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（福建师范大学美术学院，福建 福州 350117）
【摘要】：我国民间美术相关的元素在文化及艺术储备内是不可多得的珍宝，当代艺术设计同民间美术加以融合，就根本来说，即原有及现存艺术的相互渗透。特别是民间美术在进行构建期间的思维方法、大胆构思与夸张技巧等，均同当代艺术设计相关的思维特征具备很多相似的地方。民间美术依据自身特殊的构建思维及制作技艺，加之深层次的文化蕴含等，给国内当代的艺术设计予以了极大的支持。
【关键词】：吸收与应用；艺术设计；民间美术元素
1.前言
民间美术是我国各个民族优秀文化内的关键部分之一，深层次体现出了民众独特的审美情操、思想及原则。民间美术变成了当代艺术设计的源泉及根本，其中就包含有宗教文化类设计、宫殿文化类设计及当代文化类设计。民间美术同当代艺术设计包含的哲学观念与在寻求概括、简易等艺术特征方面也有很多的相似之处，同时，二者在构建真切、天然、返璞归真与色彩使用等方面也具备一定的交融点。民间美术内涵盖的充足含义及多元化的形式，均展示出了我国各个民族最为根本的审美情操，还是当代艺术设计进行构建的来源及依据。因此，对当代艺术设计吸纳及运用民间美术相关元素进行探究具备深刻的实际意义及作用。
2.国内当代艺术设计的进步状况
2.1进步时间较迟
艺术设计于国内的进步时间较迟，处于工业革命迅速崛起的上个世纪六七十年代，国内大多对艺术设计这个理论没有相应的认识，导致这个历史时期中国内的对外贸易时常发生替别人做嫁妆这样的重大损失。一直持续到改革开放以后，国内有关的监管机构才逐步意识到艺术设计本身的重要意义及价值，艺术设计也就从此逐渐在国内获得了进步[1]。
2.2“崇洋媚外”这一思想比较多见
改革开放程度的逐步增加加之经济国际化的迅速推广，使得西方国家内的艺术元素逐步流入到了国内，这之中也包含了艺术设计领域，西方国家时尚的、多样的艺术设计格调给国内老旧的艺术设计观念带来了极大的冲击，很多设计师都模仿甚至是照抄西方国家的艺术设计，促使国内目前的艺术设计产业形成了普遍的崇洋媚外思想。于市场内售卖的部分艺术设计商品，纵观之下极难发现汉字元素，若不细致进行辨别，就极易被误解成是进口商品。甚或是有些代表性建筑也会专门聘请外国的设计者加以设计，例如北京的国家大剧院，借助上千万的设计花费聘用了外国的设计者，设计而成的成果同周围的建筑及环境没有协调性，进而备受民众的争议。
3.民间美术本身具备的特点
3.1实用性
实用性在所有艺术范畴内都是一个最为基本的标准，同时还是最为初始的一项原则。实用性就某种程度而言，是民间美术内最为明显的特点，不管是民众的居住条件设计，亦或是服饰设计及食物包装设计等包含民众衣食出行的各个方面，均展示出了民众在对美术进行构建期间秉持的实用性准则。民间美术同民众平时的生活密切关联，是把实际生活内极为普遍、极为具体的状况借助艺术这一方式体现出来的作品。因此，实用性也变成了民间美术本身的主旨及主要格调。
3.2民俗性
民俗特点是文化的关键组成版块，还是对民众及社会的独到认知及感悟，也正是因为这一认知而促使民间美术借助另一種艺术方式加以体现，例如，民间美术内包括的春联、风筝等。这样的艺术形式已舍弃了原来的功能，构成了一种新兴的民俗文化模式，一般运用到节日、祈福等民俗类的活动内。这之中，风筝代表了民众把一年到头面临的霉运及晦气全部清除，春联就是民众用于祈福的重要方式之一，这所有的艺术模式均展示出了浓厚的民俗特征[2]。
3.3审美性
民间美术内包含的审美性不单从开始到结束都留存在作品内，还是组成民间美术构造及架构的关键版块之一。同时，民间美术内包括的审美性还时常留存在其自身包含的其他特点内，这主要就是由于民间美术长时间处在艺术同生活的交融点，不单具备显著的艺术特征及审美特点，还具备极大的实用性。就一定程度来说，民间美术不光包括了独特的审美性，同时在其内部的实用性内还内含了相应的审美性。
4.民间美术相关元素运用到当代艺术设计内的内容
4.1思想
国内民间美术将民族性当作构建的基本理念。就拿从原来到现在各个国家具有代表性的艺术创作当作例子，只有具有明显的民族特征，才可以在全球藝术范围内形成更为广泛的感染力。民间美术本身的实用性、审美性与民俗性等特点都展现出了民族性这一创建观点。民间美术特有的个性格调、纯粹模式、深远的基本文化蕴含及真切的审美根据，均让其在艺术设计行业内处在重要的位置上。尤其是民间美术展现出来的真切的民族特征，全方位体现出了我国民族独有的民族情怀及丰富的民族思想。把民间美术内部的民族思想引用到当代艺术设计内，一定可以促使当代艺术设计获得更为长远的进步。换句话说，就是在对当代艺术进行设计期间能够收获更为丰富的原创内容，运用大量民族性设计内容，借助具备民族独特性的颜色、图形与装饰等，更好地促使当代艺术设计同民族特征加以结合，以创建出中国式、民族式的当代艺术设计。
4.2颜色
民间美术本身能够很好地促使当代艺术设计获得巨大进步，还是当代艺术设计内无法取代的重要资源。国内民间美术较为重视对返璞归真的寻求及意境的展现，特别是在运用颜色这一方面有更加明显的体现，这之中红黄蓝或是红绿蓝就是民间美术内的基础颜色。当代艺术设计能够借助民间美术构建内颜色运用的特点，吸收民间美术颜色要素选取或是搭配的精髓，从而提高当代艺术设计的质量及等级[3]。例如，在当代艺术设计内适时运用红色，从而体现出欢喜、繁荣、红火等含义。合理有效地借用并参照民间美术内颜色要素的运用方式，能够极大地提升国内当代艺术设计本身的竞争能力及感染力。
4.3造型
国内民间美术创作内包含了各式各样的造型，这样优良的创作不光展现出了民众追求实用性这一特点，同时也包含了大量的审美观念，就是在最为平凡的创作内渗漏进了对于美好生活的向往及希望，通常运用象征及谐音这样的创建方式，使得各式创建技艺能够体现出相应的内涵，例如，石榴这一水果代表的是多子；仙鹤、松柏代表的是延年益寿；牡丹代表的是荣华富贵等。同时，民间美术本身还具备装饰这一作用，比如，民间美术能够对物体特点进行大胆追求及展现，使得民间美术内包括更多极富乐趣、怪诞的内容，这些均对当代艺术设计产生了不可或缺的参照价值。把民间美术内部的造型要素运用到当代艺术设计进行创建期间，能够更好地充实设计创作的形象及造型。
5.结束语
综上所述，具备明显本地文化特征的民间美术相关要素，提供了当代艺术设计创建的来源及前提，其独特的审美观念、造型方式及造物准则等均很好地开拓及充实了国内当代艺术设计的内涵。例如，处于当代艺术设计范围内，对民间美术相关要素内最有象征意义的模式、颜色及图形等加以运用，即对原有艺术设计同当代艺术设计加以融合的探究及摸索。当代艺术设计范围内的有关工作者应更为深层次地把民间美术内部的优良文化同国内的当代艺术设计加以结合，构建出不但具备我国民族特点，还同国际审美观念相符的当代艺术设计。
参考文献：
[1]冯超，王芳.刍议民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用[J].美术教育研究，2016，（23）：97.
[2]张林燕，李国芳.本土民间美术教学状况的调查及其教学体系的研究——以甘肃高校本科艺术设计专业为例[J].甘肃高师学报，2016，（01）：84-87.
[2]刘伟.地域文化应用地方特产包装设计路径研究——以灵璧钟馗画为例[J].赤峰学院学报（自然科学版），2017，（01）：112-114.
【摘要】：我国民间美术相关的元素在文化及艺术储备内是不可多得的珍宝，当代艺术设计同民间美术加以融合，就根本来说，即原有及现存艺术的相互渗透。特别是民间美术在进行构建期间的思维方法、大胆构思与夸张技巧等，均同当代艺术设计相关的思维特征具备很多相似的地方。民间美术依据自身特殊的构建思维及制作技艺，加之深层次的文化蕴含等，给国内当代的艺术设计予以了极大的支持。
【关键词】：吸收与应用；艺术设计；民间美术元素
1.前言
民间美术是我国各个民族优秀文化内的关键部分之一，深层次体现出了民众独特的审美情操、思想及原则。民间美术变成了当代艺术设计的源泉及根本，其中就包含有宗教文化类设计、宫殿文化类设计及当代文化类设计。民间美术同当代艺术设计包含的哲学观念与在寻求概括、简易等艺术特征方面也有很多的相似之处，同时，二者在构建真切、天然、返璞归真与色彩使用等方面也具备一定的交融点。民间美术内涵盖的充足含义及多元化的形式，均展示出了我国各个民族最为根本的审美情操，还是当代艺术设计进行构建的来源及依据。因此，对当代艺术设计吸纳及运用民间美术相关元素进行探究具备深刻的实际意义及作用。
2.国内当代艺术设计的进步状况
2.1进步时间较迟
艺术设计于国内的进步时间较迟，处于工业革命迅速崛起的上个世纪六七十年代，国内大多对艺术设计这个理论没有相应的认识，导致这个历史时期中国内的对外贸易时常发生替别人做嫁妆这样的重大损失。一直持续到改革开放以后，国内有关的监管机构才逐步意识到艺术设计本身的重要意义及价值，艺术设计也就从此逐渐在国内获得了进步[1]。
2.2“崇洋媚外”这一思想比较多见
改革开放程度的逐步增加加之经济国际化的迅速推广，使得西方国家内的艺术元素逐步流入到了国内，这之中也包含了艺术设计领域，西方国家时尚的、多样的艺术设计格调给国内老旧的艺术设计观念带来了极大的冲击，很多设计师都模仿甚至是照抄西方国家的艺术设计，促使国内目前的艺术设计产业形成了普遍的崇洋媚外思想。于市场内售卖的部分艺术设计商品，纵观之下极难发现汉字元素，若不细致进行辨别，就极易被误解成是进口商品。甚或是有些代表性建筑也会专门聘请外国的设计者加以设计，例如北京的国家大剧院，借助上千万的设计花费聘用了外国的设计者，设计而成的成果同周围的建筑及环境没有协调性，进而备受民众的争议。
3.民间美术本身具备的特点
3.1实用性
实用性在所有艺术范畴内都是一个最为基本的标准，同时还是最为初始的一项原则。实用性就某种程度而言，是民间美术内最为明显的特点，不管是民众的居住条件设计，亦或是服饰设计及食物包装设计等包含民众衣食出行的各个方面，均展示出了民众在对美术进行构建期间秉持的实用性准则。民间美术同民众平时的生活密切关联，是把实际生活内极为普遍、极为具体的状况借助艺术这一方式体现出来的作品。因此，实用性也变成了民间美术本身的主旨及主要格调。
3.2民俗性
民俗特点是文化的关键组成版块，还是对民众及社会的独到认知及感悟，也正是因为这一认知而促使民间美术借助另一種艺术方式加以体现，例如，民间美术内包括的春联、风筝等。这样的艺术形式已舍弃了原来的功能，构成了一种新兴的民俗文化模式，一般运用到节日、祈福等民俗类的活动内。这之中，风筝代表了民众把一年到头面临的霉运及晦气全部清除，春联就是民众用于祈福的重要方式之一，这所有的艺术模式均展示出了浓厚的民俗特征[2]。
3.3审美性
民间美术内包含的审美性不单从开始到结束都留存在作品内，还是组成民间美术构造及架构的关键版块之一。同时，民间美术内包括的审美性还时常留存在其自身包含的其他特点内，这主要就是由于民间美术长时间处在艺术同生活的交融点，不单具备显著的艺术特征及审美特点，还具备极大的实用性。就一定程度来说，民间美术不光包括了独特的审美性，同时在其内部的实用性内还内含了相应的审美性。
4.民间美术相关元素运用到当代艺术设计内的内容
4.1思想
国内民间美术将民族性当作构建的基本理念。就拿从原来到现在各个国家具有代表性的艺术创作当作例子，只有具有明显的民族特征，才可以在全球藝术范围内形成更为广泛的感染力。民间美术本身的实用性、审美性与民俗性等特点都展现出了民族性这一创建观点。民间美术特有的个性格调、纯粹模式、深远的基本文化蕴含及真切的审美根据，均让其在艺术设计行业内处在重要的位置上。尤其是民间美术展现出来的真切的民族特征，全方位体现出了我国民族独有的民族情怀及丰富的民族思想。把民间美术内部的民族思想引用到当代艺术设计内，一定可以促使当代艺术设计获得更为长远的进步。换句话说，就是在对当代艺术进行设计期间能够收获更为丰富的原创内容，运用大量民族性设计内容，借助具备民族独特性的颜色、图形与装饰等，更好地促使当代艺术设计同民族特征加以结合，以创建出中国式、民族式的当代艺术设计。
4.2颜色
民间美术本身能够很好地促使当代艺术设计获得巨大进步，还是当代艺术设计内无法取代的重要资源。国内民间美术较为重视对返璞归真的寻求及意境的展现，特别是在运用颜色这一方面有更加明显的体现，这之中红黄蓝或是红绿蓝就是民间美术内的基础颜色。当代艺术设计能够借助民间美术构建内颜色运用的特点，吸收民间美术颜色要素选取或是搭配的精髓，从而提高当代艺术设计的质量及等级[3]。例如，在当代艺术设计内适时运用红色，从而体现出欢喜、繁荣、红火等含义。合理有效地借用并参照民间美术内颜色要素的运用方式，能够极大地提升国内当代艺术设计本身的竞争能力及感染力。
4.3造型
国内民间美术创作内包含了各式各样的造型，这样优良的创作不光展现出了民众追求实用性这一特点，同时也包含了大量的审美观念，就是在最为平凡的创作内渗漏进了对于美好生活的向往及希望，通常运用象征及谐音这样的创建方式，使得各式创建技艺能够体现出相应的内涵，例如，石榴这一水果代表的是多子；仙鹤、松柏代表的是延年益寿；牡丹代表的是荣华富贵等。同时，民间美术本身还具备装饰这一作用，比如，民间美术能够对物体特点进行大胆追求及展现，使得民间美术内包括更多极富乐趣、怪诞的内容，这些均对当代艺术设计产生了不可或缺的参照价值。把民间美术内部的造型要素运用到当代艺术设计进行创建期间，能够更好地充实设计创作的形象及造型。
5.结束语
综上所述，具备明显本地文化特征的民间美术相关要素，提供了当代艺术设计创建的来源及前提，其独特的审美观念、造型方式及造物准则等均很好地开拓及充实了国内当代艺术设计的内涵。例如，处于当代艺术设计范围内，对民间美术相关要素内最有象征意义的模式、颜色及图形等加以运用，即对原有艺术设计同当代艺术设计加以融合的探究及摸索。当代艺术设计范围内的有关工作者应更为深层次地把民间美术内部的优良文化同国内的当代艺术设计加以结合，构建出不但具备我国民族特点，还同国际审美观念相符的当代艺术设计。
参考文献：
[1]冯超，王芳.刍议民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用[J].美术教育研究，2016，（23）：97.
[2]张林燕，李国芳.本土民间美术教学状况的调查及其教学体系的研究——以甘肃高校本科艺术设计专业为例[J].甘肃高师学报，2016，（01）：84-87.
[2]刘伟.地域文化应用地方特产包装设计路径研究——以灵璧钟馗画为例[J].赤峰学院学报（自然科学版），2017，（01）：112-114.