范晓枫，1996年毕业于上海舞蹈学校芭蕾舞表演专业，同年7月进入上海芭蕾舞团任演员，她凭借出众的外形、全面的技术、和较强的领悟力在青年演员中脱颖而出，在《天鹅湖》《简·爱》《葛蓓丽娅》《吉塞尔》《仙女》《罗密欧与朱丽叶》《白毛女》《花样年华》《马可·波罗最后的使命》和上海大剧院版《胡桃夹子》中饰演女主角，现任上海芭蕾舞团首席演员。2011年她凭借出演《马可·波罗最后的使命》荣获第八届中国舞蹈“荷花奖”舞剧舞蹈诗组委会特别奖，2012年获得上海市委宣传部颁发的“上海文艺家荣誉奖”。
　　在2012年上海芭蕾舞团创排的现代芭蕾舞剧《简·爱》中，范晓枫颠覆原著扮演了走到前台的贝莎夫人一角。外界对这一角色的好奇和期待给了她巨大压力，而她顶住压力倾情投入，最终在舞台上展现了精湛的技艺，用细腻的表演准确把握了人物心理，获得了社会各界的好评。
　　今年8月，上海芭蕾舞团将芭蕾舞剧《简·爱》跳到了它的原著诞生地英国，为伦敦观众献上了首次海外公演。首演当晚，能容纳2500余名观众的伦敦大剧院座无虚席，落幕后全场经久不息的掌声，表达了英国观众对《简·爱》的喜爱与认可。英国《舞蹈评论》杂志的一位女编辑说：“贝莎这个角色牵动了全剧的情绪，她对罗彻斯特的爱慕、期盼、困惑、哀怨、愤怒……被范晓枫表现得淋漓尽致。也许，英国舞团很难演好《简·爱》，因为他们对原著太尊重。而中国演员的想象力非常自由，因此让一个原著‘不存在’的角色主宰了舞剧的命运发展。”
　　在上海芭蕾舞团见到范晓枫时，她刚从英国回来。许是连日排演加上旅途奔波，那天她有些发烧咳嗽，但还是按计划接受了我的采访。范晓枫容易给人“冷美人”的印象，好像无论台上台下，她都不太笑，也不爱说话。采访前我还担心会冷场，让我有些意外的是，她不仅是个很会跳舞的演员，还是个很好的交谈对象。尤其说到《简·爱》赴英国公演的经历，她谈兴很浓，思维活跃，仿佛忘却了自己的不适。
　　问：这次《简·爱》在英国的演出过程顺利吗？
　　答：这次赴英公演有点像冒险之旅，从团长到编导到每个演员内心都有些忐忑。以前出国演出基本都是官方邀请，很难检验观众真实的认可程度，这次算是主动去接受国际市场的检验，这一步对上海芭蕾舞团而言具有突破性。舞团上下都为这次演出全力以赴，包括演员在短时间内调整时差保证状态，和剧院方面的协调沟通等，尽管很不容易，但大家都认为值得。一般国外公演的第二天相关评论就会见诸媒体，而英国观众的认可度，对于欧洲市场的开拓又有着至关重要的影响。其实我心里也一直存着疑问，因为英国观众对《简·爱》原著的熟悉程度，就像中国人对《红楼梦》一样，设想英国芭蕾舞团到中国来演《红楼梦》，跟原著还不一样，中国观众的反应也很难说。最终演出很成功，票房和评价都不错，这让我看到：保守的英国人也喜欢新鲜感——艺术需要经典，更需要创新。
　　问：你是如何把握“贝莎”这个人物的？原著中她几乎没有出场。
　　答：小说《简·爱》的故事家喻户晓，如果在舞台上重现简爱和罗切斯特两个人的爱情轨迹，多少会让人觉得有些老套无趣。把“贝莎”放大来讲故事是导演对原著的合理想象。舞蹈不同于小说和话剧，强烈的戏剧冲突更有助于肢体的表现，对贝莎的想象不仅拓展了作品的创作空间，也激发了我的兴趣，我在排练过程中慢慢地融入角色，常常觉得其实贝莎并没有疯，不然她如何预感简爱的到来将对她产生威胁？又怎么知道罗切斯特和简爱相爱？在首演之前，我有一点紧张，生怕动作出错，这时编导帕特里克的一句话给我吃了定心丸。他说：“不要去想任何舞蹈动作，舞台上的每一刹那都做你自己就好，你就是贝莎！”他向来提倡演员要有自己的想法，无论动作还是情感都要真实，不然作品会很假，而这种假观众是看得到的。
　　问：剧中有两个场景让我印象深刻，一是最后三位主角牵手上台，二是玫瑰花雨落在穿婚纱的贝莎身上，怎么理解？
　　答：编导在最后一幕安排三位主演脱下戏服，身着裸色紧身服牵手上台，其实是为了表达他的观点：当人赤裸地来到人世间，每个人的心地都是纯洁的，《简·爱》中所有一切的发生只关乎爱，没有对错，这些为了爱而相互牵绊的灵魂终将彼此原谅，因爱产生的仇恨也会随风消散。至于玫瑰花雨，这个场景很唯美，我想主要是编导对贝莎的偏爱吧，在他看来，贝莎是活在爱的幻想中的女子。
　　问：听说这次英国演出的版本在原有基础上作了不少修改？
　　答：与去年11月首演时相比，无论是舞蹈语汇、舞台调度还是情节线索，都发生了很大变化。在我看来，逻辑性更强，也更为感人。比如原来贝莎在舞台上有不少歇斯底里的情绪发泄，但现在更多地只是静静地站在一隅，如梦境般游离。编导跟我谈戏时说：“当你什么都不做时，别人会更好奇。”果然，人物真正的魅力是由内而外的，这版贝莎身上紧张和忧郁的气质更能打动观众。
　　问：芭蕾演员的艺术生命很有限，对未来的事业有什么设想？
　　答：欧洲芭蕾演员到了38岁左右很多会转型跳现代舞，但国内却很难。不是演员不好，主要是缺少好的剧目。当然，流行文化的冲击、演出票价的虚高，媒体宣传的不足等也是芭蕾遇冷的因素。芭蕾是小众艺术，它不仅需要资金投入，更亟需人才尤其是编剧人才的培育。舞剧《简·爱》的成功正是政府、舞团、媒体等多方共同努力促成的，它就像上芭新生的婴儿，值得我们骄傲和呵护，不仅因为每个演员都在《简·爱》中找到了他的位置，并且排演的过程也让演员获得了新的突破和极大的充实。舞蹈演员的艺术生命很短暂，所以我特别希望在未来几年中多参演几部像《简·爱》这样高品质、有创新的作品，那么当我回忆自己的艺术生涯时也会有所欣慰。这次在英国的庆功宴上，大剧院艺术中心总裁张哲说的话我特别认同，他说这次他其实并没有完成文化使者的使命，因为《简·爱》的故事毕竟是英国的，他希望将来有机会把真正属于中国的文化用芭蕾的形式传播出去。对此我也很期待，尤其希望能跳一些与我们这个时代、我们的生活息息相关的东西，这样演员更有代入感，观众也容易产生共鸣。其实无论是演员还是观众都需要新鲜的东西，演员的积极性会被调动，观众也更有兴趣走进剧场。
　　问：你进入上海芭蕾舞团已经有17年了，感情很深吧？
　　答：上海芭蕾舞团是我眷恋的另一个家，正因为喜欢才会一直呆在这里，把我的事业和它完全联系起来。我觉得上芭比较适合走市场化、精品化的道路，《简·爱》只是探索中的第一步，我希望一直见证上芭的发展，精品的家具（指剧目）越来越多。
　　问：不跳舞的时候做些什么？
　　答：我比较喜欢慢下来，看看书，逛逛街，跟朋友泡吧聊天，不需要太有目的性。现在的生活节奏很快，人心比较容易浮躁，所以我希望除了工作以外能有自己的节奏，享受一下诗意的生活。