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书法是中国独有的艺术，体现着中国文化的内涵。书法的发展离不开人们的审美心理，是我们民族文化的重要组成部分。本文结合史料，对书法的审美特征进行分析和探讨，以期为书法创作提供一定参考。
中国书法有上千年的历史。书法工具较为简单，毛笔一支，宣纸一张，墨水一瓶，便能够进行书法创作。不仅在本土，国外华人也热衷于这一艺术。书法看起来简单，但是拥有较高的造诣却很难。本文将探讨书法的本质，以及与其他艺术的关系。
一、书法是如何成为一门艺术的
（一）书法的发展
汉字出现后，逐渐产生了书写的艺术。书法依托于文字，但是文字却不是书法。在文字的演化过程中，理清文字和书法是怎样的关系，是进行书法艺术研究的首要问题。
文字是语言表达的符号，语言是人进行思想交流工具。我国最先出现的文字是象形文字。象形是运用简练的线条，进行实物描摹的形象符号，虽然这些符号有图画的意味，但是它的真正目的是进行思想的交流、语言的表达。象形字存在较大的局限，而且，很多抽象的概念是描绘不出来的。之后，汉字逐渐由表形发展出了表意。汉字的演变过程中，为了方便书写，经历了由繁到简的改造。
由书写到艺术的形成，经历了漫长的岁月。文字的逐渐美化，形成了书法。在各个书法类型中，书法家们有意识地追求文字的审美价值，其中草书的艺术感染力较大。甚至于草书变化丰富脱离了实用性。从实用性文字到审美性艺术，草书的表现最为突出。
魏晋到唐宋时期，书法大家辈出，而且书法创作也进入一个鼎盛的阶段。从文字内容看，通过与诗文的结合，创作者赋予了书法生命力。从书写的形式看，这些作品排除了实用目的，成为了纯粹为人们欣赏的对象。
（二）书法美的本质
人能够根据自身的目的进行事物的改造。而且人也能够通过美的标准进行造型。美是人的本质力量。书法艺术来自于文字的书写，在进行文字的创造之初，象形汉字有着原始艺术的色彩。随着形声字的出现，文字的符号性增强，人们开始从文字的结构来关注文字的韵味。虽然文字由线条组成，但是本质是具有人格化特征的。
美的事物，有两个特征，一是生动形象。二是能够愉悦身心。
美的东西需要有可感的形象，而抽象的物体则不分美丑。例如，花这个概念谈不上美丑，但是，与梅、李等花进行联系，却使人产生了美感。自然美具体形象较为明显，艺术美表现在具体形象中。艺术大都具有生动的艺术形象，而书法却不属于这一类型。
愉悦身心的感染性，也是美的事物拥有的特点。例如，山林带给人以清新的感受。而艺术美除了形象的感染外，还包括表情性。优秀作品总是寄托着作者的情感。而书法，也在于它的表情性。书法作品依赖于文字的点画结构，不能随意地进行改变。所以，书法家只能将情感寄托在线条中，通过运用点画用笔、结体章法进行表现。从接受美学的角度来看，艺术的创作有两个阶段，一是创作阶段，二是接受阶段，而最后一个阶段至关重要。从书法的角度来看，接受阶段可以简单理解为意象接受。意象具有不确定性。书法家通过抽象的点画线条的转化，产生各种意象，便是书法的审美价值。
二、如何欣赏书法美
（一）书法的线条美
线条是构成书法的基础，书法家在进行书写时，通过控制线条的粗细长短，从而书写出具有美感的字体。线条美的第一特征便是力度美，力度美有两个表现类型。第一是“立体感”，第二是“涩感”。书写者通过运笔的轻重，从而使字体给观者带来苍茫或古朴的感受。
节奏美作为线条美的第二特征，书写者通过运笔的轻重，从而带给人以音乐般的感受。节奏主要通过运用连续又有规律变化的线条，从而达到引导人们视觉运动的目的。在书写时，线条的粗细保持一致，这就使文字的书写缺乏节奏感和生命力。
（二）书法的造型美
书法也是一门造型艺术，如同建筑艺术一样，需要通过一定的规律进行空间组合，才能构造出美的字体。每个字体都有繁简、长短、向背等结构的特征。汉字不论字体多么复杂，都能均衡的组合在方块里，表现出平衡和谐的审美特点。因此，简单的点线画，在书法家的作品里，都易于达到均衡协调、向背呼应的特点。汉字审美内涵丰富，且富于变化。
（三）书法的章法美
章法作为书法审美的一种方式，书法历来都较讲究外部形质。好的书法作品，第一點要有的便是具有一个优秀的外部形式。通常情况下，欣赏者首先看重的便是作品的外部形式。如中堂、斗方、扇面等形式。这些幅式是千百年来的经验总结。
书法创作除了需要大的章法外，还要对内部的细节进行设置，通过虚实结合的原则，从而进行合理的章法布局。“计白当黑”便是这一原则的具体运用，通过虚实衔接，从而留给欣赏者想象的空间。
另外，书法还讲究局部与整体美的统一。例如，楷书虽然字与字之间的呼应不是太过强烈，但是人们细心进行观察，便能够感受到一股气势贯穿于全篇之中。例如唐代书法家颜真卿的《祭侄文稿》，字字关联、行行呼应、气势连贯。
（四）书法的气韵美
书法审美标准的一个重要特征便是气韵美。气韵便是作品中的神韵，这是书法家在作品中的真情表达。人的情感不同，个性不同，所表现出来的书法气韵也不同。例如，东晋大书法家王羲之和王献之父子，并称为“二王”，其作品清劲秀美。欣赏这样的作品，能够让人想象到温柔的夜乡，从而使人产生轻松愉悦的心情。又如，张旭的狂草，能够让人感受到书法家的豪迈之气。书法家在不同的创作环境中，所创作出来的作品也不一样。历代的书法名家，其作品具有不同的气韵，给人带来不同的感受，但无一不打动人心。
三、书法与其他艺术的关系
艺术可以简单的分为语言艺术、造型艺术以及综合艺术。一般来说，书法艺术隶属于造型艺术。如果从文字与绘画的历史来讲，剔除象形文字后，书法便不同于绘画了。但是中国国画与书法的工具相同，而且通常情况下是诗、书、画为一体。但是对于艺术的要求来讲，书法创作更接近于音乐。因为书法和音乐一样，都需要掌握一定的节奏和力度，从而抒发自己对作品的感受。而且，不同的音乐作品和书法作品，由不同的人演绎，所表达出来的美感也是不同的。另外，书法与舞蹈也有相通的特征。舞姿的流动是造型和情感的流动，而书法也包含运动的变化、线条的组合，而且与舞蹈动作一样，有一个从开始到结束的过程。
四、结语
书法作为我国的国粹，蕴含着我国的民族精神。本文简要地对书法美的特点进行介绍。书法家要想创作出美的作品，需要注重书法的造型、章法、气韵等多个方面。
（山西师范大学现代文理学院）
中国书法有上千年的历史。书法工具较为简单，毛笔一支，宣纸一张，墨水一瓶，便能够进行书法创作。不仅在本土，国外华人也热衷于这一艺术。书法看起来简单，但是拥有较高的造诣却很难。本文将探讨书法的本质，以及与其他艺术的关系。
一、书法是如何成为一门艺术的
（一）书法的发展
汉字出现后，逐渐产生了书写的艺术。书法依托于文字，但是文字却不是书法。在文字的演化过程中，理清文字和书法是怎样的关系，是进行书法艺术研究的首要问题。
文字是语言表达的符号，语言是人进行思想交流工具。我国最先出现的文字是象形文字。象形是运用简练的线条，进行实物描摹的形象符号，虽然这些符号有图画的意味，但是它的真正目的是进行思想的交流、语言的表达。象形字存在较大的局限，而且，很多抽象的概念是描绘不出来的。之后，汉字逐渐由表形发展出了表意。汉字的演变过程中，为了方便书写，经历了由繁到简的改造。
由书写到艺术的形成，经历了漫长的岁月。文字的逐渐美化，形成了书法。在各个书法类型中，书法家们有意识地追求文字的审美价值，其中草书的艺术感染力较大。甚至于草书变化丰富脱离了实用性。从实用性文字到审美性艺术，草书的表现最为突出。
魏晋到唐宋时期，书法大家辈出，而且书法创作也进入一个鼎盛的阶段。从文字内容看，通过与诗文的结合，创作者赋予了书法生命力。从书写的形式看，这些作品排除了实用目的，成为了纯粹为人们欣赏的对象。
（二）书法美的本质
人能够根据自身的目的进行事物的改造。而且人也能够通过美的标准进行造型。美是人的本质力量。书法艺术来自于文字的书写，在进行文字的创造之初，象形汉字有着原始艺术的色彩。随着形声字的出现，文字的符号性增强，人们开始从文字的结构来关注文字的韵味。虽然文字由线条组成，但是本质是具有人格化特征的。
美的事物，有两个特征，一是生动形象。二是能够愉悦身心。
美的东西需要有可感的形象，而抽象的物体则不分美丑。例如，花这个概念谈不上美丑，但是，与梅、李等花进行联系，却使人产生了美感。自然美具体形象较为明显，艺术美表现在具体形象中。艺术大都具有生动的艺术形象，而书法却不属于这一类型。
愉悦身心的感染性，也是美的事物拥有的特点。例如，山林带给人以清新的感受。而艺术美除了形象的感染外，还包括表情性。优秀作品总是寄托着作者的情感。而书法，也在于它的表情性。书法作品依赖于文字的点画结构，不能随意地进行改变。所以，书法家只能将情感寄托在线条中，通过运用点画用笔、结体章法进行表现。从接受美学的角度来看，艺术的创作有两个阶段，一是创作阶段，二是接受阶段，而最后一个阶段至关重要。从书法的角度来看，接受阶段可以简单理解为意象接受。意象具有不确定性。书法家通过抽象的点画线条的转化，产生各种意象，便是书法的审美价值。
二、如何欣赏书法美
（一）书法的线条美
线条是构成书法的基础，书法家在进行书写时，通过控制线条的粗细长短，从而书写出具有美感的字体。线条美的第一特征便是力度美，力度美有两个表现类型。第一是“立体感”，第二是“涩感”。书写者通过运笔的轻重，从而使字体给观者带来苍茫或古朴的感受。
节奏美作为线条美的第二特征，书写者通过运笔的轻重，从而带给人以音乐般的感受。节奏主要通过运用连续又有规律变化的线条，从而达到引导人们视觉运动的目的。在书写时，线条的粗细保持一致，这就使文字的书写缺乏节奏感和生命力。
（二）书法的造型美
书法也是一门造型艺术，如同建筑艺术一样，需要通过一定的规律进行空间组合，才能构造出美的字体。每个字体都有繁简、长短、向背等结构的特征。汉字不论字体多么复杂，都能均衡的组合在方块里，表现出平衡和谐的审美特点。因此，简单的点线画，在书法家的作品里，都易于达到均衡协调、向背呼应的特点。汉字审美内涵丰富，且富于变化。
（三）书法的章法美
章法作为书法审美的一种方式，书法历来都较讲究外部形质。好的书法作品，第一點要有的便是具有一个优秀的外部形式。通常情况下，欣赏者首先看重的便是作品的外部形式。如中堂、斗方、扇面等形式。这些幅式是千百年来的经验总结。
书法创作除了需要大的章法外，还要对内部的细节进行设置，通过虚实结合的原则，从而进行合理的章法布局。“计白当黑”便是这一原则的具体运用，通过虚实衔接，从而留给欣赏者想象的空间。
另外，书法还讲究局部与整体美的统一。例如，楷书虽然字与字之间的呼应不是太过强烈，但是人们细心进行观察，便能够感受到一股气势贯穿于全篇之中。例如唐代书法家颜真卿的《祭侄文稿》，字字关联、行行呼应、气势连贯。
（四）书法的气韵美
书法审美标准的一个重要特征便是气韵美。气韵便是作品中的神韵，这是书法家在作品中的真情表达。人的情感不同，个性不同，所表现出来的书法气韵也不同。例如，东晋大书法家王羲之和王献之父子，并称为“二王”，其作品清劲秀美。欣赏这样的作品，能够让人想象到温柔的夜乡，从而使人产生轻松愉悦的心情。又如，张旭的狂草，能够让人感受到书法家的豪迈之气。书法家在不同的创作环境中，所创作出来的作品也不一样。历代的书法名家，其作品具有不同的气韵，给人带来不同的感受，但无一不打动人心。
三、书法与其他艺术的关系
艺术可以简单的分为语言艺术、造型艺术以及综合艺术。一般来说，书法艺术隶属于造型艺术。如果从文字与绘画的历史来讲，剔除象形文字后，书法便不同于绘画了。但是中国国画与书法的工具相同，而且通常情况下是诗、书、画为一体。但是对于艺术的要求来讲，书法创作更接近于音乐。因为书法和音乐一样，都需要掌握一定的节奏和力度，从而抒发自己对作品的感受。而且，不同的音乐作品和书法作品，由不同的人演绎，所表达出来的美感也是不同的。另外，书法与舞蹈也有相通的特征。舞姿的流动是造型和情感的流动，而书法也包含运动的变化、线条的组合，而且与舞蹈动作一样，有一个从开始到结束的过程。
四、结语
书法作为我国的国粹，蕴含着我国的民族精神。本文简要地对书法美的特点进行介绍。书法家要想创作出美的作品，需要注重书法的造型、章法、气韵等多个方面。
（山西师范大学现代文理学院）