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摘要：中音号口型及呼吸的运用，是中音号音乐艺术表现的重要环节。在不同风格，情各异的音乐作品中，正确的用好口型和呼吸，是准确地表达音乐作品的思想内容是每一中音号演奏者，教育者都不能忽视的教学和训练课题。在此前提下，对于中音号的口型呼吸的运用的探索也就非常重要且有意义，我们应更多地、更准确地去掌握好中音号技的运用，使这方面的技术更好地、更完美地服务于音乐。
关键词：口型 呼吸 运用 演奏者
Abstract：The mediant number, the application of mouth and respiratory. Is the music art performance, alto important segment. On different style, the music works of different mood. The correct use good embouchure and breathing. Are each performer, educators, alto cannot ignore the teaching and training issue. In this premise, the number for the mediant the use of mouth and breathing is very important to explore and meaning. We should be more and more accurate to mastering the mediant, use the skills, make the technology better, more perfectly service in music.
Key words: embouchure; breathing; used; performers.
引言
中音号又名“瓦格纳大号WAGNER TUBA”十九世纪中期德国作曲家瓦格纳在其创作的一部舞台音乐剧中，需要一种比长号的音色更柔美，比圆号的声音更明亮，其声音在二者之间的乐器。于是他邀请其好友莫里兹为其制作了这样的一件乐器，后被施特莱斯等音乐家称为“瓦格那大号”。次中音号属管乐器系列的铜管乐器，一般由黄铜制成。体积是高78厘米宽33厘米，发声原理是空气在圆管中摩擦产生震动,该乐器通常是和其他的管乐器一起演奏。
中音号又是一种相当灵巧的中音乐器，可以自如的演奏音阶、半音阶、八度以内音程的跳动、分解和弦以及装饰音。
一、口型和呼吸的运用
口型也称为嘴型，有没有一个好的口型，对于中音号演奏是至关重要的。中音号演奏者的口型应是，嘴巴、嘴唇、下巴和面颊肌肉绷紧而形成的相互协作配合，并固定成一种吹奏的状态，这似乎不难获得。但是，我们需要研究对口型的要求究竟意味着什么?首先，它必须能以正确的张力控制空气的压力和气柱(从而迫使声音变高或变低)、用嘴唇的松紧来调节气流，从而达到在中音号的整个音域内自由驰骋。不但音高要准确，而且音质也要控制好；其次，还要求口型有灵活性，能够轻松自如地从一个音区跳到另一个音区，当然也包括控制声音的力度及音准。在口型控制上的极小偏差都可能产生不良的后果，因而必须强调对口型进行严格的训练。
如何形成一个好的口型呢?只有将你的嘴唇轻轻地闭起来，向左、右两边稍微拉开，如同微笑时的状态，嘴唇接触牙齿，上下牙稍微张开。然后再收缩嘴唇周围的肌肉，把嘴角拉回到原处，同时也将唇下方的肌肉拉回下颚的方向使下唇紧贴下牙床。最后闭上嘴唇，并使嘴唇中央部分保持放松、柔软。如果还是不能体会口型要求的话，就试用一个更简单的方法即试着发英语字母的m这个字母的发音形状酷似吹奏中音号的口型。对于初学者来说是十分容易理解和运用的。“美国圆号演奏家法克斯把正确的口型概括成一句话在微笑基础上的收拢”。[2]这是十分形象和生动的。在口型和呼吸的运用中一定要注意的是两种错误的倾向：嘴唇过分地向两边张开，在微笑的基础上继续向两边拉开；嘴唇周围肌肉过分向中间收缩，形成一个嘴唇向中间突起的状态，如同吹口哨。
正确的口型有以下要求：
a．嘴角要闭合，并有一定的紧张度。
b．嘴巴不要比平常宽许多。
c．上、下唇贴住牙床。
d．上、下唇要互相接触。
e．在上、下唇中间形成一个如同双簧管哨片一样大小的椭圆形的口缝。在演奏不同的音乐时，口缝大小将随音乐变化的需要(如力度、音量、音区等)而改变。
在许多中音号学习者特别是初学者往往比较注意演奏手型、演奏方法等微观姿态方面的要求,而往往忽视对呼吸的控制。而中音号主要是依靠呼吸的巧妙运用和口型的正确，通过号嘴使气息在中音号中通过摩擦产生震动而使其发音的。我们都知道铜管乐器发声的基本原理是气流从肺部排出，冲击处于吹奏状态的嘴唇，使其振动，这个振动通过乐器被扩大，从而产生了乐器的声音。如同小提琴的演奏一样，琴弦（相当于铜管乐器吹奏者处于吹奏状态的嘴唇）是振动体，而弓子(相当于铜管乐器吹奏者吹出的气流)是动力的激发器，假如光有琴弦而没有弓子，那么这把提琴就发不出声音。反过来如果只有弓子而没有琴弦同样也发不了声音。由此可见，如同提琴琴弦与弓子的关系一样，铜管乐器演奏者的口型与呼吸的关系是互为因果、相互关连、缺一不可的。我们经常讨论的“音质”，无非是成功地把这两种因素结合起来的直接结果。
二、吹奏的准备动作
(一)起吹
“起吹”是指乐器发出声音前的精神与嘴唇上的准备动作。
“起吹”是和舌头的动作直接联系住一起的。舌头是控制气流振动嘴唇，与号咀产生偶合，并发出声音来的"筏"。当舌轻轻抵住上面门牙时就把呼出的气流关住而当舌快速的回缩发出"吐"字声时气流即冲出，振动嘴唇，发出声音。这种情形便是“起吹”。
舌头抵住上牙只需抵住下半部就足够了，这样舌头运动的距离比较短为将来快速的吐音创造良好条件。注意不要将舌头吐出牙的外面，更不可将舌吐出嘴唇的外面。用舌抵住上牙回缩时会发出“特”的声音，做好口型后做上述动作会发出“吐”的声音，不用舌抵牙齿而将气流逼出来会发出“Ku”的声音，如果将舌头平放在双唇中间会发出“Pu”的声音音，“Ku”与“Pu“都是错误的起吹动作，一定要防止。
“最好的办法是在发出"特"音时巳做好口型，并让气流直接冲击振动嘴唇发出"吐音"。并将这种"吐音"移到号咀上发出"嘟"的商音，如果号咀已插在乐器上实际上的"发音"动作也就完成了”。[1]
正确的起吹有以下要求：
1、似自然的状态闭唇，并将中指指尖放在唇的中心。
2、离开1至2CM，然后试着将气吹在中指指尖上。
3、边吹气边试着稍微缩下巴，气应该是吹在手掌的下方。
4、试着使气所吹的地方慢慢地向上移动。
(二)下巴的控制
下巴有支撑唇部的重要功能，能自由地上下活动，在中音号的吹奏中有着不可替代的作用，然而在许多中音号学习者特别是初学者当中下巴有出现如桃核般的形态。这是由于上齿没能很好地置于吹嘴上，以至于下巴上扬施加了压力而引起的现象。这样吹出的声音有余音声音好像堵塞了，因此是很容易发现这个问题。解决的方法首先是将上齿放在拇指的指肚上，颈部不要用力，要充分感觉到头部的重量；没有了由下往上扬的力量，桃核般的状态就消失了。那么怎样才能正确的控制下巴呢？
正确的控制下巴有以下要求：
1、试着发出BU—BU—(卟、卟—)的声音。
2、将卟的声音保持不变然后将号嘴放在嘴上。
3、要充分的将气息吹进去。
三、需要注意的常见问题
(一)不要挺胸、抬肩、收腹
我们在练习吹奏中音号时，常常会出现吸气时挺胸、抬肩、收腹。这说明还是在运用胸部吸气。解决这些问题我们可以用闻鲜花和作深呼吸的方法练习，也可弯腰九十度，在上身不动的情况下进行吸气练习，手放在腹部感觉吸气的正确部位。经反复练习掌握后，在直起身体练习，要注意体会弯腰练习时腹部的感觉。呼气时在中音号初学者中容易出现呼吸气流过猛、不均匀。在练习时注意用耳朵听，吹出的长音过响，说明气流过猛；声音不平稳时，说明气流不均匀。这需要在练习时，腹部要用力控制气息，让气流均匀平稳的呼出。
在做呼吸练习时，全身要保持放松状态，熟练掌握后，每一次吸气要求要快、要吸足；呼气要慢，保持在十秒钟以上。要通过反复的练习才能达到正确自如的运用胸腹呼吸。这样吸气时出现的挺胸、抬肩、收腹，这些问题都会迎刃而解。
(二)吹奏时不要晃动身体不要把头抬的过高或过低
在吹奏中音号时我们的身体有时会不由自主的晃动。如果身体过份的晃动、头抬的过高或过低，都会影响气息的顺畅和正常发音。我们在吹奏时身体应自然挺直，头部的位置应以眼睛平视为前提，乐器的高度要调整到正好放在嘴的位置为最佳。在吹奏时身体要自然放松，以免因身体的紧张而影响演奏效果。
（三）练习时出现手指僵直、过度用力按键或塌指的现象我们在练习时，应避免出现手指僵直、过度用力按键或塌指的现象。在吹奏时应根据中音号上按键的的距离，手指应自然分离，像握网球一样自然弯曲，呈弧形。按键时，手指要起落松弛、自然。换指时，要干净利索。
再者，在中音号的吹奏过程中，换气不是用鼻腔来换气的，而是有意识的微微张开上下嘴唇来进行换气的。如果用鼻腔来换气会导致吸入的气不足，难以完成吹奏的要求。
对于练号时间上应当合理安排，每一次练号的时间不宜过长。如果一种内容练习腻了，可以改换别的练习内容，切不可强迫自己做勉为其难的事，这样的结果是不可能提高练琴效率的。有人认为“一日之时在于晨”，也有人认为在夜晚练号更能使注意力集中，总之在什么时候练琴是最佳状态应根据每个人的适应性而自己确定，但只有在头脑清醒，精力旺盛时练琴才能得到最高效率，达到事半功倍的目的。
总结
中音号的口型、呼吸、起吹、下巴的控制以及舌头的位置，是中音号运用与演奏的基础。也是任何中音号学习者应当首先解决的重要技术手段，如果训练和演奏不在最基本的方法上掌握一套行之有效、紧密结合实践的理论，那么将难于进行全面、系统的技术训练，难于攀登中音号演奏艺术的高峰。
参考文献：
[1]姜永强.《中音号初级教程》 同心出版社, 第1版 (2002年1月1日)
[2]秦明瑞.《管乐团队训练速成》（简谱版）,上海音乐出版社,2004
关键词：口型 呼吸 运用 演奏者
Abstract：The mediant number, the application of mouth and respiratory. Is the music art performance, alto important segment. On different style, the music works of different mood. The correct use good embouchure and breathing. Are each performer, educators, alto cannot ignore the teaching and training issue. In this premise, the number for the mediant the use of mouth and breathing is very important to explore and meaning. We should be more and more accurate to mastering the mediant, use the skills, make the technology better, more perfectly service in music.
Key words: embouchure; breathing; used; performers.
引言
中音号又名“瓦格纳大号WAGNER TUBA”十九世纪中期德国作曲家瓦格纳在其创作的一部舞台音乐剧中，需要一种比长号的音色更柔美，比圆号的声音更明亮，其声音在二者之间的乐器。于是他邀请其好友莫里兹为其制作了这样的一件乐器，后被施特莱斯等音乐家称为“瓦格那大号”。次中音号属管乐器系列的铜管乐器，一般由黄铜制成。体积是高78厘米宽33厘米，发声原理是空气在圆管中摩擦产生震动,该乐器通常是和其他的管乐器一起演奏。
中音号又是一种相当灵巧的中音乐器，可以自如的演奏音阶、半音阶、八度以内音程的跳动、分解和弦以及装饰音。
一、口型和呼吸的运用
口型也称为嘴型，有没有一个好的口型，对于中音号演奏是至关重要的。中音号演奏者的口型应是，嘴巴、嘴唇、下巴和面颊肌肉绷紧而形成的相互协作配合，并固定成一种吹奏的状态，这似乎不难获得。但是，我们需要研究对口型的要求究竟意味着什么?首先，它必须能以正确的张力控制空气的压力和气柱(从而迫使声音变高或变低)、用嘴唇的松紧来调节气流，从而达到在中音号的整个音域内自由驰骋。不但音高要准确，而且音质也要控制好；其次，还要求口型有灵活性，能够轻松自如地从一个音区跳到另一个音区，当然也包括控制声音的力度及音准。在口型控制上的极小偏差都可能产生不良的后果，因而必须强调对口型进行严格的训练。
如何形成一个好的口型呢?只有将你的嘴唇轻轻地闭起来，向左、右两边稍微拉开，如同微笑时的状态，嘴唇接触牙齿，上下牙稍微张开。然后再收缩嘴唇周围的肌肉，把嘴角拉回到原处，同时也将唇下方的肌肉拉回下颚的方向使下唇紧贴下牙床。最后闭上嘴唇，并使嘴唇中央部分保持放松、柔软。如果还是不能体会口型要求的话，就试用一个更简单的方法即试着发英语字母的m这个字母的发音形状酷似吹奏中音号的口型。对于初学者来说是十分容易理解和运用的。“美国圆号演奏家法克斯把正确的口型概括成一句话在微笑基础上的收拢”。[2]这是十分形象和生动的。在口型和呼吸的运用中一定要注意的是两种错误的倾向：嘴唇过分地向两边张开，在微笑的基础上继续向两边拉开；嘴唇周围肌肉过分向中间收缩，形成一个嘴唇向中间突起的状态，如同吹口哨。
正确的口型有以下要求：
a．嘴角要闭合，并有一定的紧张度。
b．嘴巴不要比平常宽许多。
c．上、下唇贴住牙床。
d．上、下唇要互相接触。
e．在上、下唇中间形成一个如同双簧管哨片一样大小的椭圆形的口缝。在演奏不同的音乐时，口缝大小将随音乐变化的需要(如力度、音量、音区等)而改变。
在许多中音号学习者特别是初学者往往比较注意演奏手型、演奏方法等微观姿态方面的要求,而往往忽视对呼吸的控制。而中音号主要是依靠呼吸的巧妙运用和口型的正确，通过号嘴使气息在中音号中通过摩擦产生震动而使其发音的。我们都知道铜管乐器发声的基本原理是气流从肺部排出，冲击处于吹奏状态的嘴唇，使其振动，这个振动通过乐器被扩大，从而产生了乐器的声音。如同小提琴的演奏一样，琴弦（相当于铜管乐器吹奏者处于吹奏状态的嘴唇）是振动体，而弓子(相当于铜管乐器吹奏者吹出的气流)是动力的激发器，假如光有琴弦而没有弓子，那么这把提琴就发不出声音。反过来如果只有弓子而没有琴弦同样也发不了声音。由此可见，如同提琴琴弦与弓子的关系一样，铜管乐器演奏者的口型与呼吸的关系是互为因果、相互关连、缺一不可的。我们经常讨论的“音质”，无非是成功地把这两种因素结合起来的直接结果。
二、吹奏的准备动作
(一)起吹
“起吹”是指乐器发出声音前的精神与嘴唇上的准备动作。
“起吹”是和舌头的动作直接联系住一起的。舌头是控制气流振动嘴唇，与号咀产生偶合，并发出声音来的"筏"。当舌轻轻抵住上面门牙时就把呼出的气流关住而当舌快速的回缩发出"吐"字声时气流即冲出，振动嘴唇，发出声音。这种情形便是“起吹”。
舌头抵住上牙只需抵住下半部就足够了，这样舌头运动的距离比较短为将来快速的吐音创造良好条件。注意不要将舌头吐出牙的外面，更不可将舌吐出嘴唇的外面。用舌抵住上牙回缩时会发出“特”的声音，做好口型后做上述动作会发出“吐”的声音，不用舌抵牙齿而将气流逼出来会发出“Ku”的声音，如果将舌头平放在双唇中间会发出“Pu”的声音音，“Ku”与“Pu“都是错误的起吹动作，一定要防止。
“最好的办法是在发出"特"音时巳做好口型，并让气流直接冲击振动嘴唇发出"吐音"。并将这种"吐音"移到号咀上发出"嘟"的商音，如果号咀已插在乐器上实际上的"发音"动作也就完成了”。[1]
正确的起吹有以下要求：
1、似自然的状态闭唇，并将中指指尖放在唇的中心。
2、离开1至2CM，然后试着将气吹在中指指尖上。
3、边吹气边试着稍微缩下巴，气应该是吹在手掌的下方。
4、试着使气所吹的地方慢慢地向上移动。
(二)下巴的控制
下巴有支撑唇部的重要功能，能自由地上下活动，在中音号的吹奏中有着不可替代的作用，然而在许多中音号学习者特别是初学者当中下巴有出现如桃核般的形态。这是由于上齿没能很好地置于吹嘴上，以至于下巴上扬施加了压力而引起的现象。这样吹出的声音有余音声音好像堵塞了，因此是很容易发现这个问题。解决的方法首先是将上齿放在拇指的指肚上，颈部不要用力，要充分感觉到头部的重量；没有了由下往上扬的力量，桃核般的状态就消失了。那么怎样才能正确的控制下巴呢？
正确的控制下巴有以下要求：
1、试着发出BU—BU—(卟、卟—)的声音。
2、将卟的声音保持不变然后将号嘴放在嘴上。
3、要充分的将气息吹进去。
三、需要注意的常见问题
(一)不要挺胸、抬肩、收腹
我们在练习吹奏中音号时，常常会出现吸气时挺胸、抬肩、收腹。这说明还是在运用胸部吸气。解决这些问题我们可以用闻鲜花和作深呼吸的方法练习，也可弯腰九十度，在上身不动的情况下进行吸气练习，手放在腹部感觉吸气的正确部位。经反复练习掌握后，在直起身体练习，要注意体会弯腰练习时腹部的感觉。呼气时在中音号初学者中容易出现呼吸气流过猛、不均匀。在练习时注意用耳朵听，吹出的长音过响，说明气流过猛；声音不平稳时，说明气流不均匀。这需要在练习时，腹部要用力控制气息，让气流均匀平稳的呼出。
在做呼吸练习时，全身要保持放松状态，熟练掌握后，每一次吸气要求要快、要吸足；呼气要慢，保持在十秒钟以上。要通过反复的练习才能达到正确自如的运用胸腹呼吸。这样吸气时出现的挺胸、抬肩、收腹，这些问题都会迎刃而解。
(二)吹奏时不要晃动身体不要把头抬的过高或过低
在吹奏中音号时我们的身体有时会不由自主的晃动。如果身体过份的晃动、头抬的过高或过低，都会影响气息的顺畅和正常发音。我们在吹奏时身体应自然挺直，头部的位置应以眼睛平视为前提，乐器的高度要调整到正好放在嘴的位置为最佳。在吹奏时身体要自然放松，以免因身体的紧张而影响演奏效果。
（三）练习时出现手指僵直、过度用力按键或塌指的现象我们在练习时，应避免出现手指僵直、过度用力按键或塌指的现象。在吹奏时应根据中音号上按键的的距离，手指应自然分离，像握网球一样自然弯曲，呈弧形。按键时，手指要起落松弛、自然。换指时，要干净利索。
再者，在中音号的吹奏过程中，换气不是用鼻腔来换气的，而是有意识的微微张开上下嘴唇来进行换气的。如果用鼻腔来换气会导致吸入的气不足，难以完成吹奏的要求。
对于练号时间上应当合理安排，每一次练号的时间不宜过长。如果一种内容练习腻了，可以改换别的练习内容，切不可强迫自己做勉为其难的事，这样的结果是不可能提高练琴效率的。有人认为“一日之时在于晨”，也有人认为在夜晚练号更能使注意力集中，总之在什么时候练琴是最佳状态应根据每个人的适应性而自己确定，但只有在头脑清醒，精力旺盛时练琴才能得到最高效率，达到事半功倍的目的。
总结
中音号的口型、呼吸、起吹、下巴的控制以及舌头的位置，是中音号运用与演奏的基础。也是任何中音号学习者应当首先解决的重要技术手段，如果训练和演奏不在最基本的方法上掌握一套行之有效、紧密结合实践的理论，那么将难于进行全面、系统的技术训练，难于攀登中音号演奏艺术的高峰。
参考文献：
[1]姜永强.《中音号初级教程》 同心出版社, 第1版 (2002年1月1日)
[2]秦明瑞.《管乐团队训练速成》（简谱版）,上海音乐出版社,2004