一个个形状不同的空洞，用灼烧的方法描绘出创作者的内心。创作时的虹一常常进入冥想的状态，在有意识和无意识之间徘徊。手里呈现的作品，很多都是零散的碎片，字母、字符以及看不出来内容的图形，她会将这些碎片打破、重组，构成一个新的整体。虹一的创作从头到尾没有设定底稿，完全遵照自己的内心行事。作品的内容更是千奇百怪，有时是一块石头，有时是一条鱼，有时是一只瓢虫，有时是一片艳火……这些琐碎的生物、景观构造出一幅幅和谐的画面。被火焰舔舐过的纸张留下浅淡的焦黑，像岁月洗礼风化后遗留下的残迹，带着时间雕刻的美，让人的心跟着安静下来。
创作一幅焚香画的时间很长，最少也得一两个月时间方能完成，比其他创作方法慢了很多，但虹一却特别喜欢，“我喜欢这种状态，思想在火中燃烧蔓延，这样的创作一半看人一半看天，最后经过反复思考汇总在一起，不断带给我更多的心灵感悟，就像一场生命轮回。”虹一觉得自己没有刻意要传达什么，观者感受到什么那就是什么。焚香作画时，不急不慢用时间一点点积累痕迹的状态，以及白纸被火焰吞噬后涅槃重生的感觉，才真正令她着迷。或者说，不破不立就是虹一深藏在骨子里的性格。
2013年，已经从事很久纸制品设计的虹一正式成立自己的工作室，名字叫“SPACE 1”，space英文的意思是空白； 代表sun（太阳），vitality （生命力），plus（加）， home （家）；而1则是manifold （整体多样），uniform （始终如一），出自泰戈尔著名的诗句：In darkness the One appears uniform，in the light the One appears as manifold（一即是全，全即是一）。事实上，虹一创作的不仅仅是纸艺作品，她努力改变人们对纸张的简单认识，或是对手作的单纯理解：“我想做的并不是发扬或是传承手工艺，而是提供一种别样的视觉感官体验，一种生活与心灵的共鸣，一种‘唯一’的专属感。”