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摘 要：莫扎特是古典时期杰出的音乐家，直到今日他的作品还在被人们广泛流传着。他的奏鸣曲集已成为学习钢琴者的必备教材。本文将以莫扎特的钢琴奏鸣曲K330为例，将此作品的音乐风格与演奏方法做以分析。
关键词：莫扎特；奏鸣曲；音乐风格；演奏方法
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1765-1791），出生于罗马帝国时期的萨尔斯堡，是欧洲举世闻名的古典主义音乐作曲家。他出众得音乐天赋从少年时代就展现出来。“莫扎特一生作品极其丰富，他创作出的音乐作品涉及了多种体裁，其中的18首钢琴奏鸣曲节奏欢快、旋律优美、和声大方简洁、有着欢快明朗的情绪，使整首曲子都洋溢着青春的朝气，让人听后仿佛进到了一个无忧无虑的“桃花源”，而其中的K330就是非常著名的一首。
莫扎特于1778年的夏天在巴黎创作了C大调钢琴奏鸣曲K330，这个时期的莫扎特所作的K330与其中在巴黎所创作的作品相比，规模虽然小了一些也更容易弹奏，但是在它的内容方面却是丰富多彩且带有强烈的表现性的，还带有些许的法国风味。
1 K330的音乐风格
C大调钢琴奏鸣曲K330是莫扎特中期所创作的奏鸣曲，此时的莫扎特还没有遭受母亲的病逝和生活的拮据与窘迫所带来的伤害，因此他对生活还是充满着信心与希望，作品也是洋溢着青春欢快的气息。
奏鸣曲K330第一乐章的调性以C大调为主，速度是有节制的快板，按照莫扎特的观点来看，速度并不是最主要的，主要的是在演奏音乐的时候要把每个音符弹奏清楚，这样才能更好地展现音乐的本质。说到速度，在莫扎特的作品中经常会出现Rubato，意大利文是Rubare，有“偷来的，盗窃的”的意思，在中文中也叫“弹性节奏”，它起源于民间的一种即兴式演唱或演奏，它的演奏方式不是固定的，而是感性抽象的，所以演奏时节奏不必像节拍器一样，只要保證基本的准确节奏，再根据自己对乐曲的理解进行旋律的处理，这样才能使乐曲听起来更加自然生动。第一乐章的结构可以分成呈示部、展开部和再现部，可以说是标准的奏鸣曲式。呈示部中可再分为主部主题和副部主题，其中主部主题充满动力，旋律紧凑，第二次重复出现的时候充满着色彩的对比。到副部时，主题由C大调转成G大调，对比主部的主题，副部的旋律变得更加抒情与细腻。展开部的主题旋律并没有发展之前的呈示部，而是通过音符频繁转调的方式去改变旋律与情感。通过引导动机来到了曲子的再现部，让我们再一次听到了生动欢快的旋律。尾声延用了展开部的主部主题，在对比鲜明的变化中结束了第一乐章。总体来说，第一乐章的旋律是典雅活泼的，能看出莫扎特对待生活的那种热情与真诚的态度。
奏鸣曲K330的第二乐章调性以F大调为主，速度改为如歌的行板，曲式结构与第一乐章相差不大。呈示部主题优美，经过再次的反复延至展开部，主题由F大调转为同主音的f小调，跟第一乐章一样的出现了旋律上的对比，经过两次反复到达曲子的再现部，调性又改为了F大调，对比第一乐章，这一乐章更像是对人的一种诉说，这也将莫扎特音乐里细腻柔软的一面完美的展现出来。
奏鸣曲K330的第三乐章为C大调，速度是Allegretto，“小快板”的速度使得整个乐章的情绪欢快明朗。第三乐章同样是奏鸣曲式，分为呈示部、展开部和再现部。呈示部的第一主题是轻巧的，通过经过句，第二主题在其属调上出现。随后便是自由明媚的展开部。再现部延其第一主题和第二主题，最后通过尾奏结束了整首曲子。第三乐章与第一乐章相比，第三乐章会更加充满热情，整个乐章都洋溢着积极向上的思想，就像冬日里一缕金灿灿的暖阳，让人感到典雅、明朗。
2 奏鸣曲的演奏分析
K330的节奏变化丰富，所以我们在演奏这首乐曲时，最根本的是先做到了解这个时期的作品风格，然后将其潜入到乐曲中，带入自己的想象力，溶入莫扎特在创作这首曲子时的内心情感，这样才能演奏出一首精彩的奏鸣曲。而后还需要认真分析乐曲的演奏技巧，用针对性的训练来掌握相关的演奏技巧。因此，为了做到对琴键能够游刃有余的控制，我们要把手指变得更加灵敏，做到敏锐的感知琴键，使音色更加的清透明亮。否则，将会无法完美正确的展现出莫扎特作品的音乐魅力。
对于这一问题，我们在演奏莫扎特的钢琴奏鸣曲时，可以从以下几方面着手进行控制。
首先，为了更好的展现出莫扎特音乐作品的细腻感，我们要把握好对触健的控制；为了声音的要求，我们要使弹奏出的每一个音节都明亮清透，为此，在我们具体的演奏过程中，要放松身体和心灵，放松手腕与手臂，不能有丝毫的紧张感，只有保证手指的有着敏锐的触觉和敏捷的反应时，我们才能在抓住每一个细节的前提下处理好每一个音节，让演奏出来的乐曲更加精彩。
其次，莫扎特创作的作品都是用古钢琴演奏的，这也使得很多钢琴奏鸣曲需要通过弹奏古钢琴来还原当时的演奏效果，由于古钢琴是没有踏板的，所以在钢琴奏鸣曲的乐谱上并没有出现踏板标记，所以我们在用现代钢琴进行乐曲演奏时就需要分析作品来明确踏板的具体使用方式。
最后，我们要更加注重装饰音的应用。只有这样才能将乐曲中的高贵典雅淋漓尽致的诠释出来，才能极致的演奏出乐曲中内在核心。
莫扎特的音乐天赋是后人不可企及的，他的奏鸣曲蕴含着他真实的情感，所以莫扎特的作品充满着对人性的慰藉。莫扎特的奏鸣曲在世界范围的音乐领域里已经占据了绝对性的主导地位，毋庸置疑，它也成为后人学习奏鸣曲的典范。随着时间的推移，莫扎特的音乐不仅没有被人们遗忘，相反我们对于莫扎特的作品依旧在努力研究着。在学习莫扎特的音乐时，我们要学会领会其中的音乐内涵和思想，以此来加深对莫扎特的理解，从而更好的演奏莫扎特的音乐作品。
关键词：莫扎特；奏鸣曲；音乐风格；演奏方法
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1765-1791），出生于罗马帝国时期的萨尔斯堡，是欧洲举世闻名的古典主义音乐作曲家。他出众得音乐天赋从少年时代就展现出来。“莫扎特一生作品极其丰富，他创作出的音乐作品涉及了多种体裁，其中的18首钢琴奏鸣曲节奏欢快、旋律优美、和声大方简洁、有着欢快明朗的情绪，使整首曲子都洋溢着青春的朝气，让人听后仿佛进到了一个无忧无虑的“桃花源”，而其中的K330就是非常著名的一首。
莫扎特于1778年的夏天在巴黎创作了C大调钢琴奏鸣曲K330，这个时期的莫扎特所作的K330与其中在巴黎所创作的作品相比，规模虽然小了一些也更容易弹奏，但是在它的内容方面却是丰富多彩且带有强烈的表现性的，还带有些许的法国风味。
1 K330的音乐风格
C大调钢琴奏鸣曲K330是莫扎特中期所创作的奏鸣曲，此时的莫扎特还没有遭受母亲的病逝和生活的拮据与窘迫所带来的伤害，因此他对生活还是充满着信心与希望，作品也是洋溢着青春欢快的气息。
奏鸣曲K330第一乐章的调性以C大调为主，速度是有节制的快板，按照莫扎特的观点来看，速度并不是最主要的，主要的是在演奏音乐的时候要把每个音符弹奏清楚，这样才能更好地展现音乐的本质。说到速度，在莫扎特的作品中经常会出现Rubato，意大利文是Rubare，有“偷来的，盗窃的”的意思，在中文中也叫“弹性节奏”，它起源于民间的一种即兴式演唱或演奏，它的演奏方式不是固定的，而是感性抽象的，所以演奏时节奏不必像节拍器一样，只要保證基本的准确节奏，再根据自己对乐曲的理解进行旋律的处理，这样才能使乐曲听起来更加自然生动。第一乐章的结构可以分成呈示部、展开部和再现部，可以说是标准的奏鸣曲式。呈示部中可再分为主部主题和副部主题，其中主部主题充满动力，旋律紧凑，第二次重复出现的时候充满着色彩的对比。到副部时，主题由C大调转成G大调，对比主部的主题，副部的旋律变得更加抒情与细腻。展开部的主题旋律并没有发展之前的呈示部，而是通过音符频繁转调的方式去改变旋律与情感。通过引导动机来到了曲子的再现部，让我们再一次听到了生动欢快的旋律。尾声延用了展开部的主部主题，在对比鲜明的变化中结束了第一乐章。总体来说，第一乐章的旋律是典雅活泼的，能看出莫扎特对待生活的那种热情与真诚的态度。
奏鸣曲K330的第二乐章调性以F大调为主，速度改为如歌的行板，曲式结构与第一乐章相差不大。呈示部主题优美，经过再次的反复延至展开部，主题由F大调转为同主音的f小调，跟第一乐章一样的出现了旋律上的对比，经过两次反复到达曲子的再现部，调性又改为了F大调，对比第一乐章，这一乐章更像是对人的一种诉说，这也将莫扎特音乐里细腻柔软的一面完美的展现出来。
奏鸣曲K330的第三乐章为C大调，速度是Allegretto，“小快板”的速度使得整个乐章的情绪欢快明朗。第三乐章同样是奏鸣曲式，分为呈示部、展开部和再现部。呈示部的第一主题是轻巧的，通过经过句，第二主题在其属调上出现。随后便是自由明媚的展开部。再现部延其第一主题和第二主题，最后通过尾奏结束了整首曲子。第三乐章与第一乐章相比，第三乐章会更加充满热情，整个乐章都洋溢着积极向上的思想，就像冬日里一缕金灿灿的暖阳，让人感到典雅、明朗。
2 奏鸣曲的演奏分析
K330的节奏变化丰富，所以我们在演奏这首乐曲时，最根本的是先做到了解这个时期的作品风格，然后将其潜入到乐曲中，带入自己的想象力，溶入莫扎特在创作这首曲子时的内心情感，这样才能演奏出一首精彩的奏鸣曲。而后还需要认真分析乐曲的演奏技巧，用针对性的训练来掌握相关的演奏技巧。因此，为了做到对琴键能够游刃有余的控制，我们要把手指变得更加灵敏，做到敏锐的感知琴键，使音色更加的清透明亮。否则，将会无法完美正确的展现出莫扎特作品的音乐魅力。
对于这一问题，我们在演奏莫扎特的钢琴奏鸣曲时，可以从以下几方面着手进行控制。
首先，为了更好的展现出莫扎特音乐作品的细腻感，我们要把握好对触健的控制；为了声音的要求，我们要使弹奏出的每一个音节都明亮清透，为此，在我们具体的演奏过程中，要放松身体和心灵，放松手腕与手臂，不能有丝毫的紧张感，只有保证手指的有着敏锐的触觉和敏捷的反应时，我们才能在抓住每一个细节的前提下处理好每一个音节，让演奏出来的乐曲更加精彩。
其次，莫扎特创作的作品都是用古钢琴演奏的，这也使得很多钢琴奏鸣曲需要通过弹奏古钢琴来还原当时的演奏效果，由于古钢琴是没有踏板的，所以在钢琴奏鸣曲的乐谱上并没有出现踏板标记，所以我们在用现代钢琴进行乐曲演奏时就需要分析作品来明确踏板的具体使用方式。
最后，我们要更加注重装饰音的应用。只有这样才能将乐曲中的高贵典雅淋漓尽致的诠释出来，才能极致的演奏出乐曲中内在核心。
莫扎特的音乐天赋是后人不可企及的，他的奏鸣曲蕴含着他真实的情感，所以莫扎特的作品充满着对人性的慰藉。莫扎特的奏鸣曲在世界范围的音乐领域里已经占据了绝对性的主导地位，毋庸置疑，它也成为后人学习奏鸣曲的典范。随着时间的推移，莫扎特的音乐不仅没有被人们遗忘，相反我们对于莫扎特的作品依旧在努力研究着。在学习莫扎特的音乐时，我们要学会领会其中的音乐内涵和思想，以此来加深对莫扎特的理解，从而更好的演奏莫扎特的音乐作品。