如果说现在看一个人红不红，是看流量加销量，那郑云龙可以说是实实在在地红了。
　　流量上，他的微博70万粉丝，平均每条都有上万的真实转发评论，《歌手》《快乐大本营》《天天向上》《湖南卫视跨年晚会》都已经上过。
　　销量上，一直小众的音乐剧门票因为他开始一票难求，郑云龙的票难抢一度登上热搜。
　　甚至在售票网站坐地起价后，依然销量不减。
　　郑云龙，湖南台声乐竞演节目《声入人心》最终6位首席之一，他也因此一炮而红。之后他又参与2019《歌手》，成为这个炙手可热的音乐节目中的一名音乐剧演员。
　　演员，没错，是演员。在这个介于演员和歌手的职业中，郑云龙对自己的界定是坚定的——“演员”。这也解释了为什么，在音乐剧事业发展正旺的时候，他会选择在2019年春天，开始人生中第一场戏剧表演。“我就是想做点儿新鲜的，但当然也有不自信的地方。突破自己当然会不自信，但是这份不自信也不可怕，努力去做就行了。”这个认真boy一脸认真。

童年的艺术熏陶，源自于母亲

　　郑云龙可以说是“从小在后台长大”的孩子。大龙的母亲毕业于中国戏曲学院，是位非常优秀的京剧演员，父亲的工作又很忙，大龙的童年基本是在舞台的后台度过的，见惯了篦子、翎子、贴片、蟒袍……满眼尽是“须生花脸朝靴厚，老旦青衣水袖长”。从那时起耳濡目染，小小的心灵被艺术浸润。
　　童年充分感受到了艺术的魅力，后来被音乐剧这种艺术形式瞬间点化，似乎是顺理成章的事。
　　初中的一天，妈妈带着他看了音乐剧《猫》，他第一次接触到了音乐剧这个艺术形式。后来又陆续在电视上看到了一些美国的音乐剧作品，但此时的郑云龙对于音乐剧还仅仅是停留在“我觉得还挺好听的”的阶段。

　　高中艺考的时候他决定选择音乐剧方向。由于不是从小开始学习声乐，郑云龙坦言自己的基础并不是很好。所以除了一些专业课的备考外，他还提前一年系统补习了声乐。最后成功考上了自己的第一志愿：北京舞蹈学院音乐剧系。
　　当时郑云龙的母亲其实是有些反对的，天下父母的心情是一样的，都希望孩子一路平坦安稳。但是作为演员哪有安稳的呢？现在只要有演出，不管在哪个城市，他都会请母亲去看，“她会很开心，看完会给我提些意见，虽然京剧和音乐剧的表现形式不同，但舞台的方法论是相通的。”

象牙塔中，小荷初露尖尖角

　　学习音乐剧之后，郑云龙开始了解身为一名音乐剧演员的不易。身边的同班同学大多都有着相关背景的童子功，在他们中间，他就好像是一张什么都不懂的“白纸”，一开始连老师布置的作业都没法顺利完成。这样的环境起初让郑云龙很受打击，但是表演老师刘晓晔给他很大的勇气。
　　刘老师对舞台的执着、尊重和认真一直被郑云龙视作榜样。一次，同学们一起排《吉屋出租》，郑云龙饰演其中的Tom Collins。为了还原原版中的Collins，他还专门找人织了一顶和原版一模一样的帽子，穿着的服装也尽量还原，就是为了让大家在观剧的过程中得到最好的体验。渐渐地，身边人和观众中的反馈也让他在舞台上慢慢找到了自信。
　　毕业之后郑云龙接的第一部戏《阿凡提》，在他职业生涯中产生了重要的影响。首先第一次担任男主角倍感压力，再加上首次尝试维族音乐风格的演唱，没有找到正确民族发声方式而导致自己首演的过程中失声了。
　　郑云龙戏谑地说自己可能是“第一位在首演时就被换下场的男主角”。当时心情极其低落，甚至觉得舞台生涯就此结束了。
　　《阿凡提》的导演肖杰，也是郑云龙的大学班主任，在首场演出后的第二天对他说：“我给你两个小时，告诉我你能不能上。你要是说能上，不管出什么事我都帮你扛。你要是今天晚上不敢上台，那你以后一辈子都不敢上台。”就是因为老师的这句话，郑云龙上台演完了《阿凡提》。到现在他都记得那天老师说的话，并且为了这句话不断地努力做得更好。
　　之后他参演了几部中国原创音乐剧的全国巡演。那个时候国内音乐剧市场环境还没有那么好，所以有时候碰到剧场里只有几个观众。站在台上，心中不免低落，但是郑云龙依旧认真地对待每一次演出，坚持在音乐剧的道路上心无旁骛地努力着。

为舞台而生，扎根音乐剧

　　大部分上海观众认识郑云龙，是从中文版音乐剧《变身怪医》开始的。
　　2017年，郑云龙最爱的《变身怪医》招募演员，他从400人中脱颖而出，团里不肯放人，他直接 “放弃了北京的工作、朋友、关系，去上海演了这部戏。”
　　首演场郑云龙就是发着高烧上场的，演完最累的变身戏，他已经全身湿透体力严重透支，几近虚脱得瘫坐在椅子上任工作人员帮他补妆。但调整一下又立马打起精神，继续上台完成了高水准的演出。
　　他在其中一人分饰两角——善良正直的“杰克”和邪恶残暴的“海德”，让人惊艳。分享会上就有一位粉丝是被他在《变身怪医》中的出色表演圈粉，特地从广州赶来上海参加活动的。
　　郑云龙曾感叹过：“很痛苦，我每场下来都是虚脱的。《变身怪医》是一个非常成熟的作品，但给演员的压力也非常大。它不那么娱乐，有点压抑，但艺术性绝对没得说。”
　　每场表演都精疲力盡，换来的报酬却与影视剧相差甚远，郑云龙的班主任肖杰说，这些年大龙也接到过影视邀约，但他还是选择了扎根音乐剧。
　　之后在《谋杀歌谣》、《摇滚年代》以及《翻滚吧！人类》中，郑云龙不断释放出自己在舞台上的潜能，塑造出性格鲜活的各类角色，展示出演技、唱功双双在线的实力。
　　生活中的郑云龙脱去了舞台上的光芒，言语之间都表现得像是一位生涩的大男孩。但是一站上舞台开口唱歌时的他，立马褪去了那件羞涩的外套，变身为一条气场十足的“大龙”。他将自己的力量全部投入到音乐剧的舞台上，就像是一位为舞台而生的演员。

带着目标前行，未来可期

　　音乐剧作为中国一个比较冷门的行业，不管是在市场还是在受众群体上都是备受局限的。而中国的音乐剧人也致力改变这一形象，希望音乐剧、舞台剧这种比较小众的艺术形式能够被更多的人喜欢。已经贵为“音乐剧王子”的郑云龙，愿意站在《声入人心》的舞台上接受评判，为的，就是推广音乐剧。
　　大红后，郑云龙其实是清醒的，他说“我一个人努力也没有用，需要所有音乐剧人为此而努力，我相信会越来越好的。”因为一直以来，郑云龙追求的都是希望观众“因为喜欢上音乐剧去看音乐剧”，而不单是“因为喜欢郑云龙去看郑云龙”。
　　对于未来的发展方向，大龙方向很坚定：音乐剧。郑云龙表示：“做这行辛苦、累就不要再说了，哪行哪业都一样。我争取做好自己，能得到别人的爱，很奢侈了，我很满足。如果这也得不到，那我只想得到别人的尊重，也足矣。我爱舞台，爱音乐剧。我的老师教给我：‘在台上认真点，因为你的一个举动就可能影响改变很多人。’只要我能做到，让我演什么都可以。”的确，音乐剧艺术是独木桥，没有坚强的信念无法坚持，而信念来自于是否真的热爱。
　　郑云龙是一个喜欢把自己置身事外的人，随行、洒脱、而又保持着慵懒的个性，但是对于自己喜欢的音乐剧、舞台剧、艺术，他却是用足了真心。不善社交的他可以对外界的反射弧很长，但是却时刻保持着对艺术的尊重和敏感。
　　郑云龙，这位目标明确、耿直的大男生，执拗地坚持着自己的音乐剧梦想，过着一种分清主次的简单生活。次要的，是跟表演无关的生活琐事，正如他一袭黑衣的简单装束，随身携带的东西只有一部电话，一副耳机。而主要的，是充实和磨练自己，不忘初心，砥砺前行，把情绪和思想带到更远处。