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钢琴的表演艺术,贯穿于从接到乐谱开始到上台演奏,并最终将乐谱实现为活生生的音响的全过程。这门表演艺术,要求钢琴演奏者用精湛的技术,准确地、完整地、充满灵性地把音乐展现在舞台上。也就在这一凝聚爆发的完美瞬间,体现演奏者的艺术价值。
一、适应外界环境,不受环境影响
(一)灯光的强度很重要
一定要在试台时调好灯光,把黑键投射在白键上的阴影尽可能地消除,之后就不要再重新变动灯光与钢琴的位置,以免在音乐会上产生新的阴影。
(二)演奏钢琴的适应
每架钢琴都具有自己的性格,因此音乐会前的试琴是演奏者熟悉钢琴性格的唯一机会。要熟悉演奏钢琴的基本音色、音量范围及琴键的灵敏度,一名优秀的钢琴演奏者是“以乐制琴”而不是“以琴制乐”。
(三)音响效果的适应
空场和满场的音响效果不同。因此,演奏者必须要有充分的思想准备,随时对演奏作出调整。
二、运用科学的练习方法解决技术难点
(一)放慢速度练习
放慢速度练习是解决各种技术难点的首选方法,慢速时的弹奏动作、指触感觉、音色控制、音量变化、音乐处理等方面都必须与快速演奏时的要求相一致。
放慢速度练习的另一个作用是消除心理障碍,通过慢速练习和各种速度的平稳过渡,可以消除心理障碍,达到理想的演奏效果。
(二)分解练习
根据难点的类型,将技术难点所在的片断作横向或纵向的分解。分若干小段落后,分句、分小节或分手、分声部练习。
(三)变化练习
通过变化节奏、变化奏法、变化触键、变化力度、变化速度的训练,达到解决技术难点的目的。如车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299第24首,可做以下练习:
原谱例:
变化练习:
以上提到的各种方法,可以分步练习,也可以结合起来一起练习。
(五)背谱——钢琴演奏中不能忽视的环节
要过背谱这一关,力争在舞台上不发生现场演奏时的记忆错误或混乱,这就要在平时练习中踏踏实实地背谱。
1.运用分析记忆与谱形记忆
这两种方法主要是依靠大脑。对于一首音乐作品,分析得越细致、越深刻、越透彻,包括曲式结构、调性布局、和声进行、织体变化等,就记得越牢。
2.动作记忆和位置记忆作辅助
这两种记忆方法主要是依靠肌体和手指。将眼睛对应键盘位置的视觉与手对应键盘位置的触觉结合起来,这是钢琴背谱记忆的特色之一。
3.利用音响效果强化记忆
这是将音响效果作为记忆的主要依据。用耳朵听音响,心中想着音乐,手可以随之做出正确的演奏动作,可以把音乐环节、肌体与因此所产生的效果结合起来。
这几种方式是相互联系、相互渗透和紧密结合的一个整体。演奏者在表演过程中肢体的每一部分、每一个动作都离不开大脑的指挥,必须以全身心的协调动作建立起牢固的记忆。
三、为演奏做好充分的体力准备
(一)营养不能忽视
要保证充分的营养补充,注意营养的全面与均衡。
(二)睡眠至关重要
睡眠不在于睡眠时间长短,而在于质量高低。
(三)掌握自身的生理节奏,把最佳兴奋点调到正式演奏时间
切记不要过早地进入兴奋状态,过度频繁的练琴会导致身体疲劳、麻木或兴奋。合理安排好练琴的时间,注意劳逸结合。
四、作好临场前的心理调节
(一)演奏者要有严肃的表演态度
作为演奏者,最忌讳夹杂着思想杂念登台。演奏是为了表现音乐而不是表现自己,只有这样才能使自己全神贯注地投入音乐表演,竭尽所能争取最好的表演效果。
(二)自信心使自己处于轻松状态
信心是对自我力量的充分认识和肯定,它不仅来源于充分的练习和对表演曲目的纯熟掌握,更来源于对自己的鼓励。充分的自信才是征服听众的基础,才能创造出最美好的音乐瞬间。
(三)提高演奏欲望,从乐(le)中远离紧张
在汉语中,“乐”(yue)与“乐”(le)同字,“乐”即“乐”,音乐即快乐;在英语中,“演奏”与“玩耍”同为“play”。这说明,无论是东方人还是西方人,都把演奏看作“求乐”与“游戏”。把演奏视为高尚的精神游戏,心理才能处于轻松状态。
(四)全身心地投入音乐,不要让意识游离
当指尖触及键盘的那一刻,必须把自己的全部智慧、热情、才艺像激光束一样全部贯注于正在进行的音乐表演中,不允许你的意识游离。当然,在演奏中做到全身心投入,需要一个过程。
(五)要有灵活的应变能力
在演奏过程中,外部因素、突发因素、自身因素会影响演奏效果。如果遇到意外情况,一定要镇定自若,惟有平静而不受干扰的心境,才是完美演奏的保证。这种随机应变的能力、不受干扰的神经、镇定自若的姿态,来自经验积累与事先的精神准备。一个优秀的演奏者做到不为外界事件所动,做到征服自己,音乐才能征服观众。
(六)加强演出实践,提高心理素质
要给自己更多的演出机会,并在演奏之后进行及时认真地总结。不但要总结乐曲演奏上的问题,还要总结心理上的感受。这是成功的财富,一个人的心理素质是在实践中发育成熟起来的。
钢琴演奏的最高境界是“人琴合一”。要完美地完成这项艺术活动,演奏者就必须通过自身艺术上的努力练习,加之自身心理、生理各要素的顺应、调节,形成和谐、一致的整体,克服钢琴演奏中的“抛锚”,取得完美的艺术展现!希望广大钢琴爱好者学习者能从中借鉴到更多的经验与方法。
(责任编辑 谭有进)
一、适应外界环境,不受环境影响
(一)灯光的强度很重要
一定要在试台时调好灯光,把黑键投射在白键上的阴影尽可能地消除,之后就不要再重新变动灯光与钢琴的位置,以免在音乐会上产生新的阴影。
(二)演奏钢琴的适应
每架钢琴都具有自己的性格,因此音乐会前的试琴是演奏者熟悉钢琴性格的唯一机会。要熟悉演奏钢琴的基本音色、音量范围及琴键的灵敏度,一名优秀的钢琴演奏者是“以乐制琴”而不是“以琴制乐”。
(三)音响效果的适应
空场和满场的音响效果不同。因此,演奏者必须要有充分的思想准备,随时对演奏作出调整。
二、运用科学的练习方法解决技术难点
(一)放慢速度练习
放慢速度练习是解决各种技术难点的首选方法,慢速时的弹奏动作、指触感觉、音色控制、音量变化、音乐处理等方面都必须与快速演奏时的要求相一致。
放慢速度练习的另一个作用是消除心理障碍,通过慢速练习和各种速度的平稳过渡,可以消除心理障碍,达到理想的演奏效果。
(二)分解练习
根据难点的类型,将技术难点所在的片断作横向或纵向的分解。分若干小段落后,分句、分小节或分手、分声部练习。
(三)变化练习
通过变化节奏、变化奏法、变化触键、变化力度、变化速度的训练,达到解决技术难点的目的。如车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299第24首,可做以下练习:
原谱例:
变化练习:
以上提到的各种方法,可以分步练习,也可以结合起来一起练习。
(五)背谱——钢琴演奏中不能忽视的环节
要过背谱这一关,力争在舞台上不发生现场演奏时的记忆错误或混乱,这就要在平时练习中踏踏实实地背谱。
1.运用分析记忆与谱形记忆
这两种方法主要是依靠大脑。对于一首音乐作品,分析得越细致、越深刻、越透彻,包括曲式结构、调性布局、和声进行、织体变化等,就记得越牢。
2.动作记忆和位置记忆作辅助
这两种记忆方法主要是依靠肌体和手指。将眼睛对应键盘位置的视觉与手对应键盘位置的触觉结合起来,这是钢琴背谱记忆的特色之一。
3.利用音响效果强化记忆
这是将音响效果作为记忆的主要依据。用耳朵听音响,心中想着音乐,手可以随之做出正确的演奏动作,可以把音乐环节、肌体与因此所产生的效果结合起来。
这几种方式是相互联系、相互渗透和紧密结合的一个整体。演奏者在表演过程中肢体的每一部分、每一个动作都离不开大脑的指挥,必须以全身心的协调动作建立起牢固的记忆。
三、为演奏做好充分的体力准备
(一)营养不能忽视
要保证充分的营养补充,注意营养的全面与均衡。
(二)睡眠至关重要
睡眠不在于睡眠时间长短,而在于质量高低。
(三)掌握自身的生理节奏,把最佳兴奋点调到正式演奏时间
切记不要过早地进入兴奋状态,过度频繁的练琴会导致身体疲劳、麻木或兴奋。合理安排好练琴的时间,注意劳逸结合。
四、作好临场前的心理调节
(一)演奏者要有严肃的表演态度
作为演奏者,最忌讳夹杂着思想杂念登台。演奏是为了表现音乐而不是表现自己,只有这样才能使自己全神贯注地投入音乐表演,竭尽所能争取最好的表演效果。
(二)自信心使自己处于轻松状态
信心是对自我力量的充分认识和肯定,它不仅来源于充分的练习和对表演曲目的纯熟掌握,更来源于对自己的鼓励。充分的自信才是征服听众的基础,才能创造出最美好的音乐瞬间。
(三)提高演奏欲望,从乐(le)中远离紧张
在汉语中,“乐”(yue)与“乐”(le)同字,“乐”即“乐”,音乐即快乐;在英语中,“演奏”与“玩耍”同为“play”。这说明,无论是东方人还是西方人,都把演奏看作“求乐”与“游戏”。把演奏视为高尚的精神游戏,心理才能处于轻松状态。
(四)全身心地投入音乐,不要让意识游离
当指尖触及键盘的那一刻,必须把自己的全部智慧、热情、才艺像激光束一样全部贯注于正在进行的音乐表演中,不允许你的意识游离。当然,在演奏中做到全身心投入,需要一个过程。
(五)要有灵活的应变能力
在演奏过程中,外部因素、突发因素、自身因素会影响演奏效果。如果遇到意外情况,一定要镇定自若,惟有平静而不受干扰的心境,才是完美演奏的保证。这种随机应变的能力、不受干扰的神经、镇定自若的姿态,来自经验积累与事先的精神准备。一个优秀的演奏者做到不为外界事件所动,做到征服自己,音乐才能征服观众。
(六)加强演出实践,提高心理素质
要给自己更多的演出机会,并在演奏之后进行及时认真地总结。不但要总结乐曲演奏上的问题,还要总结心理上的感受。这是成功的财富,一个人的心理素质是在实践中发育成熟起来的。
钢琴演奏的最高境界是“人琴合一”。要完美地完成这项艺术活动,演奏者就必须通过自身艺术上的努力练习,加之自身心理、生理各要素的顺应、调节,形成和谐、一致的整体,克服钢琴演奏中的“抛锚”,取得完美的艺术展现!希望广大钢琴爱好者学习者能从中借鉴到更多的经验与方法。
(责任编辑 谭有进)